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出版者:五洲传播

作者:贾晓伟

出品人:

页数:135

译者:袁康

出版时间:2007-7

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787508510842

丛书系列:

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探寻失落的辉煌：一部关于古代文明艺术与精神世界的史诗 书名：失落的辉煌：尼罗河畔的众神与凡人 作者：艾琳·凡德海姆 内容简介： 本书并非一部简单的考古报告，而是一次深入古埃及文明核心的、充满人文关怀的史诗性探访。艾琳·凡德海姆，一位以其敏锐的洞察力和对原始文献的深刻理解而闻名的历史学家，带领读者穿越数千年的时光迷雾，重返尼罗河畔那片曾经孕育出人类最宏伟文明之一的土地。 《失落的辉煌》的核心，聚焦于古埃及文化中那条无形的、连接现世与永恒的“生命之河”——他们的艺术、信仰与社会结构是如何相互交织，共同构建出一个既理性又充满神秘色彩的宇宙观。 第一部分：凝固的时间——神性在建筑中的显现 全书伊始，作者将我们置于吉萨高原之上。然而，她关注的焦点并非仅限于金字塔的工程学奇迹，而是它们作为“永恒居所”的哲学意义。凡德海姆细致考证了第四王朝法老如何将自身的权力与太阳神拉的意志完全融合，探讨了巨石阵列背后，祭司阶层如何通过精确的天文观测，将宇宙秩序投射到凡人世界的设计之中。 我们跟随作者的脚步，走入帝王谷深处那些尚未被完全破坏的墓室。她着重分析了壁画中色彩的象征意义——群青代表天空与水，赭石代表大地与生命力。她认为，这些壁画并非单纯的装饰，而是法老灵魂升入来世旅程的“导航图”，每一个符号、每一种姿态，都遵循着严格的神圣语法。特别是对阿肯那顿时期“阿玛尔那艺术”的剖析，作者提出了一个大胆的观点：那短暂的“一神论”尝试，实则是对传统僵化艺术语汇的一次剧烈冲击，它试图用更具情感张力的自然主义手法，去捕捉“阿顿神”（太阳圆盘）那稍纵即逝的、直接的恩典，揭示了艺术表达在信仰危机面前的挣扎与创新。 第二部分：灵魂的重量——象形文字与日常的仪式 本书的中间部分，转向了古埃及社会肌理中那些细微却至关重要的元素。凡德海姆深入研究了莎草纸文献、陶片（Ostraca）以及墓葬随葬品，试图重构普通埃及人的精神生活。 她挑战了“古埃及是一个停滞不前的文明”的传统论调。通过对中王国时期文学作品的细致解读，如《涅弗提的忠告》和《西努海的故事》，读者可以看到一个充满焦虑、渴望正义、并且对个体命运进行深刻反思的社会群体。这些文学作品揭示了“玛特”（Ma'at，宇宙秩序、真理与正义的化身）并非仅仅是法老的职责，而是渗透到每一个家庭决策中的道德准则。 一个引人注目的章节探讨了“审判的艺术”。在冥界的审判场景中，心脏被放在天平上与羽毛进行称重。作者指出，这不仅仅是一个宗教仪式，更是古埃及人对“道德资本”的独特量化。衡量一个人的价值的，不是财富或权力，而是其在世间行为的平衡性，这种对内在正直的强调，在当时的周边文明中是极其罕见的。 第三部分：技艺的传承——匠人、工坊与技术密码 《失落的辉煌》的后半部分，将聚光灯投向那些鲜少被大众关注的幕后英雄——工匠。作者通过对德尔梅迪纳（Deir el-Medina）工匠村遗址的发掘资料的再分析，描绘了一个高度专业化、拥有自身工会组织和技术传承体系的艺术生产网络。 凡德海姆详细介绍了金银器制作、玻璃熔炼以及雕刻中使用的复杂工具和化学配方。她展示了这些工匠如何在高压的官方要求下，保持了令人难以置信的工艺水准。例如，他们如何通过精确控制熔炉的温度，使得黄金与红铜的合金呈现出特定色泽，以模仿特定神祇的肤色或特定宝石的光泽。 更深层次的探讨在于对“模仿的艺术”的解析。古埃及艺术强调“永恒的再现”，而非短暂的“瞬间捕捉”。这种对固定模式的坚持，并非源于技艺的落后，而是一种深刻的形而上学选择：只有恒久不变的形象，才能抵抗时间的腐蚀，确保灵魂在来世的顺利过渡。本书通过对比新王国晚期与希腊化时期艺术风格的转变，清晰地展示了这种基于信仰的艺术规范，是如何在外部压力下缓慢而痛苦地松动的。 总结： 《失落的辉煌》是一部要求读者投入精力的著作。它拒绝肤浅的奇观展示，转而致力于挖掘古埃及人如何用他们的艺术和信仰，来应对人类共同的困境：死亡、混乱与对秩序的永恒渴望。凡德海姆的叙事，如同一部精心打磨的莎草纸卷轴，层层展开，揭示了一个宏大、复杂且充满悲剧色彩的伟大文明的内在精神逻辑。它带领我们重新审视古代艺术的真正目的——那不是为了取悦眼睛，而是为了稳固宇宙的根基。

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这本书的文字功力，我只能用“庖丁解牛，游刃有余”来形容。作者的叙事节奏把握得极为精准，时而如山涧溪流般潺潺细语，娓娓道来那些曲折复杂的思想脉络；时而又如同骤然爆发的火山熔岩，以排山倒海的气势，将核心观点猛烈地冲击出来。我阅读时有一种强烈的代入感，仿佛自己正置身于作者所描绘的那个宏大叙事场域之中，每一个转折、每一个论证的递进，都让人心悦诚服。最让我印象深刻的是那些比喻和类比的运用，它们往往一针见血，将抽象的理论具象化，让原本高深莫测的概念瞬间变得清晰可感。例如，他对某种创作手法的描述，居然引用了古典音乐的对位法原理，这种跨领域的融会贯通，展现了作者深厚的学养和独到的洞察力。读完一个章节后，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中回味和重构那些逻辑链条，那种思维被拓宽、被挑战的感觉，正是阅读的终极乐趣所在。

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这本书给我的情感冲击是复杂而持久的。它并非那种直抒胸臆、催人泪下的作品，但它带来的那种深层次的、形而上的震撼却久久不散。阅读过程中，我几度陷入一种近乎“存在主义式的沉思”，书中对人类处境、价值构建的探讨，迫使我重新审视自己习以为常的世界观和行为模式。那种感觉，就像是有人轻轻地推开了你一直紧闭的窗户，让你看到窗外那片既熟悉又陌生的广阔天地。在某些关于“创造力本质”的论述部分，我甚至体会到了一种近乎宗教般的虔诚感，作者对真理和美的追求，那种纯粹而执着的精神力量，极大地感染了我。读完后，我并没有立即感到满足，反而产生了一种强烈的“知识饥渴”，迫不及待地想要将书中的理论付诸实践，去检验、去创造，去成为那个书中描绘的、更具主体性的人。这本书，确实是一次精神上的远征。

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这本书的结构布局，简直是一部精妙的迷宫。它不像传统的学术著作那样线性推进，而是采用了多线并行的叙事策略，各个章节之间既有明确的内在逻辑关联，又保持着相对的独立性。我尝试过从中间任意一章开始阅读，发现依然可以构建起一套完整的理解体系，这充分说明了作者在整体架构上的高超控制力。更令人叫绝的是，作者似乎非常擅长在看似不经意的段落中埋下伏笔，这些“线索”可能在几十页之后才被真正地收拢和解释，等到那个“啊哈！”的瞬间来临时，那种豁然开朗的畅快感是无与伦比的。这种结构设计，鼓励了读者进行反复研读和交叉比对，每一次重读，都会发现新的联系和被忽略的细节。它不仅仅是信息的堆砌，更像是一个精心编织的网，将散落的知识点紧密地联系在一起，形成一个坚固而富有弹性的知识矩阵。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，拿到手里沉甸甸的质感，仿佛触碰到了某种古老而神秘的媒介。封面那深沉的靛蓝色与烫金的书名“艺术部落”形成了强烈的对比，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张选择也颇具匠心，微微泛黄的米白色，让阅读过程成为一种享受，即便是长时间盯着文字看，眼睛也不会感到疲惫。我特别留意了版式，那种留白恰到好处的排版方式，让每一行文字都像是精心雕琢的艺术品，呼吸感十足。尤其是那些穿插其中的插图和版式设计元素，它们并非简单的装饰，而是与文字内容形成了巧妙的对话，引导着读者的思绪在不同的层次间跳跃。不得不提的是，装订工艺的精湛，书脊的平整和翻阅时的顺畅感，都体现了出版方对书籍本身的尊重和对读者的用心。初次翻阅时，我甚至舍不得在上面做任何标记，生怕破坏了它这份近乎完美的整体性。这本书拿在手上，不光是知识的载体，更是一件值得收藏的工艺品，它成功地将阅读体验提升到了一个全新的、可触摸的审美层面。

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坦白说，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者投入相当的注意力和背景知识储备。我发现自己有好几次不得不停下来，去查阅一些作者提及的边缘文化符号或者历史背景典故，这倒不是说作者表达不清，而是其引用的参照系过于广博和深邃。比如，书中对某种早期哲学流派的批判性回顾，如果缺乏对该流派核心文本的了解，很容易只抓住表面现象而错失了作者真正的着力点。这无疑是一本“需要思考”的书，而非“被动接受”的书。它更像是与一位知识渊博的长者进行的一场深度对话，你需要不断地跟上他的思路，并带着自己的思考去质疑、去印证。我欣赏这种作者对读者智识水平的尊重，没有为了迎合大众而降低深度。对于那些真正渴望在某个领域寻求突破和深入理解的求知者来说，这本书无疑是一剂猛药，尽管服用过程略显辛苦，但后效却极其显著。

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