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出版者:五洲传播

作者:夏骏，阴山著

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-7

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787508510828

丛书系列:

图书标签:

• 人居
• 中国
• 城市
• 乡村
• 民生
• 社会
• 文化
• 发展
• 地域
• 规划

好的，以下是一本名为《建筑的诗意：空间、材料与光影的对话》的图书简介，该书内容与《人居中国》的主题无关，旨在深入探讨建筑的本质、设计哲学以及它与人类感知之间的复杂关联。 --- 建筑的诗意：空间、材料与光影的对话 一部关于建筑本质、形式语言与人类精神栖居的深度探索之作。 在钢筋混凝土构筑的现代都市丛林中，建筑早已超越了单纯的遮风避雨的基本功能，它成为了一种凝固的音乐，一种物质化的哲学表达。本书《建筑的诗意：空间、材料与光影的对话》，并非一部技术手册，亦非一部城市发展史，而是一次对建筑本体美学、感知体验和精神内涵的沉浸式考察。作者带领读者，穿越历史的迷雾与当代设计的迷宫，重新审视建筑如何塑造我们的存在方式，以及它如何承载人类最深层的渴望与记忆。 第一章：空间的雕塑——从容器到场所的蜕变 空间是建筑的灵魂。本章从哲学的角度剖析“空间”的含义——它如何从笛卡尔式的抽象几何，演变为现象学中可被身体感知的“场所”（Place）。 我们探讨了早期建筑对空间的定义，如古埃及金字塔对永恒的量度，以及古希腊神庙对神圣秩序的界定。随后，重点转向现代主义对“开放空间”的解放，即密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）所追求的“无界”流动性。然而，本书质疑这种过度抽象化的倾向，转而深入研究空间如何通过尺度、序列和围合感，产生情感上的“重量”与“氛围”。 通过分析安藤忠雄（Tadao Ando）作品中对“光线与混凝土的碰撞”的精妙处理，以及路易·康（Louis Kahn）对“厚重墙体内部光影的戏剧性”的运用，我们揭示了空间如何被塑造成叙事的载体。一个伟大的建筑，其空间序列应当引导居住者的意识流动，从入口的压抑到庭院的豁然开朗，每一步都是一次有意识的感知重置。本章强调，真正的空间艺术，在于其引导和激发内在体验的能力，而非仅仅是容纳功能的容器。 第二章：材料的本真——触觉记忆与时间的痕迹 材料是建筑的骨骼与皮肤，它们承载着地域的文化基因、工匠的技艺以及时间的侵蚀。本书对材料的探讨超越了其物理性能，直指其“物质性”与“文化性”。 我们细致考察了不同材料在人类感官系统中的反应：石头的沉稳与永恒，木材的温暖与呼吸，玻璃的透明与反射。每一章都聚焦于一种核心材料，探究其在特定文化环境下的应用演变。 例如，对砖块的论述，不仅分析了其烧制工艺，更着重于它如何在西班牙穆德哈尔式建筑中与几何图案结合，或在英国工业革命时期成为劳动阶层居所的象征。我们探讨了后现代主义对材料“表皮”的批判性挪用，以及当代可持续设计中对回收材料和在地材料的回归。 重点案例分析了建筑师如何通过材料的“诚实性”（Material Honesty）来构建真实感。一块未经修饰的清水混凝土墙面，其气泡、接缝和色差，本身就是对建造过程的坦诚记录。这种“暴露的真实”不仅是对工业化批量生产的反叛，更是对人类亲手创造物的一种尊重。材料的诗意，在于其能将短暂的建造行为，转化为可供后人触摸和感知的历史切片。 第三章：光影的魔法——无形元素的建筑性 如果说空间是载体，材料是实体，那么光和影便是赋予建筑生命的媒介。本章将光线视为一种“可塑的物质”，是建筑师手中最精妙、却最难以把握的工具。 本书深入研究了不同文化中对光的理解差异。从北欧漫射光（Diffuse Light）所营造的宁静冥想氛围，到地中海地区强烈的直射光（Direct Light）所产生的鲜明对比和深邃阴影。我们分析了哥特式教堂中彩色玻璃对自然光的过滤和神圣化处理，这是一种将自然元素转化为宗教体验的典范。 在现代建筑的语境中，我们考察了如何通过精准的遮阳板、反射表面和天窗设计，来控制光线的进入角度和强度。书中展示了勒·柯布西耶（Le Corbusier）在萨朗斯教堂（Ronchamp）中，如何将墙体上的小开口转化为引导光束的“光之箭”，以实现精神上的启示。 更进一步，本章讨论了“阴影的建筑性”。阴影不是光的缺失，而是光在物体上投射出的、与实体相伴而生的、具有自身形态的“负空间”。伟大的建筑师懂得如何设计那些能容纳美丽阴影的表面和角落，使建筑在一天之内呈现出不同的情绪和面貌。光影的对话，赋予了静止的建筑以时间感和生命力。 第四章：建筑的感知剧场——身体、记忆与临场感 最终，建筑的价值体现在它如何被我们的身体所体验和记忆。本书的最后一部分转向了现象学和心理学的交叉领域，探讨建筑如何成为一个“感知剧场”。 我们分析了“尺度感”在影响人类心理中的关键作用。巨大的空间可能引发敬畏或渺小感，而紧凑的尺度则可能带来亲密和安全感。建筑师如何通过巧妙地调整天花板高度、门洞宽度和立面韵律，来控制观者的情绪起伏，是本书关注的核心议题。 书中引入了“临场感”（Presence）的概念，即当我们完全沉浸于一个空间时，那种被环境完全包围的真实感受。这与过度依赖视觉信息的平面设计形成鲜明对比。我们通过研究日本传统住宅中对听觉（雨声、风声）和嗅觉（木材的香气、泥土的气息）的微妙引入，来构建一个全方位的感知体验。 《建筑的诗意》总结道，建筑的最高成就，是创造出那些不仅仅被我们“看见”，而是被我们“活出”的地方。它们是人类对永恒秩序的追求，是对瞬息万变的自然的回应，以及对内心深处精神家园的不懈摹写。本书邀请读者放慢脚步，用身体去阅读墙壁的纹理，用光线去感受时间的流逝，从而重新发现建筑中蕴含的、超越功能的诗意与力量。 --- 目标读者： 建筑师、室内设计师、艺术史学者、现象学爱好者，以及所有对人与环境关系抱有深刻思考的读者。

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我必须说，这本书的结构安排堪称一绝，它不像传统学术著作那样循规蹈矩，反而像一位技艺高超的策展人，将散落的珍珠串联成一条极具逻辑性的项链。开篇部分对于中国传统“宅”的形态演化进行了令人拍案叫绝的梳理，从穴居的原始冲动到宫殿的威严展示，作者的笔触极其精准，没有丝毫的冗余。但真正精彩的是中间章节，它将焦点投向了当代中国社会转型期，人们在快速移动和快速定居之间的精神拉扯。书中引入了大量的案例研究，但这些案例绝不是冰冷的图表数据，而是活生生的个体故事。我记得对一位在西部山区修建生态农场的工程师的访谈，他如何在尊重当地气候和材料的基础上，创造出既现代又融入自然的居所，那种近乎于匠人精神的执着，读来令人热血沸腾。这本书的厉害之处在于，它能够将宏大的社会学议题，巧妙地折射到一扇窗户、一块地基的尺度上，让人在细节中洞察全局，这种叙事能力非常罕见，读起来丝毫没有疲惫感，反而总想一口气读完，探究下一个“角落”里藏着怎样的智慧。

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读完这部鸿篇巨著，我感觉自己像是经历了一次穿越时空的对话，与从古至今无数的中国建造者和居住者进行了深入的心灵交流。这本书的知识密度非常高，但阅读体验却出奇地流畅，这得益于作者高超的知识整合能力。它不仅涵盖了建筑学的基本原理，更深入到了社会学、人类学乃至地方经济学的交叉领域。其中关于生态宜居与地方经济如何相互依存的论述，尤其具有前瞻性，它挑战了那种认为环境保护必须以牺牲发展为代价的传统观念，而是展示了两者如何在一个健康的居住系统中实现共生。我特别赞赏它在分析问题时所展现出的批判性思维，它敢于揭示某些被盲目推崇的“现代”模式背后隐藏的文化断裂和环境代价。这本书并非提供现成的答案，而是提供了一套严谨的分析框架，鼓励读者——无论是专业人士还是普通市民——用更全面、更具批判性的眼光去审视我们身处的每一寸空间。它真正做到了以人为本，将“人居”的含义从简单的物理遮蔽，提升到了精神安顿的高度。

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坦率地说，我带着一种怀疑的心态开始阅读，毕竟市面上关于城市建设和居住环境的书籍往往流于表面，要么过于理想化，要么过于批判化。然而，这本书提供了一种难得的平衡视角。它没有回避现代都市生活带来的弊病，比如钢筋水泥丛林中的压抑感、社区联系的断裂等，但它处理这些问题的方式非常克制和富有建设性。作者似乎深知，解决居住问题不能靠一蹴而就的宏伟蓝图，而需要从微观入手，关注日常生活的真实体验。书中对“尺度感”的探讨尤其精辟，如何在高密度城市中重新找回人与人、人与建筑之间恰到乌托邦的距离，这似乎是当代建筑师们绕不开的难题。书中给出的解决方案并非僵硬的规定，而是一种思维的引导，鼓励读者和建设者去重新感知和定义“舒适”与“归属感”。它成功地激发了一种反思：我们建造的究竟是用来居住的盒子，还是承载生命的容器？这种对本质问题的追问，让这本书的价值远远超出了普通读物的范畴。

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这部书（姑且称之为“那本关于居住环境的书”）真是让人眼前一亮，它不仅仅是对建筑或城市规划的枯燥论述，更像是一次深入中国大地肌理的行走。作者似乎拥有穿透表象的眼睛，能够捕捉到不同地域、不同时代人与居住空间之间那种微妙的、几乎是情感上的联系。我记得其中关于南方水乡聚落变迁的描述，那种对传统生活方式消逝的惋惜，与现代城市化进程的必然性形成了强烈的张力。文字如同散文诗，时而细腻到能感受到老旧木门上的年轮，时而又宏大到能俯瞰整个区域的地理格局。尤其让我印象深刻的是，书中并没有简单地将“好”的居住环境等同于西方的某种标准，而是着力于挖掘中国本土文化语境下的“宜居”之道，比如天井的采光哲学、院落的私密边界感，这些都是教科书里学不到的精髓。读完后，我再看身边的老房子，总会多一层敬畏和理解，仿佛触摸到了历史的余温。它成功地将冰冷的砖瓦重新赋予了温度和故事，让人开始思考自己与脚下土地的关系，这对于任何一个关心“家”的意义的人来说，都是一次难得的精神洗礼。

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这本书的语言风格简直像一杯陈年的老酒，初尝或许不习惯那种内敛的厚重，但回味起来却醇厚悠长，让人沉迷。它摒弃了时下流行的大白话和快餐式表达，采用了大量富有韵律感和历史感的词汇，使得阅读过程本身就成为一种审美享受。例如，书中对北方胡同的描绘，寥寥数语，便能勾勒出那种“天棚、鱼缸、石榴树”的意境，那种被时间打磨过的生活痕迹扑面而来。更令人称奇的是，作者在引用历史文献和哲学思想时，处理得极其自然，既不显得卖弄学问，又能为现代的居住困境提供深厚的文化支撑。它不仅仅是在介绍“居住”，更是在探讨“生活哲学”。我特别喜欢书中穿插的一些关于传统匠人的小故事，那些关于如何选材、如何遵循节气的匠人智慧，在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。这本书读完后，让人忍不住想放下电子设备，去触摸一下身边的实物，去感受一下阳光投射在地板上的角度，因为它教会我们如何更专注地“在场”。

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