具体描述
楊德昌病逝侯孝賢感慨台灣新電影也走了，而本書，收入了楊德昌生前最後訪談。
《光影言語》是美國當代新秀學者對華人知名導演的精彩訪談實錄，主要訪談導演包括：謝晉、田壯壯、陳凱歌、張藝謀、張元、王小帥、賈樟柯、李楊、侯孝賢、朱天文、楊德昌、吳念真、李安、蔡明亮、張作驥、許鞍華、關錦鵬、陳果、陳可辛、陳耀成。
作者親自到台灣、大陸、香港，走訪每一位知名導演，面對面訪談，將每位導演的電影精華心血第一手報導出來，同時結合作者長年對電影與文學的深厚研究，呈現出前所未有的豐富電影文化內涵
本書同時邀請了美國名導演馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese，1942年11月17日生於美國紐約市皇后區，美國電影導演，曾獲第79屆奧斯卡金像獎最佳導演。）作序。
作者简介
一九七四年於美國芝加哥出生，哥倫比亞大學現代中國文學與電影博士，現職加州大學聖塔芭芭拉分校東亞系副教授。主要研究領域為當代中國（包括港台海外）文學、華語電影、中國通俗文化和翻譯學。著作包括《痛史：現代中國文學與電影繪製的歷史暴行》(A History of Pain: Literary and Cinematic Mappings of Violence in Modern China) 。中英譯作包括余華《活著》（To Live，2004）、葉兆言《一九三七年的愛情》（Nanjing 1937: A Love Story，2003）、張大春《我妹妹》與《野孩子》（Wild Kids: Two Novels About Growing Up，2000），正在進行中的是舞鶴《餘生》（Remains of Life）的英譯。
目录信息
读后感
光影言语 当代华语片导演访谈录 【美】白睿文 这本书原先在万象看到的时候其实想买的，但当时踌躇了一下，回头再去就没有了。 后来在南图发现了，于是借来读，果然，效率一定是比我买回去读来得高的。还是一本很有意思的访谈，于是读完来做点记录。 谢晋。 ...
评分到了1982年，一批新生自复学未久的北京电影学院毕业，时间与上届已相隔十五年之久。这个集体的成员不久后被称为“第五代”，其中包括张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、彭小莲及李少红。 1989年，另一批具有新的影像语言、坚持新的梦想的学生自北京电影学院毕业。这个集体被称...
评分他山的石头记 历史人物的口述实录近年在国内渐成热点，不过在中国电影的研究圈子里，似乎仍未成气候。较之内地，香港影评人在这方面的工作似乎做得比较好。就我所知，他们访谈过一批中国影史上的知名人物，如黎莉莉、谈瑛、孙瑜等，而对《小城之春》的主演韦伟及费穆...
评分光影言语 当代华语片导演访谈录 【美】白睿文 这本书原先在万象看到的时候其实想买的，但当时踌躇了一下，回头再去就没有了。 后来在南图发现了，于是借来读，果然，效率一定是比我买回去读来得高的。还是一本很有意思的访谈，于是读完来做点记录。 谢晋。 ...
评分到了1982年，一批新生自复学未久的北京电影学院毕业，时间与上届已相隔十五年之久。这个集体的成员不久后被称为“第五代”，其中包括张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、彭小莲及李少红。 1989年，另一批具有新的影像语言、坚持新的梦想的学生自北京电影学院毕业。这个集体被称...
用户评价
这本书给我的震撼是，它彻底颠覆了我过去对当代华语电影的一些刻板印象。我原以为在这样集中收录的访谈里，大家谈论的焦点会集中在某个特定的地域或某种流行的美学风格上，但实际上，这里的每一位受访者都展现出了令人惊叹的个体独特性。有的导演对声音的痴迷近乎偏执，他如何将环境音融入情绪表达的段落，简直可以单独拿出来作为声音设计分析的案例；而另一位导演则对历史场域中“失语者”的呈现有着近乎使命感的坚持，他谈及如何平衡史实考据与艺术虚构的边界时，那种深思熟虑后的选择，让人对“影像的责任”有了全新的思考。这种跨越流派、地域和代际的声音汇集，构成了一幅极为宏大且细节丰富的当代华语电影生态图谱，远比看任何影评集都要来得直接有力。
评分说实话，最初我有点担心访谈录的阅读体验会因为专业术语过多而显得晦涩难懂，但作者的文字功底着实让人放心。她似乎拥有一种罕见的平衡感，既能精准捕捉到电影制作者们谈论技术时的专业精确性，又能将这些复杂概念转化为普通读者也能理解的生动描述。比如，当讨论到胶片颗粒感与数字质感差异时，她不是简单地抛出技术名词，而是会用“空气中的灰尘感”或“被精确切割的冰块”这样的比喻来辅助说明，让原本冰冷的技术讨论瞬间变得可感、可触摸。这种翻译家的能力——将一种专业语言有效地转译为另一种通俗语言，是这本书能够吸引更广泛读者的关键所在，它成功地架起了一座连接创作者与爱好者的桥梁。
评分这本书的装帧设计真是太有品味了，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。封面采用的哑光材质，搭配上烫金的字体，在不同的光线下会折射出微妙的光影变化，这本身就像是在对书名做一个视觉上的呼应。内页的纸张选择也很讲究，没有那种刺眼的荧光白，而是接近自然纸浆的米白色，长时间阅读下来眼睛也不会觉得疲劳。我特别喜欢它排版的细节处理，比如引言部分和正文之间的留白，处理得非常克制而优雅，让人在翻页时有一种呼吸感。这绝不是那种流水线作业的快餐读物，看得出编辑和设计师在每一个环节都倾注了匠心。它不只是记录影像的文字集合，它本身也是一个精致的工艺品，放在书架上都是一道亮丽的风景线，完全符合我对于一本深度访谈录的期待——不仅内容要深刻，连外在都要能体现出它所探讨艺术的质感。
评分这本书最宝贵之处在于，它捕捉到了那些“时间之痕”。我指的是，很多导演在谈论他们的早期作品时，那种青涩的理想主义和对世界的某种尚未被磨平的棱角，与他们如今成熟后的沉稳语调形成了鲜明的对照。阅读这些记录，就像是在时光隧道里快速穿梭，看到了一个艺术家的成长轨迹，看到了他们如何从最初的莽撞探索，逐渐走向对自己电影语言的绝对掌控，同时也看到了市场、审查、技术革新等外部力量如何无形中塑造了他们的艺术路径。这种对“过程”而非“结果”的关注，极大地提升了阅读的价值感。它不仅仅是关于“如何拍出好电影”的秘籍，更是关于“如何成为一个持续创作的艺术家”的生命力观察记录。
评分阅读过程中，我最大的感受是作者在构建对话语境上的高明之处。这些访谈并非简单地将导演的回答罗列出来，而是通过精妙的提问和巧妙的引导，让那些原本可能藏在技术细节或抽象概念背后的创作哲学，以一种近乎自白的方式被娓娓道来。举个例子，面对一些关于叙事结构的选择，作者并没有直接要求导演解释“为什么”，而是通过引入前一部作品的对比，或者设想一个“如果当时换一种方式会怎样”的假设情境，让导演在一种自然放松的状态下，自然而然地剖析了创作心路历程中的挣扎与权衡。这种“不着痕迹的挖掘”使得访谈的层次感极其丰富，读起来完全没有那种教科书式的说教感，反而像是一次深入朋友工作室的私密交流，能真切感受到创作者面对镜头时那种既专业又充满人情味的瞬间。
评分这居然是我特喜欢的一个教授写的妈呀！！！！！！
评分都是话题人物。还是要老外，误解少
评分真心棒
评分都是话题人物。还是要老外，误解少
评分还记得李扬导演的访谈 十分精彩
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