中国历代绘刻本名著新编

中国历代绘刻本名著新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:安徽人民出版社
作者:(清)吴友如等绘
出品人:
页数:192
译者:张立华编选
出版时间:2013-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787212060367
丛书系列:中国历代绘刻本名著新编
图书标签:
  • 齐·中国历代绘刻本名著新编(安徽人民出版社)
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具体描述

《中国历代绘刻本名著新编•点石斋画报故事集(未集):海外桃源》内容简介:《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报,光绪十年(公元1884年)创刊,光绪二十四年(公元1898年)停刊,画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事,三教九流,各国风俗景物,近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外,还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法,构图严谨,线条流畅简洁。

《中国历代名家画稿精选》 本书精选了自魏晋南北朝至明清时期,中国历代绘画大师们的杰出画作,涵盖了山水、人物、花鸟等多个画种,力求呈现中国绘画艺术的辉煌成就和独特魅力。 卷一:魏晋风骨与唐宋气象 本卷从魏晋时期顾恺之笔下的《洛神赋图》入手,展现了早期绘画的写意传神与东方哲学思想的融合。随后,我们将目光转向唐代,阎立本的《步辇图》和张萱的《虢国夫人游春图》生动描绘了盛唐宫廷的景象,吴道子的“吴带当风”更是将线条的艺术发挥到极致。进入宋代,山水画迎来了黄金时期。李思训的青绿山水以其富丽堂皇与精工描绘著称,范宽的《溪山行旅图》则展现了北方山水的雄浑壮阔,郭熙的《早春图》则以其诗意的笔触和高远的空间感,抒发了文人对自然的感悟。 卷二:元明遗韵与清代风华 元代,文人画蓬勃发展。赵孟頫的《鹊华秋色图》以其秀丽的笔墨和雅逸的意境,成为文人画的典范。黄公望的《富春山居图》更是以其长卷式的叙事和笔精墨妙的技法,达到了中国山水画的巅峰。明代,沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”各具特色,他们的作品既有对前代传统的继承,又不断创新,将绘画推向新的高度。徐渭的写意花鸟,以其奔放的笔墨和强烈的个人情感,独树一帜。清代,八大山人和石涛在绘画上进行了深刻的变革,他们以“笔墨当随时代”的理念,大胆创新,形成了独特的个人风格,对后世产生了深远的影响。扬州八怪的出现,也为绘画注入了新的活力,他们打破了程式化的束缚,以奇崛的构图和鲜活的色彩,展现了文人的个性和自由精神。 本书特色: 名家荟萃: 收录了中国绘画史上最具代表性的画家及其经典作品,构成一部中国绘画史的视觉画廊。 画种兼顾: 涵盖山水、人物、花鸟等主要画种,全面展现中国绘画艺术的多样性。 高清精印: 采用先进的印刷技术,力求最大程度地还原原作的色彩、笔触和质感,让读者近距离感受艺术的魅力。 溯源与创新: 梳理了中国绘画的发展脉络,从早期写实到文人画的兴起,再到近代变革,展现了中国绘画在不同历史时期的独特面貌和演进轨迹。 艺术鉴赏: 每幅作品配有简要的作者介绍和艺术赏析,帮助读者更好地理解作品的内涵和艺术价值。 《中国历代名家画稿精选》 是一本集艺术欣赏、历史研究和文化传承于一体的画集。它不仅是中国绘画爱好者的案头必备,也是对中国传统文化感兴趣的读者深入了解中国艺术的绝佳选择。通过欣赏这些传世名作,读者可以领略中国绘画的博大精深,感受中华民族独特的审美情趣和精神追求。

作者简介

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读后感

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我一直认为,一本好书,应该能够带给读者不仅仅是文字的熏陶,更应该是一种视觉的享受和精神的升华。《中国历代绘刻本名著新编》无疑做到了这一点。它以一种独特的方式,将中国古代文学的瑰宝与精美的绘刻艺术相结合,为我打开了一扇通往历史深处的大门。我尤其喜欢书中关于《三国演义》的绘刻本部分。那些波澜壮阔的战争场面,那些智勇双全的英雄人物,通过古朴而有力的雕刻线条,被表现得淋漓尽致。它让我仿佛看到了那个英雄辈出的年代,感受到了那个时代特有的风云变幻。这套书的意义不仅仅在于它收藏了多少经典,更在于它如何将这些经典以一种艺术化的形式呈现出来,让读者能够更直观地感受到文字背后的意境和情感。每一次翻阅,都仿佛是一次与古代匠人的对话,一次对中国传统文化的深度探索。

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我一直认为,阅读不应该仅仅是文字的接收,更应该是一次多感官的体验。而《中国历代绘刻本名著新编》恰恰为我提供了这样一种独特的阅读体验。它将文字的魅力与视觉的艺术完美地结合在一起,让我仿佛置身于一个充满历史韵味和艺术气息的世界。书中收录的绘刻本,无论是人物的细腻描摹,还是场景的生动刻画,都展现了古代匠人的非凡技艺。我特别喜欢书中关于《水浒传》的绘刻本部分。那些梁山好汉的形象,或威风凛凛,或憨厚朴实,或狡黠多变,都通过精湛的刀法和线条,被刻画得栩栩如生。它让我看到了,在没有影像资料的年代,这些插画是如何帮助人们构建对书中人物的想象,是如何将文字中的英雄豪情,转化为视觉的震撼。这套书的意义在于,它不仅仅是对于文学经典的致敬,更是对中国古代版画艺术的一次系统性梳理和展示。它让我有机会近距离欣赏这些流传千年的艺术珍品,并从中领略到中国传统文化的独特魅力。

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这本书,我大概是翻看了不下十遍了。每一次翻开,都能有新的发现,新的感悟。尤其吸引我的,是它所选录的那些绘刻本,真的是太精美了,简直是巧夺天工。比如,书中对于《牡丹亭》的那些插图,那种描绘梦境的虚幻感,人物的飘逸姿态,还有那种淡淡的哀愁,都通过细腻的雕刻和印刷,表现得淋漓尽致。让我感觉,这不仅仅是给文字配图,而是将文字中的意境,通过另一种视觉语言,进行了二次创作,并且是那么的成功。我一直在想,在那个没有照相机的年代,人们是如何凭借着想象力,在木板上雕刻出如此生动逼真的画面。这套书,让我对中国古代的工匠们,产生了深深的敬意。它让我明白,艺术和文学,并非是孤立存在的,而是可以相互融合,相互促进,共同构成一个更丰富、更立体的文化世界。它不仅仅是一套书,更像是一座小型的艺术展览馆,让我随时随地都能欣赏到古代的艺术精品。

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我一直认为,真正的好书,应该是能够引人入胜,并且能够在阅读过程中不断激发你的思考和探索的。而《中国历代绘刻本名著新编》恰恰做到了这一点。它给我带来的不单单是知识的获取,更是一种精神上的享受和启发。我尤其喜欢书中对于一些戏曲作品的绘刻本选录。想象一下,在没有电影、电视的年代,人们是如何通过这些精美的插图来想象舞台上的场景,人物的服装,以及他们的喜怒哀乐。这些绘刻本不仅仅是为阅读者提供视觉上的辅助,它们本身就是一种独立的艺术品,承载着当时人们的审美情趣和对故事的理解。我在阅读《牡丹亭》的绘刻本时,就被那些描绘杜丽娘梦游西园的画面深深打动。那些轻盈的舞姿,飘逸的裙摆,以及那朦胧而又充满诗意的场景,无不充满了浪漫主义的色彩。这本书让我深刻地感受到,中国古代的艺术形式是多么的多元和丰富,它们与文学作品完美地融合在一起,共同创造了令人惊叹的文化遗产。这套书的价值在于它将这些分散在不同年代、不同载体的艺术珍品汇集在一起,让它们得以在今天被更多人所了解和欣赏。

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读完《中国历代绘刻本名著新编》,我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术与文学的盛宴。这本书的独特之处在于,它不仅仅是收录了历代的名著,更是将这些名著与当时最具代表性的绘刻本相结合,形成了一种全新的阅读体验。我尤其钟爱书中关于《西游记》的绘刻本部分。那些孙悟空的神通广大,猪八戒的憨态可掬,沙悟净的忠厚老实,以及唐僧的慈悲为怀,都被刻画得栩栩如生,充满了奇幻色彩。它让我看到了,古人是如何通过这些生动的图像,来理解和想象那些神话故事中的人物和场景。这套书的价值在于,它不仅仅是对文学经典的解读,更是对中国古代版画艺术的一次集中展示。它让我有机会近距离欣赏这些流传千年的艺术珍品,并从中领略到中国传统文化的博大精深。每一次翻阅,都能在细节中发现新的惊喜,感受到古代匠人对艺术的极致追求。

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自从我开始阅读《中国历代绘刻本名著新编》以来,我的阅读体验得到了极大的提升。这本书的独特之处在于它将经典的文学作品与历代精美的绘刻本有机地结合在一起,为读者提供了一种全新的、沉浸式的阅读方式。我特别喜欢书中关于《水浒传》的绘刻本部分。那些梁山好汉的形象,无论是他们的威武雄壮,还是他们的粗犷豪迈,都通过古朴的刀法和线条,被刻画得入木三分,栩栩如生。它让我能够更直观地感受到那些英雄人物的性格特征,以及他们所处的那个时代背景。这套书的价值在于,它不仅仅是对文学作品的简单呈现,更是对中国传统版画艺术的一次集大成式的展示。它让我有机会近距离欣赏这些流传千年的艺术珍品,并从中领略到中国传统文化的独特魅力和深厚底蕴。

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第一次接触《中国历代绘刻本名著新编》的时候,就被它散发出的那种历史的厚重感和艺术的精致感深深吸引了。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直渴望能够找到一些能够让我深入了解古代文学和艺术的书籍。这套书恰恰满足了我的这一愿望。它不仅仅是简单地收录了历代名著,更重要的是,它以一种独特的方式,将这些名著与当时的插画艺术相结合,呈现出了一种全新的阅读体验。我尤其喜欢书中关于《聊斋志异》的绘刻本部分。那些奇幻瑰丽的妖怪形象,神秘莫测的鬼魅场景,通过精湛的雕刻和印刷,变得更加生动逼真。它让我看到了古代匠人们是如何将文字的想象力转化为视觉的冲击力,是如何在方寸之间的木板上,刻画出光怪陆离的世界。这套书的价值在于,它不仅仅是对文学作品的保存,更是对一种濒临失传的艺术形式的再现和传承。每一次翻阅,都仿佛是一次与古代工匠的对话,一次穿越时空的艺术之旅。它让我更加深刻地理解了中国古代文化的博大精深。

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这次偶然的机会,让我在书店的角落里发现了这套《中国历代绘刻本名著新编》。当时就被它沉甸甸的份量和古朴典雅的书封吸引了。回家后迫不及待地翻开,仿佛一下子穿越了时空,置身于那些充满智慧和艺术气息的年代。书的装帧设计非常有讲究,纸张的触感温润而厚实,散发着淡淡的书卷气。每一页的排版都恰到好处,留白疏朗,让人阅读起来心无旁骛。更让我惊喜的是,书中选录的绘刻本,其雕刻之精美,线条之流畅,色彩之古雅,都令我叹为观止。那些细节的处理,人物的表情,景物的描摹,无不透露出古代匠人的高超技艺和对艺术的极致追求。我尤其喜欢其中关于《西厢记》的插图部分,那种细腻入微的刻画,将崔莺莺的娇羞,张生的风流,红娘的俏皮,都栩栩如生地展现在眼前。读着这些文字,看着这些插图,仿佛能听到那婉转的曲调,感受到那缠绵的情意。这套书不仅仅是文字的汇集,更是一场视觉的盛宴,一次与古人精神的对话。它让我深刻体会到,中国古代的艺术并非高高在上,而是与文学作品紧密相连,相得益彰,共同构成了中华文明的璀璨瑰宝。我真心觉得,这套书的价值远不止于其价格,它是一种文化传承的载体,是连接古今的桥梁。

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在浩瀚的书海中,《中国历代绘刻本名著新编》如同一颗璀璨的明珠,吸引了我。它的出现,让我在阅读经典文学作品时,获得了一种前所未有的深度和广度。我一直对中国古代文学有着浓厚的兴趣,但总觉得缺少了一些直观的体验。这套书的出现,恰好弥补了这一遗憾。它将那些久远的文学经典,通过古朴而精美的绘刻本形式呈现出来,仿佛为文字注入了鲜活的生命。我尤其喜欢书中关于《红楼梦》的绘刻本部分。那些十二钗的各个形象,无论是黛玉的忧愁,宝钗的端庄,还是湘云的豪爽,都通过细腻的线条和色彩,被刻画得入木三分。它让我看到了,在那个没有摄影和电影的时代,人们是如何通过插画来理解和想象那些经典的人物形象。这套书不仅仅是对文学作品的再现,更是对一种珍贵的艺术形式的传承。它让我深刻地感受到,中国古代的艺术家们,是如何将他们的智慧和情感,融入到每一幅绘刻之中,为后世留下了宝贵的文化遗产。

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我最近一直在寻找一些能够真正触动我内心深处,并且能够让我沉浸其中的书籍,而《中国历代绘刻本名著新编》无疑给了我这样的体验。它的内容深度和广度都超出了我的预期。我一直对中国古典文学有着浓厚的兴趣,但很多时候,阅读原著总会觉得缺少了那么一点直观的感受。而这套书的独特之处就在于它对绘刻本的精选和重现,那些充满时代气息的插图,仿佛是作者在用另一种语言诉说着故事,为文字增添了丰富的色彩和立体感。我记得在阅读《三国演义》的绘刻本部分时,那些描绘战场厮杀、运筹帷幄的画面,其气势之宏大,细节之生动,让我完全忘记了自己是在阅读文字,而是身临其境地感受那金戈铁马的年代。每一次翻阅,都能在插图中发现新的细节,新的韵味,这是一种非常奇妙的阅读体验。这套书不仅仅是对于经典文学作品的再现,更是对中国传统版画艺术的一次集大成式的展示。从刀法的粗犷有力,到线条的细腻精致,再到人物造型的夸张写实,都展现了不同时期、不同地域的艺术风格。这让我对中国古代的版画艺术有了更深的认识和敬意。它不只是一本书,更像是一座活着的艺术博物馆,让我得以近距离欣赏那些流传千古的艺术珍品。

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