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出版者:厦门大学出版社

作者:周宁

出品人:

页数:1320

译者:

出版时间:2008-6

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787561529713

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《中国古代文学经典赏析》 内容提要 本书旨在为广大学习者和文学爱好者提供一本全面、深入且富有启发性的中国古代文学导读与赏析指南。全书以时间为序，覆盖了从先秦两汉到明清小说的广阔文学图景，精选了最具代表性的文学体裁、流派和篇章进行细致的解读。我们不仅梳理了各历史阶段的文学脉络、时代背景与思想渊源，更侧重于文本细读，探讨了经典作品的艺术手法、审美价值与文化内涵。 本书力求在宏观把握文学史发展的基础上，深入微观的文本分析。通过对诗、词、曲、赋、散文等多种文体的经典作品进行透彻阐释，帮助读者理解古人如何以精妙的语言艺术承载深厚的情感、哲学思考与社会关怀。本书特别关注文本与读者的对话，引导读者超越时代隔阂，体悟古人创作的匠心独运，培养独立思考和鉴赏能力。 --- 详细目录与内容侧重 第一编：先秦文学的源头与奠基（上古至秦汉） 第一章：先秦诗歌的磅礴气象——《诗经》与《楚辞》 本章详细剖析《诗经》的现实主义精神与“赋、比、兴”表现手法，分析其风、雅、颂的社会功能与地域特色，重点赏析“国风”中反映民生疾苦与爱情婚姻的作品。继而深入《楚辞》，探讨屈原“香草美人”的象征体系、浪漫主义的想象力，以及骚体在后世文学中的深远影响。对于《楚辞》中独特的地域文化与神话色彩，将进行详尽的考证和阐释。 第二章：诸子散文的思辨光辉 聚焦“百家争鸣”时期散文的逻辑严谨性与雄辩力量。重点分析孔孟荀的儒家论辩风范（如《孟子》的层层递进和《荀子》的朴实说理），老庄的哲学思辨与汪洋恣肆的象征手法（如《庄子》中的寓言故事）。并兼顾法家、墨家、韩非子的论证艺术，展现先秦散文在构建哲学体系和政治主张上的卓越成就。 第三章：汉代文学的转型与大成——赋、史、乐府 本章探讨汉代文学体裁的演变。对汉赋的铺陈夸饰、鸿篇巨制进行结构分析，区分楚辞遗风与枚高、扬雄等人的不同倾向。重点阐述“史”的典范——《史记》和《汉书》，不仅从文学角度分析其“纪传体”的叙事结构、人物刻画的传神，更强调司马迁“究天人之际，通古今之变”的史学精神与文学化叙事。最后，对乐府民歌的质朴真挚与“感物伤怀”的社会内容进行专题研究。 --- 第二编：魏晋风度的精神流变（汉末至南北朝） 第四章：建安文学的悲怆与慷慨 剖析汉末魏初文人在乱世中激发的创作热情。重点研读曹操、曹丕、曹植“三曹”的作品，如何将对时局的忧虑、建功立业的抱负与个人的生命体验融为一体，形成“建安风骨”的沉郁顿挫之美。探讨蔡文姬《悲愤诗》在叙事与抒情上的独特贡献。 第五章：玄言、山水与田园的审美转向 本章细致考察魏晋士人的精神追求与审美趣味的转变。首先解析玄言诗的兴起与衰落，及其对佛教、道家思想的文学化尝试。继而深入探讨山水诗的成熟，重点分析谢灵运如何将主观心境与客观景物融合，开创山水诗的格局。最后，阐述陶渊明的田园诗，着重分析其“采菊东篱下”的淡泊情怀、语言的自然朴素，以及对自我精神家园的构建。 第六章：骈文的极盛与技巧探索 分析南北朝时期骈文的兴盛原因，及其在形式、对偶、声律上的精雕细琢。通过对谢惠连、庾信等人的作品进行赏析，揭示骈文如何将辞藻的华美推向极致，以及其在文学史上的承上启下作用。 --- 第三编：唐宋诗文的鼎盛与革新（近体诗的完备与宋词的兴起） 第七章：初唐与盛唐的格律确立与气象万千 详细梳理近体诗（律诗、绝句）的格律规范的形成过程。盛唐部分，重点区分“初唐四杰”的初步探索，以及王维、孟浩然的山水田园诗的静谧空灵与李白“谪仙人”的浪漫奔放、豪迈洒脱的风格。 第八章：中晚唐的沉郁、变异与社会关怀 着重分析杜甫“诗史”的伟大成就，探讨其如何通过沉郁顿挫的笔触记录安史之乱前后的社会变迁，及其对现实的深刻关怀。再研究白居易的新乐府运动，及其通俗易懂的讽喻诗。对韩愈、柳宗元的古文运动及其对唐代散文的复兴，也将进行专题论述。 第九章：宋词的勃兴与风格的多元化 本章是全书的重点之一，系统梳理宋词从晚唐“花间派”的绮丽柔美，到宋代词坛的巨大发展。分析柳永的市井情怀与铺叙手法；苏轼对词境的拓展，使其可以抒发议论与哲理，形成“豪放派”；李清照的婉约精妙与独特的女性视角。最后探讨辛弃疾的爱国情怀与词风的壮阔，以及姜夔等对词体格律和意境的进一步深化。 第十：宋代散文的典范——唐宋八大家 深入剖析欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩、王禹偁、柳宗元（追溯）在古文复兴中的贡献。重点赏析苏轼的旷达潇洒与议论的灵活机变，以及欧阳修的平易自然、细腻感人。 --- 第四编：元明清的转折与世俗文学的壮阔（戏曲与小说） 第十一章：元曲的兴盛与市民精神 探讨元代散曲（套数与小令）的语言特色和音乐性，分析其如何贴近市民生活，表达真挚情感。重点分析关汉卿、王实甫等人的杂剧，解析杂剧的结构（正末、正旦等角色行当）和“寓悲于喜”的艺术手法。如《窦娥冤》对社会不公的揭露和《西厢记》对自由爱情的歌颂。 第十二章：明清小说的辉煌成就 本章以小说艺术为核心，系统梳理《三国演义》、《水浒传》的英雄传奇色彩与民间叙事传统；《西游记》的浪漫主义神魔想象与寓言哲理；以及《金瓶梅》、《红楼梦》对世态人情的深度洞察与百科全书式的描摹。特别关注《红楼梦》在人物心理刻画、悲剧结构和语言艺术上的前无古人的成就。 第十三章：明清诗文的流派与世俗化倾向 简要回顾明代前后的诗歌流派（如后七子、公安派），分析其在复古与创新之间的徘徊。探讨晚明小品文的兴起，如袁宏道兄弟的“性灵说”，如何强调个性解放与真情流露，为白话文学的繁荣奠定基础。 --- 编写特色与读者对象 编写特色： 1. 注重比较与关联： 在分析某一文体或流派时，本书会将其与前后文体进行对比，如将汉赋与楚辞对比，将唐诗与宋词对比，以凸显文学演变中的继承与创新。 2. 精选范例，深入解读： 每一重要作家或流派，均选取核心篇目进行片段式、深度解析，而非简单的概述，确保读者能真正领悟经典文本的魅力。 3. 理论与实践结合： 在介绍“赋比兴”、“三言两拍”、“兴观群怨”等文学理论时，立即结合实例进行说明，避免理论的空泛化。 4. 语言平实流畅： 专业的文学术语会进行清晰的解释，全书行文力求文雅而不晦涩，符合当代读者的阅读习惯。 读者对象： 本书适合高等院校中文系本科生、研究生作为教材或参考书；适合广大文学爱好者、文化研究者，以及对中国传统文化有浓厚兴趣的自学者。它不仅是知识的传授，更是审美情趣的培养。

评分☆☆☆☆☆

很详尽的一本书，虽然不是由一个人谱写但在总体上保持着叙述方式的统一；对历史上知名的戏剧理论几乎都有涉及，建议一读

评分☆☆☆☆☆

很详尽的一本书，虽然不是由一个人谱写但在总体上保持着叙述方式的统一；对历史上知名的戏剧理论几乎都有涉及，建议一读

评分☆☆☆☆☆

很详尽的一本书，虽然不是由一个人谱写但在总体上保持着叙述方式的统一；对历史上知名的戏剧理论几乎都有涉及，建议一读

评分☆☆☆☆☆

很详尽的一本书，虽然不是由一个人谱写但在总体上保持着叙述方式的统一；对历史上知名的戏剧理论几乎都有涉及，建议一读

评分☆☆☆☆☆

很详尽的一本书，虽然不是由一个人谱写但在总体上保持着叙述方式的统一；对历史上知名的戏剧理论几乎都有涉及，建议一读

评分☆☆☆☆☆

自从读了《西方戏剧理论史》，我感觉自己的“戏剧雷达”变得更加灵敏了。以前看戏，很多细节都只是“看看热闹”，现在则能品出其中蕴含的理论“玄机”。书中对“节奏”在戏剧中的作用的分析，给我留下了深刻的印象。作者从亚里士多德的“情节紧凑”到现代对“非线性叙事”的探索，都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“戏剧张力”的探讨，它不仅仅是情节上的紧张，更包括人物情感的冲突、思想的碰撞，甚至是舞台视觉和听觉元素的张力。作者通过大量戏剧文本的分析，让我看到了如何通过合理的节奏安排和张力设置，让观众的情绪随着剧情起伏，从而获得沉浸式的观剧体验。在讨论“表演风格”时，书中也区分了写实主义、表现主义、超现实主义等多种风格，并分析了它们在肢体、声音、面部表情等方面的具体表现方式。这一点让我对演员的表演有了更深的理解，知道原来不同的表演方式背后，都有着不同的理论指导。例如，在解释“斯坦尼斯拉夫斯基体系”时，作者就详细描述了演员如何通过“魔法‘如果’”（Magic "If"）来进入角色，以及如何运用“情感记忆”来唤起角色的内心状态。这种对细节的深入剖析，让我对戏剧表演的复杂性和精妙性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书《西方戏剧理论史》，对我而言，更像是一次“戏剧思想的奇幻漂流”。我被作者那深厚的学养和流畅的笔触所吸引，仿佛跟随他一起，在理论的河流中遨游。书中对“戏剧意图”的分析，让我明白了为什么有些戏剧能引起共鸣，有些则让人费解。作者从作者的创作动机，到导演的解读，再到演员的二度创作，都进行了细致的剖析。我尤其欣赏书中对“荒诞派戏剧”的解读，它挑战了传统的戏剧逻辑和叙事模式，却深刻地反映了现代人的生存困境和精神焦虑。作者通过对贝克特、尤内斯库等剧作家的作品分析，让我看到了荒诞派戏剧的独特魅力，以及它对观众心理造成的冲击。同时，书中对“观众接受”的探讨也让我大开眼界。我了解到，观众的观看行为并非是被动的，而是主动参与到意义的建构过程中。作者从“沉浸式”的观看体验，到“批判式”的独立思考，都进行了细致的梳理，让我看到了观众在戏剧传播中的重要作用。这种对戏剧互动性的强调，让我对戏剧的理解更加立体和动态。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“如何理解一部成功的戏剧作品”这个问题感到困惑，直到我读了《西方戏剧理论史》。这本书就像一把万能钥匙，为我打开了理解戏剧的无数扇门。它不仅仅是理论的堆砌，更是一种思考方式的引导。书中对每一个戏剧理论流派的介绍，都伴随着对其代表性作品的深度剖析，让我能够将抽象的理论与具体的舞台呈现联系起来。比如，在讲解斯坦尼斯拉夫斯基体系时，作者详细描述了“体验派”表演的方法，并引用了大量演员和导演的实践经验，让我仿佛置身于排练现场，感受演员是如何通过对角色的“情感记忆”和“潜台词”的挖掘来达到逼真的表演效果。更让我印象深刻的是，作者并没有回避不同理论之间的冲突和张力。比如，在讨论布莱希特的“间离效果”时，书中也对比了与斯坦尼斯拉夫斯基体系的根本性差异，并分析了这两种截然不同的表演理念如何在不同的社会背景下应运而生，以及它们各自的优缺点。这种多角度的比较和辨析，极大地拓展了我的视野，让我认识到戏剧的多元性和丰富性。书中对于“观众”角色的探讨也十分有启发性。从古希腊观众的集体狂欢，到现代剧场观众的个体沉思，作者都进行了细致的梳理，让我意识到，戏剧的意义并非完全由创作者单方面赋予，观众的解读和参与同样至关重要。这种将观众视为戏剧不可分割一部分的视角，让我对戏剧的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

在翻开《西方戏剧理论史》之前，我以为它会是一本枯燥乏味的学术专著，充斥着晦涩难懂的术语和陈芝麻烂谷子的理论。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，它像一位渊博而富有激情的向导，带领我穿越了西方戏剧长达数千年的演变历程。从古希腊的阿里斯托芬的喜剧，到现代主义大师如布莱希特的史诗剧，每一个时代的戏剧理论都如同璀璨的星辰，在书中被赋予了鲜活的生命。我特别惊喜于作者对于每一个理论流派的梳理，不仅仅是罗列观点，更是深入剖析了其产生的历史背景、哲学根基以及对后世戏剧创作产生的深远影响。例如，在谈到古希腊悲剧的“净化”（Catharsis）概念时，作者并没有简单地解释其字面意思，而是引述了大量的古籍文献，探讨了不同学者对这一概念的不同解读，以及它在当时社会文化中的具体体现。这一点让我深刻感受到，戏剧理论并非是空中楼阁，而是与人类情感、社会伦理、政治思潮紧密相连的活生生的存在。作者的笔触流畅而富有逻辑，即使是对于那些我初次接触的理论，也能在清晰的讲解中逐渐理解其精髓。书中对亚里士多德的《诗学》的解读尤为精彩，作者不仅介绍了其核心观点，还对其进行了批判性的审视，指出了其局限性，并探讨了后世学者如何在此基础上进行发展和超越。这种既尊重传统又勇于创新的精神，贯穿了整本书的论述。读完这部分，我才真正理解到，戏剧理论并非一成不变的教条，而是一个不断发展、自我革新、回应时代挑战的动态过程。

评分☆☆☆☆☆

《西方戏剧理论史》这本书，像一本打开了戏剧界“思想地图”的百科全书。我被作者严谨的学术态度和广博的知识所折服，仿佛在他的指引下，踏上了一段探索戏剧思想的旅程。书中对“戏剧的起源”的探讨，从神话、仪式等多个角度进行了梳理，让我对戏剧的根源有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对“荷马史诗”与早期戏剧的关系的分析，它让我看到了史诗的叙事传统如何为后来的戏剧创作提供了灵感和养分。随后，书中对古希腊喜剧和悲剧的详细解读，更是让我惊叹于早期戏剧的丰富性和成熟度。作者不仅介绍了这些戏剧的结构和人物，更深入分析了它们所蕴含的哲学思想和伦理观念。在探讨“梅兰科利亚”（Melancholia）在戏剧中的表现时，书中细致地分析了不同时代剧作家是如何通过塑造忧郁的角色来表达对人生、社会的反思，让我看到了戏剧的深刻人文关怀。这种对戏剧思想的纵深挖掘，让我对戏剧的理解不再停留在表面的情节和人物，而是能够触及其更深层次的内涵。

评分☆☆☆☆☆

《西方戏剧理论史》这本书，让我看到了理论的演变如同河流，既有源头活水，也有分支流派，最终汇入更广阔的大海。我惊叹于作者在梳理这些复杂而庞大的理论体系时所展现出的清晰逻辑和宏观视野。书中对古希腊戏剧理论的阐释，奠定了整本书的基石，让我了解了戏剧艺术最初的萌芽和形态。随后，在中世纪、文艺复兴时期，戏剧理论如何在宗教、人文主义等思潮的影响下发生演变，书中都进行了细致的梳理。我尤其欣赏作者在讲解每一个理论流派时，不仅介绍了其代表人物和核心观点，还深入探讨了这些理论的相互联系和影响。比如，在谈到象征主义戏剧时，书中就详细分析了其对意象、象征以及非现实主义舞台呈现的追求，并将其与之前表现主义戏剧的某些特征进行了对比，指出它们在精神内核上的异同。这种纵横交错的梳理方式，让我能够清晰地看到西方戏剧理论发展的脉络，以及不同理论之间是如何相互借鉴、相互批判，从而不断丰富和发展的。书中对“类型化”（Typification）和“原型”（Archetype）在戏剧角色塑造中的作用的探讨，也让我耳目一新。作者通过分析不同时代戏剧中经典角色的形成和演变，揭示了戏剧如何通过塑造具有普遍意义的原型来触及人类共通的情感和经验。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《西方戏剧理论史》的无数个午后，最让我心潮澎湃的，莫过于作者对戏剧“功能”的探讨。这本书并没有将戏剧仅仅视为一种娱乐形式，而是将其置于更广阔的社会、文化、政治语境中进行审视。我被书中关于戏剧作为“社会镜子”和“变革引擎”的论述深深吸引。例如，在分析贝托尔特·布莱希特的“史诗剧”时，作者详细阐述了布莱希特是如何运用戏剧来揭露社会矛盾、唤醒观众的阶级意识，并最终推动社会变革的。书中引用了大量布莱希特的作品分析，以及当时社会对这些作品的反应，让我看到了戏剧在特定历史时期所能发挥的巨大能量。这种对戏剧社会功能的深刻洞察，让我重新认识了戏剧的价值。同样，书中对“移情”（Empathy）与“批判”（Critique）这两种观众接受方式的对比分析，也极具启发性。作者通过梳理不同理论流派对观众接受模式的设想，让我认识到，戏剧可以引人入胜，也可以发人深省，而这两种方式并非相互排斥，而是可以共存甚至相互促进的。我印象特别深刻的是，书中对宗教剧、政治剧、社会写实剧等不同类型戏剧功能的研究，它们各自在历史进程中扮演的角色，以及它们如何反映和塑造了不同时代的价值观。这种宏观的视野，让我对戏剧的理解不再局限于个体作品，而是将其视为一种承载和传递人类文明的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

《西方戏剧理论史》这本书，让我第一次真正体会到“理论是实践的灯塔”这句话的分量。在此之前，我可能只是凭着感觉去欣赏戏剧，看到感人的情节就流泪，看到幽默的对话就发笑。但读了这本书，我才明白，这些感官的体验背后，隐藏着多么深厚的理论支撑。书中的每一个理论，都像是一个工具箱，让我能够更精准地去分析一部戏剧的结构、人物的塑造、主题的表达，甚至是导演的意图。我尤其喜欢书中关于“戏剧结构”的章节，作者详细梳理了从亚里士多德的“三一律”到现代解构主义戏剧的各种结构模式，并用大量的实例来佐证。比如，在分析契诃夫的戏剧时，书中就深入探讨了其“潜文本”和“无行动”的特点，解释了为什么他的戏剧虽然没有激烈的情节冲突，却能深刻地触动人心。这一点让我恍然大悟，原来戏剧的魅力并非只在于情节的跌宕起伏，更在于人物内心世界的细腻描绘和生活细节的真实展现。书中对于“戏剧语言”的探讨也让我受益匪浅。作者分析了从诗体戏剧到散体戏剧，再到荒诞派戏剧中各种独特的语言风格，以及这些语言风格如何塑造人物性格、推动情节发展，甚至传达深刻的哲学思考。读完这部分，我才意识到，戏剧的台词不仅仅是简单的对话，更是承载着意义和情感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《西方戏剧理论史》这本书，就像一本打开了戏剧界“思想宝库”的钥匙。我一直对戏剧的“本质”充满好奇，而这本书，则从不同的角度，为我提供了各种可能的答案。书中对“形式”与“内容”关系的探讨，让我认识到，一部优秀的戏剧作品，既要有引人入胜的故事，也要有恰当的艺术形式来承载。作者详细梳理了从古希腊的“五幕剧”到现代“碎片化”叙事的各种戏剧形式，并分析了这些形式如何影响着内容的表达。我印象特别深刻的是，书中关于“象征主义”和“表现主义”的章节，它们都强调了对内心世界的描绘和对非现实主义舞台的探索，但其侧重点和表现手法却截然不同。作者通过对这些流派的深入分析，让我看到了戏剧形式的无限可能性。同样，书中对“戏剧的政治性”的探讨也让我受益匪浅。我了解到，戏剧不仅仅是艺术，更是一种可以影响社会、传播思想的有力工具。从古希腊的政治讽刺剧，到现代的抗议戏剧，作者都进行了精彩的论述，让我看到了戏剧在不同历史时期所扮演的社会角色。这种对戏剧复杂性的多维度解读，让我对戏剧的认识更加深刻和全面。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《西方戏剧理论史》的过程中，我深刻地感受到了理论的“生命力”。这本书并没有将理论视为一成不变的教条，而是将其置于历史发展的长河中，展现了其不断演变、革新和再生的过程。我特别欣赏书中对“后现代戏剧”的探讨，它挑战了传统的戏剧边界，模糊了现实与虚构的界限，并强调了多元视角和解构主义的运用。作者通过对诸如“后现代主义剧场”等概念的梳理，让我看到了戏剧在当代社会所呈现出的新形态和新可能性。书中对“戏剧与技术”关系的探讨，也让我耳目一新。作者分析了灯光、音响、多媒体等技术手段如何改变着舞台呈现，以及这些技术如何影响着观众的观剧体验。这一点让我认识到，戏剧并非是孤立的艺术形式，而是与时代的技术发展和社会变迁紧密相连的。我印象深刻的是，书中对“沉浸式戏剧”的分析，它打破了传统的舞台与观众的界限，让观众成为戏剧的一部分，从而获得更加独特的观剧体验。这种对戏剧前沿探索的关注，让我感受到了戏剧作为一种充满活力的艺术形式，永远在不断地寻求新的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

新浪微盘有资源

评分☆☆☆☆☆

真的好！！！

评分☆☆☆☆☆

有点长……

评分☆☆☆☆☆

和同类相比五星级别。和本书不太相关的——黑格尔太精美了。瓦格纳超飒的，以及“他理想中的戏剧展现的是强壮、美丽、自由、必然的人。”在我的戏剧心愿上添一位瓦格纳。

评分☆☆☆☆☆

理论确实很全……