具体描述
“陶瓷”是人类利用黏土矿物或岩石等多种天然资源，经过火烧制成功的技术成果。它与人类历史文明有着十分密切的关系，尤其是我们瓷器的发明及其工艺和技术的辉煌成就，对于人类生自学成才与文化都曾做出过很大的贡献。而一部“陶瓷史”既是民族艺术与科学漫长的发展史之缩影，也是当时社会生活及文化交流乃至政治、经济的真实反映。
这部《中国陶瓷吏》是在其原作《中国陶瓷史纲要》的基础上又补充了近20年来的新发现和新认识，图文并茂，内容更加丰富、翔实。它不仅阐述了中国历代陶瓷工艺的发展历程，也反映了各个朝代的政治、经济、贸易往来等变迁。它还体现了中华民族文化发展的灿烂历史。相信这该书的出版，不仅可作为同业的研究和生产人员必不可少的参考书；同时，它也是一本进行爱国主义教育、提高民族自豪感的优秀教材。
作者简介
叶喆民，字丹枫，1924年生于北京，满族。北京大学文学院毕业，清华大学美术学院教授。
自幼随父麟趾教授学习陶瓷，后在故宫博物院师从陈万里、孙瀛洲二位先生，赴全国各大窑址考察，鉴定博物馆藏瓷。1977—1985年首先发现并认定汝窑窑址。现受聘为故宫博物馆客座研究员，首都师范大学美术学院特聘教授，中国硅酸盐学会古陶瓷委员会顾问，中国古陶瓷学会顾问等。
著有《中国古陶瓷科学浅说》、《中国陶瓷史纲要》、《中国古陶瓷文献备考》、《寻瓷访古漫记（上篇）》、《汝窑聚珍》、《隋唐宋元陶瓷通论》、《中国书法史通论》、《饮流斋说瓷译注》等，以及有关论文百余篇。
八十岁后仍在继续著述，并应邀为美术院校研究生及中、青年学者们举办专题讲座，敬业乐群老而弥笃。
目录信息
读后感
马蹄杯流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。铃铛杯也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒...
评分德化瓷连续３年成为中国—东盟博览会国礼 10月14日，第五届中国—东盟博览会国礼新闻发布会在广西南宁举行。由福建省德化县云姿陶瓷有限公司——苏志强创作的《大地飞歌》被选定为第五届中国—东盟博览会国礼，用于赠送给东盟各国家领导人。 踏着竹排在漓江上漂流的“刘...
评分作者叶喆民先生出自陶瓷世家，其父叶麟趾先生于晚清留学归国后专业从事陶瓷研究，并带领胞弟叶麟祥先生从事陶瓷制作，叶喆民先生子承父业，师从陈万里、孙瀛洲二位陶瓷大家，并且对中国古诗词、古书画也有极深的造诣。这部中国陶瓷史乃其扛鼎之作，足见其分量。在我看来，本书...
评分作者叶喆民先生出自陶瓷世家，其父叶麟趾先生于晚清留学归国后专业从事陶瓷研究，并带领胞弟叶麟祥先生从事陶瓷制作，叶喆民先生子承父业，师从陈万里、孙瀛洲二位陶瓷大家，并且对中国古诗词、古书画也有极深的造诣。这部中国陶瓷史乃其扛鼎之作，足见其分量。在我看来，本书...
评分马蹄杯流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。铃铛杯也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒...
用户评价
我是一个对古代的色彩哲学特别着迷的读者。我对汝窑那种“雨过天青”的微妙色泽，以及德化白瓷那种温润如玉的质感，充满了探究的欲望。我期待这本书能深入剖析这些颜色是如何在不同胎土、釉料和烧制气氛下被‘捕捉’或‘创造’出来的，以及这些颜色在当时的哲学或宗教语境中象征着什么。然而，这本书在色彩的描述上，更多地停留在“青色”、“白色”、“釉色均匀”这样的客观描述上，缺乏对美学体验和象征意义的探讨。它花了大量篇幅去描绘某件瓷器在考古发掘中的具体位置和出土情况，这对考古报告来说或许至关重要，但对我而言，我更想知道的是，当一位宋代的士大夫端起这件釉色近乎完美的茶碗时，他内心泛起的涟漪究竟是什么？这本书更像是一份细致入微的“物理报告”，而非一篇充满诗意的“美学论文”。
评分翻开这本书，我首先注意到的就是它对“官窑”和“主流技术”的偏爱，这无可厚非，毕竟那些宫廷用器确实代表了当时工艺的顶峰。但是，我始终觉得，真正的陶瓷艺术的生命力，往往蕴藏在那些被忽略的“边缘”地带。这本书对民间窑口，如耀州窑的刻花、磁州窑的白地黑花，乃至西南地区的少数民族陶器，着墨甚少，或者只是作为对主流体系的一种补充性提及。这让我感觉，我们只看到了金字塔尖的辉煌，却错过了塔基下那些充满活力、更贴近当时百姓日常生活的创意源泉。陶瓷史不应该仅仅是帝王将相的陈设史，更应该是劳动人民智慧与生活的缩影。期待能有一本书，能够平视地看待不同阶层、不同地域的陶瓷实践，而非仅仅将“官家标准”作为唯一的度量衡。这本书的视角略显单一，导致其所构建的陶瓷世界图景，在我看来，似乎缺少了最为生动和接地气的那一部分。
评分这本书的装帧厚重，拿在手里沉甸甸的，予人一种“权威性”的心理暗示。我原本希望它能像一位博闻强识的老者，娓娓道来中国陶瓷从原始陶土到高岭土的演进历程中，那些有趣的转折点。例如，青花瓷的纹饰是如何从元代的异域风格，逐渐过渡到明清时期“江山一统”的叙事母题的？或者，那些民间传说中关于某位窑工‘失手’烧出绝世釉色的故事，是否确有其事？遗憾的是，此书的结构更像是一部编年史式的图录，按时间节点罗列重要窑口及其代表作品，缺乏对“为什么”和“如何发展”的深层挖掘。文字语言也偏向于一种学术化的、去情感化的陈述，大量的专业术语堆砌，使得阅读过程需要频繁地查阅附录或外部资料，对于初学者来说，门槛设置得实在有些高了。它更像是为已经掌握基础知识的研究人员准备的参考资料汇编，而不是一本能够激发大众兴趣的启蒙读物。
评分这本书的排版和插图质量绝对是业界良心，每一张图片都清晰得可以数出釉面上的细微气泡和开片纹路，光是欣赏这些高清的彩图，就已经值回票价了。不过，当我试图跟进文字描述，寻找这些精美器物背后的社会文化背景时，我感到了一丝困惑。作者的论述似乎总是在“技术细节”和“宏大叙事”之间摇摆不定，却鲜少触及到支撑这些艺术繁荣的市民阶层审美或商业贸易路线的变迁。例如，景德镇的产量暴增是如何影响当时普通百姓的日常餐具的？龙泉窑的青瓷远销海外，对东南亚的文化产生了哪些具体的反作用力？这些关于“人”和“市场”的故事，在这个讲述“器物”为主的文本中，被刻意地回避了。读完后，我脑海中浮现出的是一串串精美的器皿清单和复杂的窑口分类，却缺少了一种连贯的、具有人文关怀的历史脉络感。它更像是历史学家对实物分类的严谨记录，缺乏历史学者对时代精神的深刻洞察。
评分哇，这本书的封面设计真是让人眼前一亮！那种深邃的蓝色调配上烫金的纹饰，仿佛一下子就把人拉回了那个历史悠久的陶瓷时代。我抱着极大的期待翻开了第一页，心想这下终于能系统地了解一下我们华夏大地上的那些精美瓷器了。然而，读着读着，我发现作者的笔触似乎更偏向于某种特定的艺术流派或者某一个朝代的官窑烧制工艺，对于普通读者关心的，比如如何从日常器物中分辨真伪、不同地域民窑的特色对比，或者陶瓷在古代社会生活中的实际功用和审美变迁，着墨不多。 比如，书中花了大量的篇幅去解析唐三彩釉面的化学成分和烧制温度的微小波动，这对专业研究者或许是宝贵的财富，但对于我这样一个想了解“为什么唐代的马俑看起来那么生动，宋代的瓷器又为何追求那种‘雨过天青云破处’的意境”的爱好者来说，就显得有些枯燥和晦涩了。期待中那种穿插着历史轶事、生活场景的叙事方式，能够让陶瓷不再是博物馆里高冷的展品，而是有温度、有故事的载体，在这本书里并没有得到充分的体现。总的来说，它更像是一本精装的学术专论，而非一本面向大众的通俗历史读物。
评分有图有真相，内容全面，深入浅出
评分粗略浏览了一遍，感受到陶瓷与中国的亲密联系。
评分读这本书读的好嗨森！把明清部分看完了，有了脉络再去看馆里的东西感觉很不一样。另外笔记做着做着又变成了“理解力与概括力练习”……
评分继中国硅酸盐学会主编的《中国陶瓷史》（文物出版社1982年首版，1997年重印）之后，一部富于个性的重要著作。
评分粗略浏览了一遍，感受到陶瓷与中国的亲密联系。
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