《片歇山房藏瓷》主要内容:片歇山房主人吴泉明先生,是我中学时代的老同学。他是一位年轻有为的企业家,也是一位资深的收藏家。现在,他将多年收藏的文人瓷画作为收藏系列之一,以图录的形式率先整理出版,供广大的收藏界朋友鉴赏,这是一件很有意义和值得庆贺的事情,嘱我写序,我自然无法推却,乃不惴浅陋,缀成如下文字,请专家指正。
吴先生敦厚儒雅,又很年轻,刚过不惑之年。他是一家上市公司的老总,公司主业是环保产品的研发和生产,属于典型的朝阳产业。几年来,公司在他的领导下,规模不断扩大,业绩迅速攀升,目前公司的年产值已达十几亿元,发展势头良好。因此他是一位名符其实的年轻实业家。至于资深收藏家这一头衔,一般人也许会纳闷,作为他的老同学和老朋友,我是最有发言权的,他完全具备这样的资格。同我国目前大多数的企业主收藏家涉足收藏时间较短、起步较晚、注重投资增值等普遍情况有别,他是很早就对收藏有兴趣并乐在其中了。上世纪80年代,也就是我们大学求学期间和刚走上工作岗位那几年,大家都穷得叮口当响,人也长得很瘦弱。就是在这样的物质条件下,一个学工科的人,他已对收藏有近乎痴迷的热爱。而我,一个学考古出身又在博物馆工作的人却对收藏毫无爱好,并不时诘问他如此劳民伤财有啥意思。当然受财力、政策和兴趣等因素制约,他当时是收藏粮票和集邮。回想当年,他路过杭州,投宿我在西湖孤山上的简陋单人宿舍,他如数家珍地向我展示他的收藏,并津津乐道这套邮票是如何珍贵,那枚错票是怎样的难得。20年过去了,时光匆匆流转,经济社会快速发展,彼此的境遇也发生了很大变化。但那些曾经的孤山岁月恰似黑白老照片,仍是那样清晰,那样让人留恋,并见证了一位资深收藏家的最初身影。后来,随着经济状况的明显好转,他的收藏转移到真正的文物艺术品收藏上来。先是以越窑为代表的高古瓷,接着是以珠山八友为代表的民国文人瓷画。
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**2.** 我必须说,这本书的叙事节奏掌控得非常高明,它没有一味地堆砌枯燥的专业术语,而是巧妙地将历史的宏大叙事与器物个体的命运交织在一起。读起来完全没有那种“教科书式”的沉闷感,反倒像是在听一位资深藏家娓娓道来他与那些绝美瓷器之间的爱恨情仇。作者擅长运用富有画面感的文字,描摹那些釉彩在窑火中变幻的瞬间,那种“天成”的偶然与必然,被写得扣人心弦。特别是关于清代景德镇御窑制度变迁的部分,分析得鞭辟入里,揭示了制度对艺术创造力的深刻影响。对于想要全面了解中国陶瓷史,但又苦于找不到切入点的入门读者来说,这本书的结构清晰,脉络分明,绝对是最佳的引路明灯,能让你在短时间内建立起一个扎实而丰富的知识框架。
评分**5.** 令人印象深刻的是,作者的笔触中流淌着一种对传统工艺近乎虔诚的敬畏。这本书不仅仅是关于瓷器的“物志”,更是一部关于“人”的史诗。书中穿插了许多关于古代窑工、制瓷大师乃至宫廷督造官员的侧写,使得那些冰冷的器皿瞬间有了温度和生命。我特别喜欢其中关于明清两代私人收藏风尚变化的分析,它揭示了文人士大夫阶层是如何通过审美选择来构建自身身份认同的。读完全书,我感觉自己对中国传统文化中那种内敛而又深沉的审美取向有了更深层次的共鸣。它不是一本冷冰冰的鉴赏手册,而是一本关于时间、技艺与人文精神交织的精致画卷,强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们。
评分**1.** 这本书的装帧简直是艺术品,厚实的纸张,细腻的触感,配上那雅致的封面设计,每一次翻阅都像是在进行一场穿越时空的对话。作者对于中国传统陶瓷文化的理解之深刻,非同一般。书中对不同历史时期、不同窑口瓷器的烧制工艺、纹饰寓意以及流传脉络的梳理,细致入微,仿佛能从字里行间嗅到那股古朴的陶土气息。尤其是一些罕见的传世珍品,作者不仅提供了高清的实物图片,更结合文献记载,还原了它们诞生的历史背景和社会意义。读来不禁感慨,这些承载着千年匠心与文人情怀的器物,是怎样穿越风雨,才得以在今日重现光芒。这本书对于痴迷于宋代五大名窑,尤其是哥窑和汝窑的朋友来说,无疑是一份不可多得的宝藏,对釉色和开片的研究颇具启发性,绝非泛泛之谈。
评分**4.** 这本书的排版布局简直是大师级的。每一页的留白、图文的对应关系都经过了深思熟虑,确保了阅读的舒适度与信息传达的效率。我特别欣赏作者在介绍一些主题性系列瓷器(比如“岁朝供”或特定题材的文人画意境瓷)时所采用的专题式写法。通过集中展示某一主题在不同朝代的演变,读者可以清晰地看到审美趣味的微妙转移和文化元素的迭代。例如,书中对唐三彩的色彩构成和工艺特点的描述,极具现场感,仿佛能看到工匠们在泥土和颜料间挥洒汗水。虽然内容浩瀚,但得益于精良的索引和章节划分,查找特定资料也变得异常便捷,这是一本真正能让人沉下心来,反复研读的工具书和欣赏指南。
评分**3.** 坦率地说,初拿到手时,我还有些疑虑,担心内容会过于学术化,超出我日常赏玩的范畴。然而,阅读体验完全超出了预期。这本书的价值在于它的广博与深度兼具。它不仅深入探讨了技术层面——比如釉料配方中微量元素的科学原理,以及支撑起复杂纹饰的绘画技巧,更重要的是,它触及了“美学”的本质。作者对明代永乐和宣德时期的青花瓷研究尤其精彩,那种深邃的钴料色泽和雄浑的造型,被解读出一种帝国气象下的浪漫主义情怀,这种解读角度非常新颖且富有洞察力。对于那些不满足于仅仅辨认款识和断代的藏友而言,这本书提供了更高维度的思考,如何去“品味”和“对话”这些沉默的艺术品,是它给我最大的馈赠。
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