具体描述
本书系上海文博名家名著之一种，是上海博物馆馆长陈克伦先生编选的汪庆正先生有关陶瓷的经典论文汇集。
作者简介
汪庆正先生为海内外著名的中国古代陶瓷、钱币、碑帖研究和鉴定专家，曾任上海市文物管理委员会副主任，上海博物馆副馆长，第八、九届上海市政协委员，国家文物鉴定委员会委员，中国古陶瓷学会会长，中国钱币学会常务理事，上海钱币学会副理事长，上海市文史研究馆馆员。同时，他还是复旦大学、南京大学、上海大学的兼职教授，美国洛杉矶宝尔博物馆名誉馆长。汪庆正先生自参加文物工作以来，先后征集和抢救了无数的文物珍宝，特别是改革开放以后，他耗费无数心血与精力，千方百计争取海外爱国人士的支持，促成许多流失海外的“国宝级”中花文物的回归。其主要学术成果有：撰写、主编了《中国陶瓷史——明清》、《上海博物馆藏瓷选》、《景德镇彩绘瓷》、《简明中国陶瓷辞典》、《青花釉里红》、《汝窑的发现》、《中国陶瓷全集》元代卷和清代卷、《上海博物馆藏康熙瓷》、《中国陶瓷辞典》(英文版)、《中国货币大系——先秦卷》等专著，发表了《中国陶瓷史上若干问题的探索》、《官、哥两窑若干问题的探索》、《汝窑析义》、《老虎洞南宋修内司官窑遗址的重要发现及其相关诸问题》、《关于中国古代货币发生和发展的研究中存在的问题》、《日本银行及上海博物馆所藏博山刀考略》、《三孔布为中山国货币考》、《隋龙藏寺碑》、《泰山石刻考略》、《〈淳化阁帖〉存世最善本考》等重要论文。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本《中国陶瓷研究》简直是为我这种骨灰级收藏家量身定做的宝典！我刚拿到手就迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是那些高清的彩图，简直能让人身临其境地触摸到瓷器的釉光和纹理。书里对不同历史时期，比如唐三彩的绚烂斑斓到宋代五大名窑的素雅内敛，都有着极其细腻的笔触。特别是对汝窑天青色的描述，作者似乎倾注了毕生的心血去捕捉那种“雨过天青云破处”的微妙变化，让我这个在拍卖会上跑了几十年的人都感到醍醐灌顶。书中的器型研究部分尤为深入，从碗、盘到瓶、尊，每一个细节的比例、足部的处理，都配有详尽的图解和数据分析，完全超越了市面上那些泛泛而谈的入门书籍。我特别欣赏它将考古发现与文献记载相结合的研究方法，比如对某个窑址出土的残片进行化学成分分析，进而推断其烧制工艺的改进，这种扎实的学术态度，让我在阅读时感到无比的信服。对于那些想要在瓷器鉴定上更进一步的爱好者来说，这本书提供的知识深度和广度，绝对是值得珍藏的。
评分我是一个对技术细节非常挑剔的人，很多陶瓷书籍在谈到釉料配方和烧制温度时往往含糊其辞，让人觉得不够过瘾。然而，这本《中国陶瓷研究》在这方面的处理简直达到了惊人的专业水准。它详细阐述了不同时期釉料中金属氧化物含量的变化，比如如何通过调整铁、铜等元素来实现不同的色彩效果，这一点对于理解钧窑的“入窑一色，出窑万彩”提供了科学的解释。更让我惊喜的是，书中还附带了大量的显微照片，展示了釉层和胎体在微观层面的结构，这对于辨别现代仿品和古代真品之间的细微差异至关重要。作者似乎走访了国内外各大实验室，将最前沿的材料科学分析成果融入了传统陶瓷的研究之中，形成了一种跨学科的独特视角。这种对硬核技术的毫不保留的分享，让这本书成为了一个极具参考价值的技艺手册，而不是仅仅停留在表面的欣赏层面。
评分作为一名业余的陶艺爱好者，我一直苦于找不到一本能将理论与实践完美结合的参考书。这本书在这方面给了我巨大的启发。它在介绍完某个特定时期的装饰手法后，比如元青花钴料的晕散现象，接着就会分析当时匠人如何利用窑炉的气氛控制来达到这种效果。书中甚至穿插了一些对古代制瓷流程的模拟重现，虽然是文字描述，但那种对火候、拉坯、施釉等环节的细致描摹，让我仿佛置身于古老的作坊之中。我尝试根据书中的描述去复原一些简单的釉料配方，虽然效果还有待提高，但光是理解了背后的原理，就已经让我的创作思路开阔了许多。这本书的价值在于，它不仅记录了“是什么”，更深入地探讨了“为什么”和“怎么做”，它激活了我对传统工艺的敬畏心，并激发了我在当代语境下进行艺术探索的强烈欲望。
评分这本书的排版和装帧设计，也体现出一种对陶瓷艺术的敬意。它不是那种简单粗暴地把图片拼凑在一起的画册，而是经过深思熟虑的版式安排。每组图片的布局都服务于文字的论证，图片与文字之间的留白恰到好处，让读者的视觉可以得到休息，从而更好地消化吸收那些复杂的历史信息。我发现，作者在选择配图时，不仅选取了博物馆级的精品，还收录了一些不常见的、具有地方特色的民窑器物，这极大地丰富了我对中国陶瓷全貌的认知。有些章节探讨了陶瓷的社会功能——从祭祀礼器到日常用具，甚至到外销贸易中的货币作用，这些社会学层面的分析，让陶瓷不再是孤立的艺术品，而是与当时的社会经济活动紧密相连的活态历史。这种多维度的叙事结构，使得阅读体验非常充实，读完后感觉对那个时代的社会脉络都有了更清晰的把握。
评分说实话，我本来以为这是一本枯燥的学术专著，毕竟“研究”两个字摆在那里。结果我错了，这本书的叙事方式简直像是在听一位经验丰富的老教授在娓娓道来，充满了人文关怀。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常流畅的语言，将中国陶瓷的发展史变成了一部波澜壮阔的艺术史诗。比如，书中对明清景德镇官窑的叙述，不仅仅是罗列皇帝的年号和器物款识，而是深入探讨了宫廷审美趣味是如何影响和塑造了当时的制瓷风格，以及不同时期工匠们在技艺上的传承与创新。我尤其喜欢它对“意境”的探讨，很多器物的美感是难以量化的，但作者却能精准地捕捉到那些抽象的美学概念，比如宋瓷的“拙朴”与元青花的“大气磅礴”之间的审美张力。这种深入骨髓的文化解读，让这本书的价值远远超出了“工具书”的范畴，它更像是一把钥匙，帮我打开了理解中国古代审美哲学的另一扇窗。
评分很详细
评分故宫博物院论文系列，元明清瓷器篇描述的很详细，如若能结合耿宝昌先生撰写的明清瓷器鉴定，基本可以达到初级水准。
评分故宫博物院论文系列，元明清瓷器篇描述的很详细，如若能结合耿宝昌先生撰写的明清瓷器鉴定，基本可以达到初级水准。
评分很详细
评分主要读了元代瓷器（青花、白瓷、釉里红等）的部分，研究性还比较强。虽然也有年代较早，以及不同文章前后矛盾的问题。
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