On Ugliness pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Rizzoli

作者:[意] 翁贝托·埃科

出品人:

页数:456

译者:Alastair McEwen

出版时间:2007-10

价格:GBP 34.30

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847829866

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 美学
• 艾柯
• UmbertoEco
• 艺术史
• 文化
• 哲学
• 新文化史
• 美学
• 丑陋
• 哲学
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• 视觉
• 批判
• 存在
• 情感
• 风格

《镜中倒影：论审美嬗变与文化符号的构建》 引言：在表象与深层意义的交织中探寻美的边界 本书并非对特定美学范畴（如“丑陋”）的直接论述，而是致力于构建一个更为宏大且精微的框架，用以审视“美”这一核心概念在人类文明进程中的不断演化、重构与消解过程。我们深知，审美判断从来不是孤立的、永恒不变的真理，而是文化、历史、社会结构乃至个体心理投射的复杂产物。因此，《镜中倒影》旨在剥离那些约定俗成的审美教条，深入探究驱动审美范式转移的内在动力。 本书将视角置于一个广阔的跨学科领域，融合了哲学、艺术史、符号学、社会学乃至神经科学的最新研究成果，试图揭示：何为“被接受的和谐”？这种和谐又是如何通过权力结构、经济基础和传播媒介被系统性地建构和固化的？我们关注的焦点，是那些被主流审美排除在外的、边缘化的视觉与感知经验，而非简单地将它们归类为“非美”或“反美”。 第一部分：古典构建与启蒙的规范 本部分将追溯西方审美思想的源头，从古希腊的“和谐”（Symmetria）与“比例”（Proportion）理念出发，考察柏拉图的“理念世界”如何将美学提升至形而上学的层面。我们详细分析了亚里士多德在《诗学》中对悲剧“净化”（Catharsis）的界定，及其对形式完整性和结构必然性的强调。 随后，本书将重点转向文艺复兴时期对古典理想的回归，以及启蒙运动时期对理性与秩序的狂热崇拜。康德在《判断力批判》中对“纯粹审美判断”的开创性界定，虽然看似超脱了主观经验，但其对“普遍性”和“无目的的合目的性”的探求，实际上也为后世的精英审美确立了坚实的哲学基础。我们深入剖析了这种“崇高”（Sublime）概念如何成为一种区别于平庸经验的审美工具，它所蕴含的对人类理性极限的敬畏，实则是对特定社会阶层文化资本的隐晦表述。 第二部分：现代性的断裂与风格的碎片化 进入19世纪和20世纪，工业化、城市化进程和两次世界大战的冲击，彻底瓦解了古典主义和启蒙运动所构建的统一审美秩序。本部分探讨了浪漫主义对情感、非理性与个人体验的回归，以及印象派对视觉瞬间捕捉的革命性尝试。 重点分析将集中于现代艺术的激进转向。从马奈对学院派光滑表面的颠覆，到塞尚对三维空间表象的解构，再到立体主义对多重视角的并置，艺术不再致力于模仿可见的世界，而是转向探索内在结构与感知机制。我们详细研究了杜尚的“现成品”策略，它不仅挑战了艺术品的“光环”（Aura），更重要的是，它迫使观众重新思考“何为艺术的界限”，以及艺术品价值的最终仲裁者是谁。 在符号学层面，本章引入了罗兰·巴特的“神话”理论，分析大众文化（如好莱坞电影、时尚杂志）如何系统性地生产和传播一套高效的、具有说服力的审美符号。这些符号虽然看似服务于愉悦，实则在无形中强化了社会等级和规范。 第三部分：后现代的消融与感知的重塑 后现代思潮的兴起标志着对宏大叙事的彻底怀疑，审美领域也随之进入“平面化”和“去中心化”的阶段。本部分探讨了波德莱尔所预见的“现代性”——即在瞬息万变的都市经验中捕捉到的短暂、偶然之美，如何演变成后现代语境下的“拼贴”（Pastiche）与“戏仿”（Parody）。 我们考察了当代媒体技术如何彻底改变了人类的感知生理结构。虚拟现实、高分辨率图像和即时反馈机制，正在重塑我们对“真实感”和“在场性”的理解。在这个“拟像”（Simulacra）无处不在的时代，传统的区分——如高雅艺术与低俗文化的界限——已然模糊不清，取而代之的是一种基于注意力经济的、瞬时刺激的审美循环。 第四部分：身体、他者性与伦理的回归 在审美的技术性讨论之后，本书的最后一部分转向了审美经验中至关重要的伦理维度。我们认为，任何关于“审美”的探讨都无法回避“谁有权定义美”的问题。 本书将引入女权主义美学、后殖民理论和酷儿理论的批评视角，分析主流审美如何系统性地“他者化”了不同种族、性别和阶层的身体经验。例如，对“理想身体”的塑造，如何成为一种社会控制的工具，以及通过对“偏离规范”的排斥来维持文化同质性。 我们探讨了“审美抵抗”（Aesthetic Resistance）的可能性：那些被压抑的、边缘化的感知方式，如何通过艺术实践重新进入公共领域，挑战既有的视觉霸权。这并非简单地主张一种新的“丑陋”美学，而是要求建立一种更为包容、更具自我反思能力的感知伦理——一种承认并尊重差异的审美自由。 结论：面向未来的感知哲学 《镜中倒影》最终提出，我们必须超越对“美”或“丑”的二元对立判断，转而关注“感知”本身的工作机制。审美不再是一种关于“好”与“坏”的价值判断，而是一种关于“如何观看”、“如何体验”的认知活动。在信息过载的当代，学会辨识审美背后的权力逻辑，培养一种批判性的、开放的感知能力，才是通往真正理解人类文化复杂性的关键路径。本书提供的是一把解剖审美机制的精细手术刀，而非提供一个可以简单套用的审美公式。

评分☆☆☆☆☆

在《美的历史》之后，艾柯再推新书，剖析世人对“丑”之成见，颠覆传统的审美观。《丑的历史》不是简单的图像集合，而是会聚了艾柯的美学思索。《丑的历史》举凡恐怖、受难、死亡、魔鬼、启示录、怪物、凶兆、诙谐、猥亵、巫术、撒旦主义、虐待狂、媚俗……无奇不有，无所不...  

评分☆☆☆☆☆

在《美的历史》之后，艾柯再推新书，剖析世人对“丑”之成见，颠覆传统的审美观。《丑的历史》不是简单的图像集合，而是会聚了艾柯的美学思索。《丑的历史》举凡恐怖、受难、死亡、魔鬼、启示录、怪物、凶兆、诙谐、猥亵、巫术、撒旦主义、虐待狂、媚俗……无奇不有，无所不...  

评分☆☆☆☆☆

看完挺震撼，除去政治因素，整个东方文化也总是露美遮丑，像我这样的85后接触到的历史文化其实是剥去了很多原汁原味的进化细节，被新的审美观重包过的。确实需要从内心把丑作为美不可分割的一部分来接纳。 我第一次见到此书是在机场候机厅，很吸引我，但价格太贵。...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

在《美的历史》之后，艾柯再推新书，剖析世人对“丑”之成见，颠覆传统的审美观。《丑的历史》不是简单的图像集合，而是会聚了艾柯的美学思索。《丑的历史》举凡恐怖、受难、死亡、魔鬼、启示录、怪物、凶兆、诙谐、猥亵、巫术、撒旦主义、虐待狂、媚俗……无奇不有，无所不...  

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫在设计和艺术领域的人，我一直在寻找能够拓展我视野的读物，尤其是那些能够挑战传统观念、激发新思考的作品。“On Ugliness”这个书名，如同投下了一颗石子，在我平静的思绪湖面上激起了层层涟漪。我预感这本书不仅仅是对“丑”的简单定义或罗列，更可能是一种深刻的文化批判，一种对现代社会过度追求“美”和“完美”的审视。我猜想，作者或许会从历史、哲学、心理学等多个维度，层层剥茧，揭示“丑”的复杂性及其在人类文明中的潜在价值。也许，作者会提出“丑”也是一种力量，一种能够引发共鸣、激发创造、甚至带来警醒的力量。我尤其对书中可能出现的对当下流行审美趋势的批判感到期待，毕竟，在这个信息爆炸、人人追求“网红脸”的时代，对“美”的标准似乎越来越单一和狭隘。这本书能否为我打开一扇新的窗户，让我看到那些被忽视的美学维度，让我理解那些“不那么好看”的事物所蕴含的深刻意义，是我最关心的问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟，而“On Ugliness”这个书名，毫不夸张地说，就像一个巨大的问号，直接击中了我的求知欲。我脑海中立刻浮现出各种关于“丑”的联想：古老的雕塑、废弃的建筑、甚至是人生中的那些不尽如人意的瞬间。我好奇作者会以一种怎样的方式来探讨这个通常被回避的主题？是带有某种批判的意味，还是以一种更具同情心和理解力的视角？我期待这本书能够打破我对“丑”的刻板印象，让我看到它背后可能隐藏的丰富内涵。或许，作者会提出“丑”与“真”之间的联系，或者“丑”在某种程度上也是一种“力量”的体现。我甚至想象，书中会不会探讨那些在现实生活中被我们忽视的“丑”，比如社会的不公、人性的阴暗面，以及这些“丑”是如何影响我们的生活和认知的。我希望这本书能够给我带来一种全新的视角，让我能够更深刻地理解人类自身和我们所处的世界，不再仅仅局限于那些肤浅的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种介于复古与现代之间的粗粝感，加上那一抹暗沉的色彩，瞬间就勾起了我的好奇心。我拿到这本书的时候，就觉得它不是那种流水线上批量生产的快餐读物，而更像是一件经过深思熟虑的艺术品。我平时对这类“非主流”主题的书籍兴趣不大，总觉得它们过于晦涩或者难以理解，但“On Ugliness”这个书名，却有一种莫名的魔力，让我忍不住想去一探究竟。我开始想象，作者会如何去探讨“丑陋”这个概念？它会是一种纯粹的哲学思辨，还是一种对社会现象的犀利剖析？亦或是对艺术审美的一次颠覆性重塑？我甚至在想，它会不会涉及到我们日常生活中那些被忽略的、甚至是被刻意回避的“丑”，比如被遗忘的角落、失落的记忆，或者是那些不那么光鲜亮丽的人类情感。我对作者的勇气感到一丝敬佩，敢于触碰这样一个充满争议和负面联想的主题，本身就是一种挑战。我非常期待在书中找到一些能够让我眼前一亮，甚至是被深深震撼的观点，能够颠覆我固有的审美认知，让我重新审视那些我曾认为“丑”的事物。

评分☆☆☆☆☆

“On Ugliness”，这个书名本身就散发着一种难以言喻的吸引力，它不是那种一眼就能看穿的轻松读物，而是带着一种沉甸甸的哲学意味，瞬间点燃了我对未知的探索欲。我一直认为，真正的智慧往往隐藏在那些不那么“显眼”或者“讨喜”的角落，而“丑陋”无疑就是这样一个被大众普遍回避的领域。我迫不及待地想知道，作者会以何种方式来解构这个概念？是纯粹的理论探讨，还是结合了大量的案例分析？我预感，这本书很可能是一种对当下社会过度追求“美”的消费主义思潮的有力反击，它会迫使我去思考，那些被奉为圭臬的“美”的标准，是否真的那么牢不可破？是否我们反而因此失去了对更丰富、更真实世界的一种感知能力？我期待这本书能够为我打开一扇通往“丑陋”的未知领域的大门，让我看到其中可能蕴藏的深刻哲理，甚至是一种别样的、不那么光鲜但却更具生命力的美。

评分☆☆☆☆☆

拿到“On Ugliness”这本书，我的第一反应是它极具挑衅性。在这个充斥着滤镜、P图和“完美”人设的时代，一个关于“丑陋”的书名，无疑是一种逆流而上，直击人心的姿态。我并没有立即去翻阅它的内容，而是任由自己的思绪在“丑陋”这个概念上驰骋。我开始思考，我们究竟是如何定义“丑陋”的？它是一种客观的存在，还是一种主观的感受？它的边界又在哪里？我猜想，这本书或许会挑战我们惯常的审美认知，让我们重新审视那些被我们视为“丑”的事物。它是否会探讨“丑”在艺术中的存在，那些看似不和谐的色彩、扭曲的形态，是否也能带来别样的美感？我更期待的是，这本书能否触及我们内心深处对“丑”的恐惧和排斥，引导我们去理解和接纳那些不完美，甚至是在不完美中发现价值。我希望这本书能够像一面镜子，照出我们内心深处对“丑”的复杂情感，引发一场关于自我和审美的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

图书馆：BH 301.U5 O5 2007

评分☆☆☆☆☆

蹲在Tate Britain 读完的，有关中译本撕逼得一塌糊涂，无奈看不懂意大利语，读 Alastair McEwen 的英译本也不错，好歹是Umberto Eco 指定的翻译。

评分☆☆☆☆☆

完美

评分☆☆☆☆☆

美丑观念随时代及文化而变化，价值观也一样。比如歌星搁古代就是卖唱的，演员搁以前就是卖笑的，什么琴棋书画唱歌跳舞现在叫才艺，以前只有青楼妓女才学。

评分☆☆☆☆☆

完美