日本名窯陶瓷圖鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:積木文化

作者:成美堂編集部審定：呂嘉靖

出品人:

页数:176 頁

译者:

出版时间:20070315

价格:459TWD

装帧:圓背軟皮精裝．全彩17cm×23cm

isbn号码:9789867039132

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 日本名窯陶瓷圖鑑
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• 与茶及茶器有关的
• 艺术
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• 工藝文物資料
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《天工匠心：中国古代青铜器艺术赏析》 书籍简介 本书旨在全面而深入地探讨中国古代青铜器艺术的辉煌成就与深远影响，聚焦于其技术演变、审美风格、社会功能及其背后的文化意涵。青铜器作为中华文明早期最为重要的物质载体之一，其发展脉络清晰地映照出夏、商、周三代政治、礼仪、军事乃至精神世界的变迁。 第一部分：青铜铸造的技艺之源与演进 本部分将追溯中国青铜冶铸技术的起源，从新石器时代晚期的红铜器萌芽，深入剖析二里头文化时期出现的第一批复杂铜器，直至商代中晚期达到鼎盛的范铸技术体系。我们将详细解析块范法（陶范法）的每一个步骤：从制作模具、刻划纹饰、合范、浇铸到后期的打磨与修饰。 早期探索与奠基（夏代至商代早期）： 重点分析二里头文化至郑州商城阶段，青铜器形制相对简单，纹饰多为简单的几何纹或饕餮纹的简化形式，揭示早期权力象征的雏形。 鼎盛时期的技术高峰（商代中晚期）： 这一时期是青铜铸造的黄金时代。我们将细致阐述商代晚期如何通过多块复合范的运用，铸造出体量巨大、纹饰繁复的司母戊鼎、戍嗣子鼎等重器。探讨不同地区（如殷墟、盘龙城）在工艺细节和合金配比上的区域差异性。 周代的工艺革新与规范化： 随着周朝礼乐制度的建立，青铜器的铸造技术趋于成熟与标准化。重点分析“失蜡法”在春秋战国时期的应用，以及引入了更加精细的镶嵌工艺（如金银错、镶嵌绿松石），标志着技术从追求体量向追求工艺精微转变。 第二部分：礼器体系的构建与象征意义 青铜器在中国古代并非单纯的实用器皿，而是国家权力的物质载体和礼仪制度的核心要素。本部分将围绕“礼”这一核心概念，系统梳理鼎、簋、彝器群的功用与等级秩序。 鼎的权威象征： 剖析“列鼎制度”的严格规定，从天子、诸侯到卿大夫，所能使用的鼎的数量、大小、形制都有明确限制。通过解析鼎的铭文内容，解读其在祭祀、宴享、盟誓中的核心地位。 酒器与乐器： 详述斝、爵、觚、罍等酒器的演变及其在祭祀中的特定用途。同时，深入研究钟、磬、镈等青铜乐器的形制与音律关系，探究“钟鼓之声”如何构筑周代庄严的礼乐秩序。 食器与陈设： 探讨簋、簠、鬲等食器如何体现贵族阶层的饮食文化和生活方式，以及青铜镜、燎等陈设类青铜器的审美价值。 第三部分：纹饰的语言——从神性到人本的演变 青铜器表面的装饰纹饰，是理解古代社会信仰与审美取向的“图像文本”。本书将追踪纹饰的风格流变，解析其背后的宇宙观与意识形态。 二里头与商代早期的神秘主义： 聚焦于饕餮纹（兽面纹）的兴起。深入探讨饕餮纹的构成要素、图像学解释，以及它所代表的巫术性、威慑性和沟通天地鬼神的职能。分析云雷纹、乳钉纹等基础母题的运用。 商代晚期至西周的规范化与序列化： 研究纹饰如何从“满工”的饕餮纹中解放出来，逐渐分解为主题性的夔龙纹、凤鸟纹、蝉纹等。重点分析“三层花”装饰技法的成熟，以及纹饰布局的层次感增强。 东周时期的世俗化与写实转型： 随着春秋战国礼制松动，青铜器的装饰风格发生巨变。分析窃曲纹、环带纹的流行，以及蛇纹、水波纹等写实化、自然化的元素大量出现。特别是对于金银错工艺中展现出的狩猎、战争、宴饮等生活场景的描绘，体现了社会重心向人本主义的迁移。 第四部分：铭文——历史的直接证言 青铜器铭文（“金文”）是研究商周历史最直接、最可靠的史料之一。本书将侧重于铭文的史学价值和书法艺术。 铭文的时代特征： 对比商代铭文（多为族氏名、祭祀辞）与周代铭文（篇幅渐长，内容详实，包含册命、赏赐、战争、契约等）的差异。 书法艺术的独立性： 鉴赏铭文的字体结构与笔法特点，分析其在篆书发展史中的地位。探讨西周中晚期如“毛公鼎”、“散氏盘”等长篇铭文的书法成就，展示其浑厚、肃穆的独特美感。 利用铭文重建历史： 结合考古发现，解析铭文如何帮助学者确认历史事件、人物谱系及典章制度的细节，是理解“信史”构建过程的绝佳样本。 结语：青铜精神的延续 最后，本书将简要回顾秦汉以后青铜礼器制度的衰亡，但强调青铜器所蕴含的“庄重”、“威仪”与“精湛技艺”的精神内核，如何通过玉器、漆器、乃至后世的瓷器（如影青瓷、官窑的仿古铜器造型）得以传承，对中华民族的审美气质产生了持久的影响。本书配有大量高清文物拓片、器物照片及细节图解，力求为读者提供一份全面、严谨且富有洞察力的青铜器艺术鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

科普一：小心，陶瓷烫手！ 近来，桔子印象陶瓷工坊的客服们，很是苦恼。 因为我们接二连三接到买家的质问“我们的陶瓷茶具是不是正品？”，买家反映我们的茶具在喝茶时，烫手。 在此，我们不得不对广大瓷友们科普：小心，陶瓷是会烫手的！” 大家都知道，景德镇的瓷器以“...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本冰冷的资料汇编，不如说是一位经验老到的匠人或学者，带着你亲身走访各地古窑址和重要收藏机构的亲历记录。它没有采用那种高高在上的学院派口吻，而是用一种近乎于对话的语气，引领读者去体会每一件器物背后的“手感”和“温度”。比如描述某类釉水时，会用上非常形象的比喻，比如“如凝固的松脂”或“似雨后初霁的雾气”，这些文字直观地弥补了平面印刷无法完全传递的感官体验。这种带有强烈个人观察和情感投射的叙事方式，极大地增强了阅读的代入感。它让你明白，这些陶器不仅仅是泥土和火焰的产物，更是特定时代、特定地理环境下，无数工匠心血和智慧的结晶，使得欣赏过程变得更加富有故事性和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间研究这本书的排版和信息组织逻辑，发现它在结构设计上确实下足了功夫，非常人性化。它并非简单地按年代罗列，而是似乎遵循了一种内在的、由浅入深的逻辑链条。初学者可能会被那些色彩鲜明的、辨识度高的作品吸引，而深入阅读后，会发现作者巧妙地在不同窑口之间建立起了技术和风格的横向联系，比如某一个时期受到邻近地区影响而产生的过渡性器物。注释部分的处理也十分到位，文字描述简练而精准，专业术语的运用恰到好处，既保证了学术性，又不会让非专业人士感到晦涩难懂。最让我欣赏的是，它似乎保留了大量的“留白”，没有将信息塞得满满当当，这给了读者思考和自我连接的空间，而不是被动地接受灌输。这种克制而有力的信息呈现方式，使得阅读过程成为一种主动的探索，而不是被动的接收。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注收藏市场动态的爱好者，我尤其关注这类图鉴在市场参考价值上的体现。坦白说，市场上同类书籍不少，但大多要么过于侧重历史背景的叙述而忽略了实物细节，要么就是单纯的图片堆砌，缺乏可靠的出处或清晰的断代依据。这本书的优势在于，它似乎成功地找到了学术严谨性与市场实用性的黄金平衡点。图录中收录的器物，很多具有极高的代表性，它们不仅是艺术上的高峰，也是市场上具有风向标意义的标杆器型。对于正在建立自己知识体系的藏家来说，这本书提供了一个非常可靠的基准线，让你知道“什么是真正的标准品”。虽然我们都知道实物鉴定的重要性无法被替代，但一本优秀的图鉴能帮你快速建立起正确的审美参照系，避免在面对复杂的市场赝品时走入误区。这种实用层面的导向性价值，是无法用单纯的艺术赞美来衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范。首先映入眼帘的是厚实的封面和精良的纸张，那种略带纹理的触感，让人立刻感受到出版方的诚意。内页的色彩还原度令人惊叹，那些陶瓷器皿上的釉色，无论是温润的青瓷、斑斓的彩绘，还是深沉的铁锈斑，都如同亲眼所见一般生动立体。特别是那些特写镜头，连最细微的开片纹路、毫厘之间的笔触都清晰可见，这对于我们这些痴迷于细节的鉴赏者来说，无疑是巨大的福音。光影的运用也极为讲究，很多照片巧妙地利用侧光，突显了器物的立体感和釉面的光泽变化，使得原本静止的图像仿佛具有了生命力，让人忍不住想伸手触摸那些穿越了数百年的温润表面。这不仅仅是一本图鉴，更像是一件精美的工艺品本身，放在书架上就是一种视觉享受，每次翻阅都是一次对美学的深度沉浸，这方面的投入绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

从长远来看，一本好的图鉴必须具备超越时效性的生命力，而这本书在这方面表现出色。它选择的案例似乎是经过精心筛选的，避开了那些过于依赖短暂市场热点或特定时期风格的样本，转而聚焦于那些具有恒久艺术价值和工艺典范意义的经典之作。这种对“永恒美”的追求，使得这本书即便在未来十年、二十年后，仍然可以作为基础研究和入门学习的权威参考。它的价值在于构建了一个稳定的知识框架，而非昙花一现的潮流指南。对我而言，这种沉稳、经得起时间考验的知识密度，才是最稀缺的资源。每一次重读，我都能从已经熟悉的图片中发现新的层次和理解，这充分证明了其内容组织上的深刻性和包容性，是值得反复研读的工具书。

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

单薄了些

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实用

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单薄了些