D'ARTISTE CHARACTER MODELING 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ballistic,

作者:Edited by Daniel Wade.

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2007

价格:$ 84.75

装帧:Paperback

isbn号码:9781921002359

丛书系列:

图书标签:

• 3D
• 艺术
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• 角色建模
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• 教程
• 建模技巧

经典雕塑与人像塑造艺术：技术、历史与风格的深度探索 图书名称：《雕塑艺术的精髓：从古典到现代的人体形态解析与材料实践指南》 图书简介： 本书深入剖析了人像雕塑艺术的漫长发展历程，从史前文明的原始刻画，到古希腊罗马的理想化人体表现，再到文艺复兴时期的复兴与革新，直至二十世纪及当代艺术中对形体和精神世界的颠覆性探索。它不仅仅是一部艺术史的概览，更是一本面向专业学习者和热衷于三维造型艺术爱好者的实用技术手册与理论参考书。 第一部分：雕塑的基石——历史与理论的溯源 本部分将时间轴拉回人类文明的开端，探讨早期文明（如两河流域、古埃及）如何利用泥土和石头来捕捉生命形态。重点分析了古希腊雕塑（尤其是古典时期的“黄金比例”与“对位法”）对西方艺术产生的不可磨灭的影响，并详细解读了米开朗基罗等巨匠如何将古典主义推向新的巅峰。 随后，我们转向近代欧洲艺术的演变，聚焦于巴洛克时期的动感与戏剧性，以及新古典主义对纯粹形式的回归。深入讨论了在不同历史时期，雕塑家如何通过材质、姿态和面部表情来传达特定的社会意识形态、宗教信仰或哲学思辨。例如，如何从古希腊的“理想美”过渡到文艺复兴时期对个体“人道主义精神”的赞颂。 理论层面，本书阐述了雕塑中的空间感知、负形（Negative Space）概念的重要性，以及雕塑形式如何与观看者的环境产生互动。我们探讨了“真实性”与“风格化”之间的辩证关系，即艺术家如何在忠实再现人体结构和融入个人艺术语言之间找到平衡点。 第二部分：材料的语言与技法的精进 雕塑的实践离不开材料的理解。本部分详尽介绍了可用于人像塑造的主要材料及其特性，并辅以详尽的技法步骤。 A. 湿性材料的运用（泥塑与蜡）： 粘土的选择与准备： 讲解不同收缩率粘土的适用性，湿度的控制对于细节的保留至关重要。 骨架构建（Armature）： 强调结构稳定性的设计原则，如何为大型或复杂姿态的人体模型搭建承重且可塑的内部支撑系统，避免坍塌和开裂。 形体推敲与比例校正： 运用解剖学知识，指导读者从大形到小形逐步深入，如何运用测量工具和参照物进行精确的比例校正，特别是在把握人体动态和透视关系时的技巧。 蜡的铸造与修饰： 介绍在蜡模阶段进行精细化处理的必要性，以及如何通过加热和塑形工具在蜡表面实现皮肤的质感。 B. 铸造与转化技术： 本书详细介绍了从原始模型到最终成品转化的关键步骤，特别是青铜铸造（失蜡法）和树脂浇筑的基础流程。 模具制作原理： 讲解硅胶模具的开模线设计、分模技术，以及如何保护复杂的雕塑表面特征，确保复制品的准确性。 翻模的挑战： 针对人体模型的复杂曲面和内凹结构，提供解决气泡和包模不全问题的专业方案。 表面处理与后期加工： 介绍如何对铸件进行打磨、抛光、修补和着色（Patina）工艺。青铜氧化的化学反应，以及如何通过不同的酸、碱或热处理来获得从柔和的古铜色到深沉的墨黑色调。 C. 替代性材料的探索： 除了传统材料，我们还涵盖了现代雕塑家青睐的材料，如高密度泡沫、复合树脂、以及部分金属焊接技巧在构建人像骨架或构成中的应用，拓宽读者的创作边界。 第三部分：解剖学与动态的捕捉——形体表现的科学基础 对人体的深入了解是塑造令人信服的形象的先决条件。本部分将艺术实践与人体解剖学紧密结合。 骨骼系统的基础： 重点解析头骨、胸廓和骨盆这三大“形体基座”对体态的决定性影响。 肌肉群的层次与体积： 不仅罗列肌肉名称，更重要的是理解肌肉的附着点、运动方向及其在不同姿态下表面的张力变化。例如，表现愤怒时肩胛骨和颈部肌肉群的隆起，或放松时皮肤的松弛感。 动态的捕捉与简化（Gesture and Mass）： 强调“动态速写”在雕塑中的应用。指导读者如何通过“重心线”和“动势线”来确立雕塑的生命力，避免僵硬和孤立的肢体。 面部表情的结构化解析： 深入探讨眼、鼻、口、耳的精确比例与空间关系，并分析面部表情肌群的协同作用，以传达细微的情绪变化，例如从平静到沉思，再到极度的痛苦或喜悦。 第四部分：风格的辨识与个人语言的建立 本书的最后一部分鼓励读者超越模仿，发展自己的艺术声音。 风格的谱系分析： 比较不同大师（如罗丹的厚重感、布朗库西的几何抽象、吉尔伯特的优雅线条）在处理人像时的核心差异和共通之处。 抽象与表现： 探讨如何有意识地夸大、简化或扭曲人体比例，以达到更强烈的表现主义效果，而不牺牲可识别性。 光影与细节处理的哲学： 讨论如何通过表面纹理（如光滑、粗糙、斑驳）来引导光线，从而赋予作品不同的情感基调，使观众的视线在光影的引导下完成对作品的完整阅读。 总结： 《雕塑艺术的精髓：从古典到现代的人体形态解析与材料实践指南》提供了一个全面、深入且实践性极强的学习框架，旨在帮助雕塑家掌握从古典精准到现代创新的全方位技能，最终实现将内在感知转化为永恒形体的艺术目标。

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我一直对那些在游戏中或影视作品中能够引起我共鸣的角色深深着迷，并且很好奇他们是如何被创造出来的。《D'ARTISTE CHARACTER MODELING 2》这本书，可以说是为我揭开了角色建模的神秘面纱。它从基础的解剖学出发，循序渐进地引导读者去理解人体结构的科学性，这一点对于建立扎实的建模基础至关重要。我特别喜欢书中关于“个性化设计”的部分，作者是如何巧妙地运用不同元素来赋予每一个角色独特的个性，而不仅仅是套用通用的模型。书中的插图非常精美，而且讲解清晰，即便是一些比较复杂的概念，也能通过图文并茂的方式得以理解。通过阅读这本书，我不仅学到了很多实用的建模技巧，更重要的是，我对“创造一个角色”这个过程有了更深刻的认识，也激发了我自己动手去尝试的勇气。

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作为一个已经在行业内摸爬滚打了几年的美术师，我一直觉得在角色建模这个领域，想要突破瓶颈，需要更深层次的理解和更精炼的技巧。《D'ARTISTE CHARACTER MODELING 2》这本书，真的超出了我的预期。它不仅仅是技术的堆砌，更多的是一种艺术的沉淀和创意的火花。我特别欣赏书中关于“角色故事性”的探讨，作者是如何通过角色的服饰、道具甚至细微的面部表情来讲述一个角色的背景和性格，这对我来说是全新的视角。书中的一些关于材质表现和光影运用的小技巧，也是我之前从未留意过的，但却能在实际操作中带来质的飞跃。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的大师进行了一场思想的交流，它激发了我更多的创作灵感，也让我对未来的工作有了更清晰的规划。我强烈推荐给所有想要在角色建模领域深耕的同行们。

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坦白说，一开始我抱着非常功利的心态来找一本能快速提升建模技巧的书，但《D'ARTISTE CHARACTER MODELING 2》却给了我一些意想不到的收获。它没有直接给你现成的“模板”，而是教你如何去“创造”。书中的一些关于“角色情绪传递”的设计理念，让我觉得非常有意思。我以前可能更关注形体和表面的细节，但这本书让我意识到，角色的“灵魂”才是最吸引人的地方。比如，如何通过眼睛的眼神、嘴角的弧度或者肢体的微小动作来表现角色的喜怒哀乐，这些看似微不足道的细节，却能让角色立刻鲜活起来。我还在书中看到了一些关于不同文化背景下角色设计风格的分析，这对我拓展设计思路非常有帮助。虽然这本书的内容很丰富，但读起来一点也不枯燥，作者的叙述方式很幽默，也很有条理，让人读起来感到轻松愉快。

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我是一名正在学习游戏开发的大学生，对于角色设计一直感到有些头疼，总觉得自己的作品缺乏那种“能够吸引人”的特质。偶然间看到了《D'ARTISTE CHARACTER MODELING 2》，这本书真的给我带来了很多启发。它没有像其他一些技术手册那样，枯燥地讲解软件操作，而是更加注重“为什么”和“如何思考”。书中关于人物比例、解剖结构以及不同风格角色设计思路的讲解，都非常透彻。我特别喜欢其中关于“动态与平衡”的章节，它让我明白了如何通过角色的姿态和构图来传达力量感和美感，这在游戏角色设计中至关重要。而且，书中提供了很多不同类型角色的案例分析，从写实到Q版，再到幻想风格，让我看到了角色设计的无限可能。这本书就像打开了一扇新世界的大门，让我重新审视了角色设计这个领域，也更加清晰地认识到了自己未来的学习方向。

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收到！以下是 D'ARTISTE CHARACTER MODELING 2 的五段读者评价，风格各异，字数也尽量控制在 300 字左右，并且避免了 AI 生成的痕迹。 这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都对三维角色建模充满热情，但总感觉在抓人物的灵魂上有所欠缺，总差点意思。拿到《D'ARTISTE CHARACTER MODELING 2》的时候，我抱着试试看的心态，结果瞬间被它深深吸引。这本书不仅仅是教你技术，它更像是一个经验丰富的导师，手把手地带领你深入理解角色的塑造过程。从最初的概念发想到最终的细节打磨，每一个步骤都拆解得极为细致，而且充满了作者独到的见解。我尤其喜欢书中关于“情感表达”和“动作逻辑”的部分，这让我意识到，一个好的角色不仅仅是外形好看，更要有鲜活的生命力。作者用大量的实例来讲解，每一个案例都那么生动，让我能够清晰地看到他们是如何一步步将一个抽象的想法转化为屏幕上栩栩如生的角色的。我已经迫不及待地想把学到的东西运用到我自己的项目里了，感觉我的建模水平将迈上一个新的台阶！

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