具体描述
丰子恺《西洋美术史》之目标，是在西洋美术自远古至二十世纪二十年代之几千年发展的终点重新确立中国美术在世界美术中的位置。这本书以这样的话收尾：“西洋美术显示分裂、颓废、革命、自灭的状态，似乎对于我们暗示着某种意义。”这“意义”是什么呢？就是作者在《中国美术的优胜》中所说的：“在的根本的意义上，西洋画毕竟让中国画一筹。”
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目录信息
读后感
讲得很生动，用音乐建筑等艺术的角度融会贯通了对绘画的欣赏。 不过先生可能在当时受了日文语法的影响很深，初读起来会觉得有点拗口。
评分讲得很生动，用音乐建筑等艺术的角度融会贯通了对绘画的欣赏。 不过先生可能在当时受了日文语法的影响很深，初读起来会觉得有点拗口。
评分西洋美术史这一块不推荐读。 因为是民国教材，语言上的问题还在其次，主要是一些专有名称术语和今日很有出入，编者虽然都细细地在一旁标出注明了，但还是比较影响阅读的连贯。 其次是个人认为这一部分其实写得不够详尽，当然内容庞杂是很大的原因，毕竟在一本书里即要梳理清整...
评分讲得很生动，用音乐建筑等艺术的角度融会贯通了对绘画的欣赏。 不过先生可能在当时受了日文语法的影响很深，初读起来会觉得有点拗口。
评分讲得很生动，用音乐建筑等艺术的角度融会贯通了对绘画的欣赏。 不过先生可能在当时受了日文语法的影响很深，初读起来会觉得有点拗口。
用户评价
这本书最让我感到惊喜的，是它对“非主流”艺术家的关注度。在很多宏大叙事的艺术史著作中，我们总是在被那些名声显赫的大师反复提及，而一些在特定时期对艺术进程产生过关键影响，却常常被主流叙事边缘化的艺术家，往往一笔带过。但这册书显然打破了这种惯例。它用了相当大的篇幅来探讨那些在不同地域默默耕耘，或者因政治、社会原因被历史遗忘的“异端”艺术家的作品和贡献。例如，它详细分析了一批在启蒙运动后期，试图融合古典主义与新兴浪漫主义的中间派画家，他们的作品在风格上的模糊地带恰恰是理解后续流派如何孕育的关键。通过这些“被遗忘者的肖像”，我得以更立体、更全面的理解艺术发展的脉络，而不是仅仅停留在“里程碑式”的成果上。这种注重细节和平衡的视角，让整部作品的厚度与广度都得到了质的飞跃，不再是单向度的线性发展报告，而更像一张复杂交织的文化网络图谱。
评分这本书的排版和字体选择，简直是为那些需要长时间阅读的严肃读者量身定做的舒适区。纸张的质感并非那种闪亮的铜版纸，而是略带哑光的米黄色调，长时间盯着看也不会觉得眼睛干涩或反光。更值得称赞的是，它对那些晦涩难懂的哲学概念和艺术理论的注释处理方式。作者似乎深谙“大道至简”的道理，那些动辄需要查阅专业词典的术语，总能在紧随其后的脚注或侧边栏中，用一种非常通俗易懂的语言进行拆解和阐释，完全不会打断阅读的流畅性。我记得有一段关于“空间感知”的讨论，本来我以为会陷入到复杂的几何学论证中，结果作者通过一个非常生活化的例子，比如窗户的开启与关闭如何影响室内外的心理边界，就将抽象的理论具象化了。这种设计哲学，体现了编撰者对读者体验的终极关怀，让他们在享受知识深度的同时，也能获得近乎愉悦的阅读体验，实属难得。
评分读完这册关于艺术史的著作，我最大的感受是它在叙事结构上的大胆创新。它没有完全遵循传统的“断代史”模式，而是选择了一种以“主题”和“地域性影响”为主线的编排方式，这使得不同时期的艺术思潮之间的内在联系变得异常清晰可见。比如，它在讨论巴洛克艺术的戏剧性时，并没有直接跳到意大利，而是巧妙地穿插了北方尼德兰地区画家如何用光影来烘托世俗生活的细节，这种跨越国界的横向比较，极大地拓宽了我的视野。我尤其欣赏其中关于“学院派”与“沙龙体制”批判性分析的部分，作者对于艺术权力结构的反思，比单纯描述风格流变要深刻得多。它让我意识到，艺术史不仅仅是关于谁画了什么，更重要的是“谁拥有定义什么是好艺术的权力”。书中的某些论述甚至有些尖锐，毫不留恋地揭示了艺术赞助人对艺术家创作自由的制约，这种不回避矛盾的诚实态度，是很多同类书籍所缺乏的，读起来让人拍案叫绝，忍不住要多翻几页去验证作者的观点。
评分如果说有什么让我感到略微遗憾的，那就是在后现代主义艺术的引入部分，感觉笔墨略显仓促，仿佛是急于收尾。前期的中世纪到印象派的论述可谓是滴水不漏，对材料、光影、社会背景的分析都极其到位，但当讨论到二十世纪中叶以后，尤其是在涉及到波普艺术与观念艺术的转折点时，深度似乎有所削减。虽然提到了几位核心人物的作品，但对于这些艺术形式背后所代表的社会思潮的哲学根基，阐释得不够深入和详尽。尤其是关于艺术品“商品化”和“去中心化”的探讨，似乎只停留在表面现象的描述，缺乏对更深层次文化批判的挖掘。这使得整本书的收尾略显虎头蛇尾，让人意犹未尽，总觉得在即将触碰到当代艺术最敏感的神经时，作者却戛然而止了。不过瑕不掩瑜，这依然是一部在知识密度、视觉呈现和阅读友好度上都达到极高水准的艺术导论性作品，非常值得拥有。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种复古的厚重感和现代的简约线条竟然能完美结合，拿在手里沉甸甸的，光是翻阅的触感就充满了仪式感。我特别喜欢它对早期文艺复兴时期手稿插图的复刻，色彩的层次感和细节的打磨简直是教科书级别的。虽然我不是专业的艺术史学者，但光看那些精美的图版，就能感受到那个时代艺术家们对光影、透视的痴迷与探索。尤其是关于佛罗伦萨画派几位大师早期作品的对比分析，作者似乎没有采用那种枯燥的学术腔调，而是像一位资深的导游，娓娓道来每幅画背后隐藏的文化密码和匠心独运之处。这种将学术深度与阅读体验完美平衡的处理方式，极大地降低了艺术史的门槛，让即便是初次接触的读者也能迅速沉浸其中，不至于在繁复的背景知识中迷失方向。那几张关于早期油画颜料调配工艺的侧边插图，简直是打开了新世界的大门，让我对“艺术”的理解不再停留在最终的画面，而是延伸到了创作的艰辛与材料的魔力。
评分好奇
评分原来不仅俄罗斯的人名拗口，意大利也不甘下风啊！！！ 这种书还是让专业人士来看吧，对于我们这种外行，实在是没有趣味
评分后半部分的《西洋画派十二讲》读来受益颇深，对于西方画派的传承娓娓道来，自己之前的欣赏还是太浅薄。《西洋美术史》的部分保留了丰子恺写作当时的译名，图片皆为黑白，觉得配图切合度还应更高一些。古代美术的部分，纵使只有黑白，仍然觉得很美，想去希腊。
评分教材要都这么编多好
评分那個時代人的通病 爲了自己的史觀而寫史 而不是真正通過歷史形成一種史觀 其實真正奧妙的史觀哪裡是輕易能形成的 所以絕大多數人都只能走上物質發展利益驅動這條路 因為只有這種史觀 連不識字的人都能形成...
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