傅山草书经典

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出版者:河南美术
作者:白立献
出品人:
页数:10
译者:
出版时间:2007-8
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787540116040
丛书系列:
图书标签:
  • 傅山
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  • 书法技法
  • 明代书法
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具体描述

《傅山草书经典:祝锡予六十寿十二条屏》主要内容:傅山(1605-1684),字青主,自署名号有:傅山、山、真山、侨山等四十余个,明末清初著名学者、书法家。傅山一生磊落孤傲,拒不仕清,具有崇高的民族气节。

傅山博通经史、诸子、医术及佛理,擅长书法及山水绘画。其书法雄厚豪放,富有浪漫色彩。其以《王二》为宗,取法颜真卿,上追魏晋及宋元诸家,特别是米芇的疏狂颠逸之书风对他影响颇深。傅山楷隶行草诸体兼擅,但艺术成就最高的当属他的行草书。从其行草书法作品中可以看出,其笔势雄浑,如排山倒海,一发不可收;其线条婉转飘逸,如枯藤绕树,缠绵起伏;其点画顿失传抑扬,如乱石铺街,险峻跌宕,因而显得大气磅礴,生机盎然。

傅山论书,首重人品。他常常把作字与做人紧密联系在一起,他说:“作字先做人,人寄字亦古。”他大力推崇颜真卿的气节及其雄浑伟岸的书风,曾在诗中写首:“作字如做人,亦恶带奴貌。试看鲁公书,心画自孤傲。”足显其为人之道和艺术追求。著名书法家邓散木评傅山草书“外表飘逸,内涵倔强,正像他的为人

”。

在艺术追求上,傅山主张“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排”的“四毋四宁”的书法美学观,并身体力行,会诸其书法实践中,形成了他“无一丝媚态,多一分天趣”,“看似无法,而实有法”的艺术风格。近年来,随着书法热的持续升温,傅山的书法也越来越受到人们的关注,特别是他的行草书,更是受到许多书法家和书法爱好者的喜爱。为此,我社从傅山傅世的数百件书法作品中精选出《傅山草书千字文》、《丹枫阁记》、《鲁仲连傅钞本》、《贺毓青丈五十二得子诗》、《祝锡予六十寿十二条屏》等最能代表傅山书法成就的行草书经典之作,编就《傅山草书经典》丛书,以飨读者。

浩渺书海中的独立篇章:一部关于书法艺术与历史脉络的深度探析 书名:翰墨遗风:宋元以降中国文人书风的流变与审美 作者:佚名 出版社:[此处虚构一家严谨的历史文献出版社名称] 页数:约680页 开本:16开 精装 定价:[此处虚构一个符合学术著作的定价] 导言:溯源与分野——在继承与变革的张力中探寻笔墨的生命力 本书并非聚焦于某一位特定书家的个体创作精粹,而是以宏大的历史视野,系统梳理了自宋代中期文人书风崛起,直至清代碑学兴盛这一漫长历史阶段中,中国书法艺术本体语言的演变轨迹、内在驱动力及其所折射的时代精神与文人情怀。我们旨在构建一个多维度的分析框架,用以审视在“尚意”思潮的推动下,传统法帖体系如何被不断地解构、重塑与再阐释的过程。 我们的研究起点设定在宋代,这是一个书法从唐代严谨的“法度”中挣脱出来,开始向个体生命经验和精神内涵深度倾斜的关键时期。通过对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”书风的细致剖析,我们首先探讨了“意在笔先”理念如何转化为具体的笔法结构、墨色晕化以及章法布局之中。宋人的审美趣味,从对外在形体规范的执着转向了对内在性情流露的追求,这不仅是艺术风格的转变,更是士大夫阶层社会地位变化与哲学思想(特别是理学影响)在艺术领域的投射。 第一卷:宋之尚意——从“法”到“性”的解放 第一章:宋代文人书风的哲学基础与文化背景 本章深入探讨了宋代理学对书法“格物致知”观念的影响,考察了文人士大夫群体在政治失意后,如何通过书法这一媒介寻求心灵的安顿与自我价值的实现。重点分析了“意境说”的形成及其对后世书论的深远影响。 第二章:宋四家的笔墨语言学分析 苏轼与“丰腴自得”: 考察其圆劲厚重的笔触如何体现“文不加点”的自然之态,以及对魏晋古朴风貌的回溯与转化。 黄庭坚与“长枪大戟”: 重点剖析其独特的牵丝连带、欹侧结构,揭示其如何将草书的动感推向极致,形成一种高度程式化的“结构美”。 米芾与“刷字”: 分析其“八面出锋”的用笔技巧,以及其对晋人洒脱书风的继承与颠覆,着重探讨其对墨法和速度感的研究。 第三章:南方书派与北方遗风的交织 对比研究了以吴说、陆游为代表的江南书家对宋人书风的承接,并考察了在北宋末期,金石学兴起对书法审美的初步影响。 第二卷:元代书风的复古与创新——文脉的延续与元四家的独特建构 元代书法在政治上承接宋代,但在文化上表现出强烈的“复古”倾向,尤其对晋人(王羲之、王献之)和唐代早期的质朴书风进行了热烈的回归。 第四章:赵孟頫与“复归晋唐”的理论实践 赵孟頫作为元代书坛的旗帜性人物,其“兼蓄众长,不泥一古”的主张被细致解构。本章分析了其楷书的精严规范、行书的典雅秀美,探讨了其“书画同源”理论如何服务于其重建中原正统书风的文化使命。 第五章:元四家的流派与个性化表达 深入分析了赵的后继者,如吴镇的浑厚古拙、倪瓒的疏朗简淡,以及王蒙的书法性在绘画中的渗透。通过对比,展示了在高度程式化的时代背景下,个体如何通过对笔墨材质的独特处理来确立自身风格。 第三卷:明清之际的转型——碑学初萌与帖学的僵化 明代中后期,书法进入了一个审美上的“多元而迷茫”的阶段,以台阁体为代表的官方审美与文人追求的个性化之间产生张力。清代的崛起,则标志着书法艺术从以“帖学”为核心的文人趣味,向以“碑学”为基础的士大夫精神回归的重大转折。 第六章:明代的“尚态”与“复古”的拉锯战 董其昌与“平淡天真”的审美定势: 考察董氏如何将晋人书风“概念化”,并形成影响明末清初的“江南书派”主流。 晚明草书的狂放与“野逸”: 分析张瑞图、黄道周等人对笔法极限的探索,以及他们如何试图打破台阁体的束缚。 第七章:清代碑学的兴起:金石学的力量 本章是全书的核心转折点。详细阐述了乾嘉时期金石学的勃兴,如何促使士人将目光投向秦汉篆隶和魏晋北碑。 邓石如与篆隶的复兴: 分析邓氏如何成功地将篆隶笔意融入楷书,创立“碑学”的最初范式。 包世臣的理论建构: 考察包世臣对笔法“金石入笔”的系统论述,及其对碑学理论体系化的贡献。 第八章:帖学最后的辉煌与碑学的确立 对比了以翁方纲为代表的帖学集大成者,与以康有为为代表的碑学激进派之间的学术争鸣。分析了康有为《广艺舟双楫》对碑学运动的推动作用,以及碑学最终如何成为清代中后期书法审美的主导潮流,标志着中国书法在经历了从唐法度、宋尚意、元复古之后,进入了以“金石气”为精神内核的新的历史阶段。 结语:笔墨的永恒对话 本书并非一部书家评传,而是对特定历史时期内,书法语言本身所承载的文化密码进行深入解读。我们试图表明,每一次书风的流变,都是特定时代文人精神状态在笔墨上的真实显影。通过对宋元明清间这一宏大序列的梳理,读者可以更清晰地理解,书法艺术是如何在继承与反叛的永恒张力中,不断地自我革新,最终铸就了其独步世界的艺术地位。 附录: 1. 宋元明清主要书论摘录与评注 2. 碑帖对照研究图表(不含具体作品图像) 3. 相关碑刻与墓志名录 延伸阅读推荐: [此处列出几部不同领域的、与本书主题相关的学术著作,避免提及任何与傅山或草书直接相关的书目]

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用户评价

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这本书的装帧与内容编排,透露着一种克制而高雅的品味,完全没有那种浮夸的学术堆砌感。它没有长篇累牍、佶屈聱牙的序言或导读,而是选择了用最直观的方式——高质量的图版——来对话读者。这种“少言多做”的处理方式非常对我的胃口,因为对于书法艺术而言,作品本身就是最好的阐释。我个人倾向于通过反复地观察和模仿,自我领悟其中的奥秘,而不是被过多的理论束缚。这种留白的设计,反而给了阅读者极大的思考自由,让人可以沉浸在纯粹的视觉体验中,自由地去捕捉那些笔画间流淌出的生命力与内在的节奏感。

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作为一名长期研习书法的爱好者,我发现市面上很多关于古代碑帖的出版物,往往在影印质量上差强人意,不是偏色就是失真,使得临摹者难以捕捉到原作的精髓。然而,这本让我眼前一亮,它的墨色还原度极高,那些深浅不一的浓淡变化、枯笔飞白的力度感,都被忠实地记录了下来。这对于理解书法的气韵至关重要,因为草书的魅力很大程度上就在于这种墨的“水性”和“燥性”的对比与交融。我可以清晰地分辨出笔锋的提按顿挫,感受到书家在情绪激荡之下的笔势连贯。这种高质量的呈现,极大地帮助我修正了过去依赖模糊图像所产生的误判,让我的临摹工作得以更深入地贴近古人创作时的心境和技巧层面。

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这本书的出版,可以说在很大程度上填补了某个特定领域高质量字帖的空白。我过去收集过不少类似的出版物,总觉得在细节的呈现上总是有那么一丝遗憾。但这一次,我可以清晰地看到运笔收束时的那种“驻笔”的控制力,以及连带之处如何做到既紧密又松弛有度。这种对笔墨物理特性的精准捕捉,对于练习控制力的学习者来说,是无价之宝。它让我重新审视了“气”在书法中的具体体现,即如何通过墨色的干湿和线条的粗细变化来表现书写者的精神状态。每次放下这本书,我都感觉自己的眼睛仿佛被重新校准了一遍,对书法审美的要求也随之提升到了新的高度。

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我对这本书的实用性给予高度肯定,它不仅仅是展示品,更是极其有效的学习辅助材料。在对比了不同版本后,我发现此书的装订方式非常适合长时间翻阅和使用。它能相对平整地打开,使得即使是跨页的大幅作品,也能一览无余,避免了为了看清中间部分而不得不用力按压书页的尴尬。更重要的是,它对于书体的演变脉络梳理得颇有章法,即便我们关注的是某个特定时期的草书风格,也能通过前后对照,感受到那种流变和继承的关系。这对于系统性地构建自己的知识体系非常有帮助,绝非市面上那些零散的单帖汇编可比拟。

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这套书的设计简直是视觉的盛宴,装帧考究,纸张的质感摸上去就让人感到愉悦,那种微微的粗粝感和墨香的沉淀感,仿佛能穿越时空,触摸到古人的笔触。内页的排版布局也极为用心,留白恰到好处,既保证了文字的清晰可辨,又留出了足够的空间让观者去品味那些飞白与连绵的韵律。我尤其欣赏他们对细节的处理,比如装订处的细致考量,即便是这样一本严肃的艺术类书籍,也能感受到匠人精神的注入。它不仅仅是一本供人学习的工具书,更像是一件可以长期珍藏的艺术品。每次翻阅,都能在指尖感受到那份沉甸甸的厚重,这对于一个痴迷于传统文化的人来说,是莫大的享受。光是捧着它放在书架上,那种气场就不一样,它散发出的古典美学气息,足以提升整个阅读空间的格调。

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