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出版者:Harvest/HBJ Book

作者:Rene Wellek

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:1956-6-1

价格:GBP 10.04

装帧:Paperback

isbn号码:9780156890847

丛书系列:

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《文学的呼吸：文本、语境与读者回应的交织》 在这本《文学的呼吸》中，我们试图深入探讨文学的本质，不再局限于单纯的文本分析，而是将其视为一个动态的、不断生长的生命体。文学的生命力，恰恰在于它与世界、与历史、与读者的深刻连接。本书将引领读者穿越语言的迷宫，感受文本在不同语境下的多重生命，并最终理解读者在赋予文学意义过程中的核心地位。 第一章：文本的呼吸——语言的肌理与意义的涌现 文学作品，首先是语言的艺术。但语言并非僵死的符号，而是流动的生命。本章将从语言学、符号学等多个维度，剖析文学语言的独特之处。我们关注词语的选择、句法的编排、意象的构建，以及这些元素如何协同作用，在文本内部生成丰富的意义层次。 词语的重量与温度：探讨词语的语义场、联想意义和历史积淀。一个词语的选择，不仅承载着直接的含义，更可能唤起特定的情感、文化记忆，甚至政治立场。例如，同样是“家”，在不同的文学作品中，它可以是温暖的港湾，也可以是冰冷的囚笼。我们将分析作家如何精准地捕捉词语的“重量”与“温度”，使其在文本中发挥恰到好处的作用。 句法之舞：审视句子结构的力量。长句的绵延、短句的跳跃、倒装的强调、虚拟的飘渺，这些句法上的选择都在塑造读者的阅读节奏和情感体验。我们将通过具体文学片段的分析，展示句法如何引导读者的注意力，营造特定的氛围，甚至暗示人物的心理状态。 意象的盛宴：意象是文学的灵魂，是抽象情感与思想的具象化。本章将深入研究意象的类型（例如，感官意象、象征意象、原型意象），以及它们在文学作品中如何通过比喻、隐喻、象征等手法相互连接，形成宏大而细腻的意义网络。我们还将探讨意象的文化属性，理解不同文化背景下意象的差异与共通之处。 叙事的声音与视角：文学作品中的“声音”并非单一，它可以是全知的上帝视角，也可以是局限于某个角色的第一人称。叙事声音的设定，直接影响着读者对人物、事件和主题的认知。本章将分析不同叙事声音和视角的策略，以及它们如何操纵读者的同情、判断与期待。 第二章：语境的回响——历史、文化与社会之影 任何文学作品都诞生于特定的历史、文化和社会土壤之中，这些语境深刻地影响着作品的生成，也塑造着读者对其的理解。本章将打破文本的孤岛，将其置于广阔的语境之中，考察这些外部因素如何赋予文本以新的生命和深度。 历史的印记：文学作品是时代的镜子，它记录着历史的变迁，反映着社会的面貌。我们将分析特定历史时期（例如，启蒙时代、浪漫主义时期、现代主义时期）的社会思潮、政治事件、技术发展如何渗透到文学创作中，以及作家如何回应、批判或拥抱他们所处的时代。我们还将探讨历史叙事如何在文学作品中被重塑、解构和再创造。 文化的棱镜：文化是理解文学作品不可或缺的维度。民族文化、地域文化、宗教文化、性别文化等，都在文学作品中留下深刻的印记。本章将探讨不同文化背景下的文学传统、审美观念、价值体系如何影响作品的风格、主题和人物塑造。我们还将考察文学作品如何在跨文化交流中被理解、误读与再创造。 社会的脉搏：文学作品是社会生活的缩影，它反映着社会结构、阶级矛盾、人际关系以及权力运作。我们将分析社会学理论在文学批评中的应用，考察作品如何揭示社会现实的复杂性，以及文学如何成为社会批判与变革的媒介。例如，工人阶级的生活、女性的困境、少数族裔的经历，都可能成为文学作品的核心主题。 思想的回声：文学作品并非凭空产生，它往往与哲学、心理学、政治学等思想流派发生对话。本章将追溯文学作品的思想渊源，分析作品如何吸收、转化或反驳当时的显学，以及这些思想如何为作品注入深刻的哲学思考。我们将考察存在主义、马克思主义、女性主义等思潮对文学创作的影响。 第三章：读者的对话——意义的生成与共享 如果说文本是种子，语境是土壤，那么读者就是播种者、培育者，最终收获果实的人。文学的意义，并非仅仅存在于文本之中，而是通过读者的阅读活动得以激活和生成。本章将聚焦于读者在文学体验中的能动作用，以及读者之间的互动如何丰富和深化文学的意义。 阅读的姿势：读者并非被动接受者，而是主动参与者。本章将探讨不同的阅读策略和技巧，以及读者如何运用自身的经验、知识和情感来解读文本。我们将分析“填补空白”、“预期与失望”、“认同与疏离”等阅读心理过程，以及这些过程如何影响读者对作品的评价。 读者回应理论的视角：借鉴读者回应理论，我们将深入分析读者在意义生成中的核心地位。读者并非仅仅“发现”意义，而是在与文本的互动中“创造”意义。我们将探讨不同读者群体（例如，文学批评家、普通读者、学生群体）如何基于自身的背景和立场，对同一部作品产生多元的解读。 文学社群与意义的协商：文学并非孤立的个人体验，而是常常在文学社群中得到传播、讨论和评价。本章将考察文学批评、读书会、文学论坛等社群活动如何影响读者的解读，以及意义如何在社群内部得到协商、巩固和演变。我们将探讨批评家话语、市场效应等因素如何影响作品的接受度。 跨越时空的阅读：文学的魅力在于其能够跨越时空，与不同时代的读者对话。本章将探讨经典作品如何在历史的长河中被不断重新解读，以及不同时代的读者如何赋予这些作品以新的时代内涵。我们将考察文学的“生命力”是如何体现在其不断被阅读、被理解、被爱的过程中的。 结语：文学的永恒呼吸 《文学的呼吸》并非一本提供标准答案的书，而是旨在激发读者对文学的更深层思考。我们相信，文学的生命力在于其不断的生成与演变，在于它与世界、与历史、与读者的持续对话。希望本书能为您的文学之旅提供一个新的视角，让您在每一次阅读中，都能感受到文学那永不枯竭的呼吸。 这本书将从理论框架、案例分析、批评实践等多个维度，力求做到深入浅出，通俗易懂。我们不会回避复杂的学术概念，但会力求用清晰的语言加以阐释，并辅以大量生动的文学作品作为例证，帮助读者更好地理解和掌握文学批评的精髓。无论您是文学爱好者，还是专业的文学研究者，都能从中获得启发，拓展您对文学的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

虚构，非虚构。 ——读《文学理论》（新修订版）有感 文学创造的构思有其复杂的创造理念，一个写作者的亲身体悟亦或他脑海之中的意淫，皆是文学最终构造的呈现。 正如西班...  

评分☆☆☆☆☆

虚构，非虚构。 ——读《文学理论》（新修订版）有感 文学创造的构思有其复杂的创造理念，一个写作者的亲身体悟亦或他脑海之中的意淫，皆是文学最终构造的呈现。 正如西班...  

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评分☆☆☆☆☆

（本文发表于三联生活周刊，有不少删节） “天才的资质总是引人思索”。最牛的文论大家勒内•韦勒克竟用一种深恶痛绝的语气，总结了这种令人津津乐道的现象。毕竟，有不知多少枯燥无聊的午餐和聚会，都因以此衍生出各式各样段子的填充，才变成了一段欢愉时光。 若某人天赋雄...  

评分☆☆☆☆☆

（一） 一切评价与结论都是有条件的，在两极之间此起彼伏。中庸在这里应指综观全局的平静心态，而非一种平衡中立的观点。文学评论与文学创作的基点首先不应该在于去改变穷人的世界观（那只是宗教及与之相关的信仰的工作），而是在于去适应和改变富人的世界观，营销自己以获取...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其克制，用词精准到了毫厘不差的地步，完全摒弃了任何花哨的修饰和无谓的情感渲染。它采用了一种高度凝练的学术腔调，每一个句子都承载着饱和度极高的信息量，仿佛每一个词语都经过了千锤百炼的筛选，剔除了所有冗余的脂肪，只剩下坚实的骨骼。你几乎找不到任何可以被称之为“优美散文”的段落，但正是这种冷静到近乎冷酷的叙述方式，反而赋予了它一种不容置疑的权威感。它不试图取悦读者，它只是陈述它所认为的真理。阅读过程中，我常常需要停下来，拿起铅笔在空白处演算或批注，因为作者的论断往往需要我们用自己的“中间环节”去搭建桥梁，否则很容易因为信息密度过大而产生理解上的跳空。这种对精确性的极致追求，使得全书的论证结构呈现出一种近乎数学证明般的严密性，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我观察到作者在全书的论述中，似乎刻意规避了对某些新兴的、非传统的文学现象的关注。他的视野似乎牢牢锁定在了某种经典的、已被主流学界反复审视的文本谱系之上，对近几十年涌现出的数字文学、跨媒介叙事等领域，几乎没有着墨。这使得整部作品虽然在深度上无懈可击，但在广度上略显保守和局限。这并非是批评，而是对我个人阅读预期的轻微偏差。我原以为一本探讨“文学理论”的著作会涵盖更具时代性的、对当代文化景观进行反思的内容，但这本书更像是对既有理论体系进行了一次极其深刻和精密的梳理与重构，它更倾向于为经典打下更坚实的地基，而不是探索新的领土。因此，它更适合作为理论史的奠基性读物，而非追踪前沿动态的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我被作者那股沛然莫之能御的论述气势所震慑住了。行文如水银泻地，逻辑链条紧密得像是用最精密的仪器打造而成，几乎找不到任何可以喘息的缝隙。他似乎总能提前预判读者的疑问，并在你提出之前，就以更宏大、更具穿透力的视角将其瓦解或纳入自己的体系。尤其是关于文本的“阐释边缘”那几章，那些晦涩难懂的德语哲学词汇被他运用得出神入化，每一次的转折和递进，都像是在构建一座层层叠叠的迷宫，你必须全神贯注，才能跟上他那跳跃性的思维步伐。读起来，与其说是阅读，不如说更像是在进行一场艰苦卓绝的智力攀登，每一次成功理解一个复杂概念，都伴随着一种近乎胜利的喜悦。这不是一本可以随便翻翻的书，它要求你放下所有外界的干扰，进入一种近乎冥想的状态，才能真正领略到其中蕴含的磅礴力量和深邃洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一部宏伟的建筑蓝图，而非一本现成的可以居住的房屋。它提供了无数精妙的分析工具和理论框架，但至于如何将这些工具应用到具体的文学作品上，它只是给出了非常抽象的指导方针，并没有提供大量的实例解析来手把手地演示操作过程。这种处理方式，对于那些已经具备一定学术基础的读者来说，无疑是极具启发性的，因为它激发了我们独立思考和自我实践的欲望。然而，对于初学者而言，可能会感到有些无所适从，就像拿到了一套世界顶级的精密仪器，却缺乏详细的操作说明书。它似乎在暗示，真正的理解只能来自于读者自身在实践中对这些理论的检验和内化。因此，这本书更像是一个思想的催化剂，而不是一个知识的容器，它迫使你去“做”理论，而不是仅仅去“读”理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，厚实的封面带着一种沉甸甸的质感，墨绿色的主色调配上烫金的字体，散发着一种古典而又深邃的气息。内页的纸张选择也极佳，米白色的纸张，印刷的字迹清晰锐利，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我特别喜欢它在细节处的用心，比如扉页上那段引人深思的拉丁文引言，虽然我得借助翻译软件才能理解其深意，但这种仪式感立刻将我带入了一种严肃的学术氛围中。侧边切割得非常平整，合上书本时，书脊呈现出一种完美的几何美感。装订工艺无可挑剔，无论你怎么翻阅，书页都牢牢地贴合在一起，让人有种这本书会经久不衰的预感。虽然我还没有深入阅读内容，但光是捧着它，感受着手中这份印刷品的重量和触感，就已经是对知识的一种尊重和期待了。它摆在书架上，就像一件精美的艺术品，本身就提供了一种精神上的愉悦，这种对实体书籍的执着，在如今这个数字化的时代，显得尤为珍贵和有意义。

评分☆☆☆☆☆

只读了艺术作品的存在形式这一节

评分☆☆☆☆☆

前半部分很有启发，后半部分本人能力不足…满打满算读了一个月快，我tm真的累死。

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继续学习

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只读了艺术作品的存在形式这一节

评分☆☆☆☆☆

影响了一代甚至数代的理论与方法，现在看来，文本精读恰恰是作为年轻一代学子的我辈所欠缺的。