具体描述
电影学研究必备工具书
如果说电影学的概念异常丰富庞杂，初来乍到者恍若步入古希腊神话中克里特岛的迷宫，那么本书则是那根导引路径的丝线，近二百个词条涵盖了类型片、电影运动、电影理论和电影制作等方面的各项术语，全面而权威。
本书词条按英文词序排序，为方便中文读者，正文前还提供了汉英对照表，读者可据中文术语名查出对应的英文单词，再在正文中找到相关词条。
《电影研究关键词》一书到位地收编了相关领域的重要词汇，且力求以富于理论色彩的语言，覆盖全球的例证，贴靠当下的文化概念，细致地解析了其内涵外延的学术意义。
——杨远婴（北京电影学院教授）
电影正借数码再度羽化重生，变身为巨幕奇观、三维魅影与微屏絮语。在影院、在课堂、在私室，在枕边。爱电影之人，可以观影，可以把玩，可以碎拆，可以重组。影片细读，早已不是电影人的专利。但深入影片与电影工业的腹地，却仍需执利器，善游击，方能开启摄影机暗箱，一窥究竟。苏珊•海沃德的《电影研究关键词》是一座电影研究的微型武库，或助你在电影研究的演武场上酣畅嬉戏，战略纵深，分享别样的表意实践。
——戴锦华（北京大学教授 北京大学电影与文化研究中心主任）
作者简介
苏珊•海沃德（Susan Hayward），英国埃克塞特大学电影学教授。她的近期著作还有《法国国族电影》（第二版，2005）、《西蒙娜•西涅莱：作为文化符号的明星》（2004），以及《恶魔》（2005）。
目录信息
致 谢 ......002
关键词英汉对照表 ......003
关键词汉英对照表 ......008
缺席/ 在场（ABSENCE/PRESENCE）......013
…………
…………
…………
变焦镜头（ZOOM）......600
参考文献 ......602
· · · · · · (收起)
读后感
这本书颇具理论价值和文化视野，堪称近年引进的电影学上乘力作，译笔平实精准，值得阅读和收藏。海沃德是英国著名的电影研究学者，此书虽名为“关键词”，但实际上是一份有关电影历史、技术、文化的深度理论思考。再次引用戴锦华教授的评价，“电影正借数码再度羽化重生，变身...
评分这本书颇具理论价值和文化视野，堪称近年引进的电影学上乘力作，译笔平实精准，值得阅读和收藏。海沃德是英国著名的电影研究学者，此书虽名为“关键词”，但实际上是一份有关电影历史、技术、文化的深度理论思考。再次引用戴锦华教授的评价，“电影正借数码再度羽化重生，变身...
评分这本书颇具理论价值和文化视野，堪称近年引进的电影学上乘力作，译笔平实精准，值得阅读和收藏。海沃德是英国著名的电影研究学者，此书虽名为“关键词”，但实际上是一份有关电影历史、技术、文化的深度理论思考。再次引用戴锦华教授的评价，“电影正借数码再度羽化重生，变身...
评分这本书颇具理论价值和文化视野，堪称近年引进的电影学上乘力作，译笔平实精准，值得阅读和收藏。海沃德是英国著名的电影研究学者，此书虽名为“关键词”，但实际上是一份有关电影历史、技术、文化的深度理论思考。再次引用戴锦华教授的评价，“电影正借数码再度羽化重生，变身...
评分看了马大的年度推荐买的这本书。我还记得当时大家在微博上推荐这本书的盛况，当时我就心痒了，不过没有马上下单。马大又在后来年底在微博以年度十大好书推荐了这本，我这才下了狠心买下了。 这本书和一般电影专业学生所认识的辞典还是有所区别。首先第一就是词条不全面。与其...
用户评价
这本书对于“符号学”在电影中的应用，简直是打开了我认识世界的新视角。我一直对电影中那些反复出现、似乎有特殊含义的物件、色彩或动作感到好奇，但从来没有系统地理解过它们。比如，书中关于“红色”在电影中的象征意义的探讨，就让我回想起许多影片中出现的红色元素——可能是主人公身上的一件红色围巾，或者是某个场景中鲜红的血迹，又或者是弥漫着神秘色彩的红色灯光。这本书让我明白，这些“红色”并非偶然，它们可能代表着激情、危险、权力，甚至是某种命运的预兆。 我尤其佩服书中对“蒙太奇”理论的讲解。我一直以为剪辑就是把片段连起来，让故事流畅地播放，但这本书让我看到了蒙太奇的强大力量。它不仅仅是连接镜头，更是通过镜头与镜头之间的并置、对比、叠加，来创造新的意义、激发观众的情感。书中分析了爱森斯坦的“冲突蒙太奇”，如何通过两个看似无关的镜头碰撞出强烈的思想火花，又如何通过“交叉剪辑”来制造紧张感和悬念。当我带着这种理解再去观看那些大师的作品时，我仿佛能听到剪辑师在画面背后默默地施展着“魔法”，让每一秒钟都充满了信息和情感的张力。 而且，这本书对于“电影本体性”的探讨，也让我对电影这项艺术形式有了更深的敬畏。它不仅仅是在分析电影的内容，更是追问“电影是什么？”。书中引用了许多理论家的观点，探讨电影的视觉特性、听觉特性，以及它如何与现实世界既有关联又独立存在。这种思考让我不再把电影仅仅看作是故事的载体，而是将其视为一种独特的艺术媒介，拥有自己独特的语言和表达方式。这种对电影本质的探寻，让我觉得这本书不仅仅是提供知识，更是在激发我的思考。
评分我之前对电影中的“象征”和“隐喻”总是感到一知半解，直到读了《电影研究关键词》这本书，才感觉豁然开朗。我一直以为电影中的一些物品或者场景，只是为了剧情需要而存在，但这本书告诉我，它们往往承载着更深层的含义。 书中关于“苹果”的象征意义的分析，就让我印象深刻。我回想起许多电影中都出现过苹果，有时候是诱惑的象征，有时候是知识的象征，有时候甚至仅仅是一份日常的食物。这本书让我明白，电影中的每一个元素的出现，都可能是有其目的性的，需要我们去挖掘其背后的象征意义。这种“寻宝”式的解读，让看电影的过程变得更加有趣和有意义。 而且，关于“意象”的运用，也让我对电影画面有了全新的理解。书中会分析，电影如何通过并置不同的意象，来创造新的含义。比如，将一个囚禁的鸟笼和一个自由飞翔的鸽子放在同一个画面里，就能形成强烈的对比，从而暗示人物的处境和渴望。这种“意象叠加”的技巧，让我感觉电影的画面不仅仅是美的，更是富有深度的思考。
评分自从读了《电影研究关键词》这本书，我感觉自己看电影的方式都变了。以前我只是被动地接受电影带来的信息，现在我更像是主动地去“解剖”电影，去探究它背后的奥秘。 书中对“主题”的分析，让我明白，一部优秀的电影，往往不仅仅是讲一个好故事，更是在传达某种思想或者观点。这本书会引导我去思考，电影想要表达的“核心信息”是什么，它为什么会选择这样的故事和人物来呈现这个主题。这种对电影“思想性”的挖掘，让我觉得看电影不再是单纯的娱乐，而是一种精神的交流。 而且，关于“电影声音”的运用，也让我对声音的感知力大大提升。我之前一直以为电影的声音就是背景音乐和对白，但这本书让我看到了声音的强大力量。书中会分析，声音如何被用来营造氛围，如何通过声音的设计来暗示危险，或者突出人物的情感。比如，一个细微的环境音，或者一段恰到好处的留白，都能在不经意间触动观众的情绪。
评分《电影研究关键词》这本书，绝对是我近期读到的最令人兴奋的读物之一！我之前对电影的研究，最多也就是看看影评，或者和朋友聊聊剧情，但这本书，就像给我打开了一个全新的世界。 我最先被吸引的是书中关于“电影美学”的探讨。我一直觉得电影的画面很美，但总是说不出个所以然。这本书让我明白了，电影的美，不仅仅在于演员的长相或者服装的华丽，更在于摄影、灯光、构图、色彩等一系列技术和艺术的完美结合。书中会详细讲解，为什么某个镜头会让观众感到舒适，或者感到不安。这种对“美”的量化和解读，让我感觉自己好像拥有了一套“评价体系”。 此外，关于“长镜头”的运用，也让我对电影的“沉浸感”有了更深的体会。以前我总觉得快节奏的剪辑更能吸引人，但这本书让我明白，有时候一个不动声色的长镜头，反而能让观众更好地去感受场景的氛围，去体味人物的情绪。书中分析了一些经典的长镜头场景，让我看到了导演是如何通过一个持续的镜头，来展现故事的张力和人物的内心世界的。
评分拿到《电影研究关键词》这本书，我最先被吸引的是它对“视觉风格”的细致分析。我以前看电影，总觉得画面“漂亮”或者“不漂亮”，但这本书给了我一个更专业的框架去理解“漂亮”的背后。比如，书中会详细讲解不同的摄影机视角，从全景到特写，它们分别传达了怎样的信息和情感。当镜头从一个广阔的远景突然拉近到人物的脸部特写时，这本书会告诉我，这是一种“主观镜头”的运用，是在邀请观众进入角色的内心世界，去感受他的喜怒哀乐。 而且，关于“色彩美学”的章节，也是让我眼前一亮。我之前从未意识到，电影中每一个画面的色彩搭配，都能传递如此丰富的信息。书中会分析，为什么某些电影会大量使用冷色调，营造出一种压抑、疏离的氛围；又或者为什么在某些高潮片段，会突然出现强烈的暖色调，来烘托人物激动的情绪。这种对色彩的解读，让我感觉电影的画面不再是简单的视觉呈现，而是一种精心设计的“情感调色盘”。 此外，书中对于“场面调度”的讲解，也让我对电影的“空间感”有了全新的认识。我一直以为导演只是在告诉演员怎么演，镜头怎么拍，但这本书让我明白，导演还需要像一位指挥家一样，去调度画面中的所有元素——演员的走位、道具的摆放、灯光的明暗，所有的一切都在他的掌控之中，共同构建出画面的层次感和深度。当我重新审视那些经典的电影场景时，我才发现，原来人物的站位、他们之间的距离，都在无声地诉说着他们之间的关系和潜在的冲突。
评分《电影研究关键词》这本书，简直是为我量身打造的“电影解码器”。我一直是个电影迷，但总觉得对电影的理解还停留在“表面”。这本书，让我有机会深入电影的“肌理”之中。 我特别喜欢书中关于“意识形态”在电影中的渗透的探讨。它让我意识到，电影不仅仅是虚构的故事，很多时候也反映了社会、文化甚至政治的思想潮流。书中会分析，电影是如何通过情节、人物设置，甚至是通过一些潜移默化的方式，来影响观众的认知和价值观。这种“批判性思维”的引入，让我在看电影时，多了一层审视的眼光。 而且，书中对“后现代主义”在电影中的体现的讲解，也让我对一些颠覆传统的电影有了更深的理解。我之前看的一些结构怪异、概念模糊的电影，总觉得难以消化，但这本书让我看到了，这些“不正常”的表达方式，恰恰是后现代主义电影想要追求的解构、反讽和多元的特征。这种对“颠覆”的解读，让我对电影的无限可能性有了更深的认识。
评分这部《电影研究关键词》就像一本我一直期待的宝藏，终于被我挖到了！我原本对电影的认识，大概就是“好看”、“不好看”、“这个演员演技真好”、“这个导演风格独特”这些模糊的概念。但自从翻开这本书，我感觉自己的大脑好像被点亮了一盏灯，那些曾经只可意会不可言传的电影魅力，竟然都有了清晰的标签和深刻的解读。 我特别喜欢它对“影像叙事”这个部分的阐述。以前看电影，我总觉得画面就是画面，台词就是台词，它们是分开的，但这本书让我明白了，每一个镜头、每一次运镜、每一帧画面的构图，甚至色彩的运用，都在默默地讲述故事。比如，书中分析了一个经典电影场景，镜头如何通过不断拉近，捕捉人物细微的情绪变化，又如何在场景转换时，利用光影的对比来暗示角色的内心挣扎。这种“无声的语言”的魅力，一下子就被这本书揭示出来了，我再看电影，就不仅仅是被剧情吸引，更会开始欣赏导演是如何通过画面来雕琢情感，构建氛围的。 还有，关于“类型片”的解析，也让我大开眼界。我一直以为喜剧就是让人笑，动作片就是打打杀杀，但这本书告诉我，每个类型片都有其内在的运作逻辑和观众期待。书中深入剖析了黑色电影的宿命感、西部片的英雄主义、科幻片的社会隐喻等等。它不仅仅是列举这些类型的代表作，而是去挖掘它们之所以能成为某种类型的深层原因。我开始理解，为什么有些电影即使在情节上雷同，但因为遵循了某种类型的“潜规则”，就能让观众感到熟悉且满足。这让我对电影的分类有了更严谨的认识，也让我能更精准地去分析和品味不同类型的影片。
评分翻开《电影研究关键词》这本书，我感觉自己就像一个刚走进大观园的刘姥姥，对眼前的一切都充满了新奇和惊叹。我一直是个电影爱好者，但我的欣赏水平更多停留在“好玩”、“刺激”、“感动”这些直观的感受上。这本书，就像一个经验丰富的导游，为我揭示了电影背后隐藏的精妙之处。 书中对“镜头语言”的解析，让我重新审视了每一个镜头。以前我觉得镜头就是把画面拍下来，但这本书告诉我，每一个镜头的选择，每一个角度的捕捉，都承载着导演的意图。比如，书中会分析“俯拍”和“仰拍”分别能给观众带来什么样的心理感受。一个人物被俯拍，可能显得他渺小、被压抑；而一个人物被仰拍，则可能显得他高大、威严。这种对镜头细微之处的解读，让我感觉自己好像获得了一双“透视眼”，能够看到电影画面背后更深层次的含义。 还有，关于“剪辑节奏”的探讨，也让我对电影的“呼吸感”有了更深的理解。我以前只是觉得电影有时候快，有时候慢，但这本书让我明白，这种快慢的变化，是经过精心设计的，是为了配合影片的情绪和情节发展。快速的剪辑可以制造紧张感和混乱感，而舒缓的长镜头则能让观众沉浸在画面和情感之中。当我带着这种意识去观看电影时，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是能够主动地去感受电影的“脉搏”。
评分《电影研究关键词》这本书，简直就像一本为我量身打造的“电影百科全书”。在阅读之前，我对许多电影理论的概念都是一知半解，甚至完全不了解。比如，我一直对“叙事结构”这个词感到很模糊，但这本书用非常清晰易懂的语言，将复杂的概念拆解开来。 书中对“三幕式结构”的讲解，我读了之后才恍然大悟。我明白了为什么大多数电影都会有一个“开端”，一个“发展”，最后走向一个“结局”。更重要的是，这本书告诉我，这种结构并非僵化的模板，而是可以有各种变形和创新。它还深入分析了非线性叙事，比如闪回、插叙等手法，是如何被用来打破时间的线性，从而创造出更具冲击力的观影体验。我突然意识到，我之前看过的许多电影，都在不知不觉中运用了这些技巧，而我却浑然不知。 另外，关于“角色塑造”的章节，也给了我很多启发。我以前看电影，只关注角色是否“讨喜”或者“可恨”，但这本书让我明白，一个丰满的角色，需要有其内在的动机、矛盾和成长弧线。书中会分析，一个反派角色，他的“恶”是如何被合理化的，他为什么会做出那些令人难以置信的行为。这种深入的角色心理剖析，让我对电影中的人物有了更深刻的理解，不再是简单的好人坏人之分，而是能够看到他们身上的复杂性和人性。
评分《电影研究关键词》这本书，对我来说，简直是一扇通往电影艺术殿堂的“钥匙”。在此之前，我总觉得电影的魅力是一种模糊而难以言说的东西，但这本书，用系统化的理论和深入的分析，为我勾勒出了电影的“骨架”和“灵魂”。 我特别喜欢书中关于“表现主义”的章节。它让我明白了，为什么有些电影的画面看起来会如此扭曲、怪诞，而这些“不真实”的画面，恰恰是为了表达人物内心的恐惧、焦虑或者疯狂。书中通过分析一些经典的表现主义电影，让我看到了如何通过夸张的布景、扭曲的光影来传递人物的情感，这种“变形”本身就是一种强大的叙事方式。 此外，关于“意识流”的叙事手法，也让我脑洞大开。我之前看一些电影，总觉得情节跳跃，难以理解，这本书让我明白，那可能是导演在尝试用“意识流”的方式，去展现人物瞬间的思绪、感受，或者梦境。这种叙事方式打破了传统的线性逻辑，更接近于真实的人类思维过程，虽然初看可能有些费解，但一旦理解了其内在逻辑，就会发现它带来的独特魅力。
评分准备SHIFF期间翻阅挑相关的读，很不错。
评分通读了一遍，堪称百科，适合当留存手边随时查阅的工具书。
评分书是好书 可惜翻译太差 推荐另一本法国版本的电影词典 《电影理论与批评词典》 翻译要本土化很多 可见译者个人素质 然而遗憾的是术语收录不全 远比不上本书 只能凑合搭界看了
评分电影词汇的历史，同样也是实践的历史；有综述，有评论；原著、翻译、编辑的质量都非常好；总之贵也绝对值得收一本。thanks木杉，你的书总让我动心去做编辑~
评分床头书
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