陈万里陶瓷研究与鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城

作者:陈万里|主编

出品人:

页数:291

译者:

出版时间:2008-12

价格:86.00元

装帧:

isbn号码:9787800477010

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陶瓷的艺术与工艺：一部跨越历史的探索之旅 本书并非聚焦于某一位特定学者的研究成果，而是以一种宏大的视角，全面梳理了全球范围内陶瓷艺术与工艺的演变历程、技术革新及其在人类文明中的地位。它是一部关于泥土、火焰与匠心的百科全书，旨在引导读者进入一个由精妙造型、绚烂釉彩和深厚文化底蕴交织而成的物质世界。 全书结构清晰，分为上下两大部分，辅以丰富的图版和详实的案例分析。 上部：泥土的觉醒——史前至中古的陶瓷起源与早期发展 本部分着重考察人类如何从单纯的实用器皿制造者，逐步蜕变为追求艺术表达的陶艺大师。 第一章：史前文明的“泥巴印记” 本章追溯了陶瓷诞生的物理基础——黏土的发现与早期烧制技术的萌芽。我们探讨了新石器时代早期彩陶（如仰韶文化的大口盆、马家窑文化的旋涡纹饰）的文化内涵，它们不仅仅是储物的容器，更是原始宗教信仰和部落图腾的载体。深入分析了不同地域早期制陶工艺的差异，例如，在干燥地区，陶器的轻薄化趋势如何与当地的生态环境形成关联。本章还将细致描述早期陶土的选择、泥料的配比、轮制技术的引入及其对陶器形制规范化的影响。 第二章：青铜时代的替代与融合——早期硬质陶与釉的萌芽 随着冶金术的成熟，陶器在实用性上受到一定挑战，但其艺术性却得到了新的发展。本章聚焦于中国商周时期的“印纹陶”和初步低温釉陶的出现。我们考察了釉层如何从偶然的矿物附着，发展为一种有意识的装饰手段。同时，书中也跨越地域，研究了地中海文明（如米诺斯文明的彩色陶罐）和美索不达米亚平原的烧制技术，对比了不同文明在色彩运用和器物形制上的偏好。 第三章：东方初现——汉唐盛世的釉彩革命 本章是陶瓷发展史上一个至关重要的转折点，重点剖析了中国陶瓷技术对亚洲乃至世界的影响。 东汉至魏晋的“影青”先声： 详细分析了原始青瓷的烧成温度、釉料配方（铁的含量与还原气氛的控制），以及其如何成为早期士大夫阶层精神生活的象征。 唐代“南青北白”格局的形成： 长沙窑的低温釉彩丰富性与邢窑的洁白细腻，形成了鲜明的对比。书中通过对唐三彩的化学成分分析，揭示了复杂铅釉配方下，色彩稳定性的技术突破。本章还探讨了丝绸之路上，陶瓷作为文化交流媒介的载体作用。 第四章：伊斯兰世界的工艺高峰与技术西传 本章将目光转向中东和北非。研究了萨珊王朝和早期伊斯兰时期，如何通过进口中国技术并结合本土金属工艺的审美，发展出独特的彩陶和金属镶嵌技术。重点剖析了“吕塞器”（Lusterware）的烧制奥秘，这种金属光泽釉的化学反应机理，以及它如何影响了后来的欧洲迈森瓷的研发尝试。 下部：技术的飞跃与全球化的视野——中古后期至近现代的变革 本部分关注于技术标准化、大规模生产的实现，以及陶瓷艺术在不同文化背景下的“在地化”表达。 第五章：宋元美学的极致——从日常到哲思的转变 宋代是中国陶瓷艺术的巅峰期，本章深入剖析了“五大名窑”（汝、官、哥、定、钧）的独特之处。 汝窑的“天青”之谜： 探讨了釉中微量元素对烧制气氛的极端敏感性，以及其如何体现了宋代文人追求的“含蓄内敛”的审美。 建窑与天目釉： 详细阐述了兔毫、油滴等结晶釉的形成机制，这需要对窑炉气氛进行极其精确的控制，是高温陶瓷工艺的体现。 元代青花的横空出世： 钴料的输入（主要来自波斯），与中国的高岭土、瓷石的完美结合，标志着中国进入了成熟的釉下彩绘时代。本章分析了青花瓷的标准化生产与其贸易价值。 第六章：欧洲的“追赶”与硬质瓷的实现 本章叙述了欧洲长期以来对中国瓷器（“白色的黄金”）的膜拜与模仿。 美第奇的尝试与早期软质瓷： 记载了欧洲早期对仿制“中国白”的努力，以及迈森的波特格（Böttger）如何通过炼金术的思维，最终在18世纪初成功复刻了硬质瓷。 欧洲瓷器的“本土化”： 详细对比了德国迈森、英国德尔夫特（Delftware，釉上彩装饰）以及法国塞弗尔（Sèvres）的工艺特点，他们如何在继承东方技术的同时，融入了巴洛克和洛可可的装饰风格。 第七章：工业革命与陶瓷的大众化 工业革命对陶瓷行业产生了颠覆性的影响。本章探讨了以下几个关键技术进步： 韦奇伍德与“新古典主义”： 阐述了约西亚·韦奇伍德如何引入模具制作、流水线管理和新配方（如骨瓷的开发），使精美陶瓷进入中产阶级家庭。 釉上彩与转印技术的普及： 新型铅锡釉和低温彩料的稳定化，使得复杂图案的批量复制成为可能。书中也审视了这一变化对传统手工艺人带来的冲击。 第八章：现代陶艺的解构与重生 进入20世纪，陶瓷艺术不再仅仅服务于实用功能或传统的装饰需求，而是成为纯粹的艺术媒介。本章关注了抽象表现主义、极简主义对陶艺的渗透。我们研究了美国加州学派的自由造型、日本“偶发现代陶艺”的哲学基础，以及当代艺术家如何利用计算机辅助设计和新型材料（如陶瓷复合材料）拓展陶瓷的物理边界。最后，本章展望了陶瓷在航空航天、生物医学工程等尖端科技领域中的隐秘应用。 全书的撰写风格严谨而不失文学性，避免了学术术语的过度堆砌，力求以清晰的逻辑链条，展现人类文明中，这门古老而又充满生命力的材料科学与艺术的宏伟史诗。

评分☆☆☆☆☆

文字混乱而无条理，如开篇之“青瓷史略”，读完亦不知各名窑之区别传承为何，摘抄资料加个人经验分析，却无体系，比之孙瀛洲，差之远矣。此种文字，最忌抓小失大，纷纷然不知所云。正如“好学者未必是好老师”，肚里有货却倒不出来，无奈。 读着读着发现此人水平高不高没看...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初抱持着一种比较审慎的态度来对待这本“研究与鉴定”的专著，担心它会陷入晦涩难懂的专业术语泥沼，让我这个非科班出身的爱好者望而却步。但出乎意料的是，作者的行文风格展现出一种令人愉悦的平衡感。他似乎深谙如何将复杂的陶瓷理论“翻译”成普通读者也能领会的语言。书中对于不同时期瓷器审美取向的对比分析尤其精彩，比如清代康雍乾三朝的官窑，教科书式的讲解往往会将它们并列，强调其技术巅峰，但这本书却巧妙地通过对比三种不同君主治下的“性情”，来阐释风格的微妙转向。雍正的内敛精巧、乾隆的繁复华丽，这些抽象的概念被作者用生动的案例和精准的图像对比支撑起来，使得原本可能僵硬的知识点变得有血有肉，极具画面感。特别是当他谈及如何通过光线下观察釉面的“橘皮纹”或“砂粒感”时，我立刻拿起手边一个普通瓷盘尝试模仿，那种亲身实践带来的顿悟感是书本知识无法替代的。这本书的价值在于，它不仅教你“看”瓷器，更教你“想”瓷器背后的社会结构和审美哲学，这对于拓宽一个业余爱好者的知识广度是非常有裨益的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字里带着一股浓厚的学术气息，让人不禁对作者在陶瓷领域的深厚造诣充满期待。我本来以为这是一本偏向于技术分析或者历史脉络梳理的专业书籍，毕竟“研究与鉴定”这几个字分量很重。然而，真正翻开书页后，我发现它带给我的震撼，更多地来自于一种对美的感悟和对匠心精神的致敬。作者在描述那些精美的瓷器时，笔触细腻得如同亲自上手摩挲那冰凉的釉面，那种触感几乎要穿透纸张传递过来。他不仅仅是在罗列年代、窑口和纹饰的特点，更是在讲述每一件作品背后所蕴含的时代故事和工匠的灵魂。比如，在论及明代永乐时期的青花瓷时，文字中流淌出的那种对“苏麻离青”的迷恋，简直让人神往。他没有用枯燥的化学分析来解释颜色，而是用诗意的语言描绘出那种深邃幽蓝下潜藏的万千气象，仿佛能看到当年工匠们在月光下调釉时的专注神情。这种叙事方式，极大地拓宽了我对传统陶瓷研究的理解边界，它不再是象牙塔里的学问，而是活生生的艺术史诗。尤其是一些对细节的捕捉，比如对足底款识的演变、支钉痕迹的微小差异的探讨，都显示出作者非同一般的观察力和耐心。读完这些章节，我对“收藏”二字有了全新的理解，那不再是简单的价值衡量，而是一种对人类文明瑰宝的守护和传承。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受，我会选择“沉浸式体验”。它不是那种用来查阅资料的工具书，更像是一部需要你静下心来细品的文学作品。作者的语言节奏掌握得非常好，时而如涓涓细流般娓娓道来，引导你进入某个特定朝代的氛围；时而又如同大浪淘沙般，用强劲的笔力剖析一个重要的技术突破。我尤其欣赏其中关于“胎土与釉料”的探讨部分，那段文字描绘了不同地域的黏土如何因其矿物成分的差异，造就了北方窑口的粗犷厚重与南方窑口的细腻温婉。这种对基础材料的深入挖掘，使得后面对造型和纹饰的解读都有了坚实的物质基础。读完之后，我感觉自己对“泥巴”和“火”这两个最基本的元素产生了全新的敬畏。它不再是简单的原料，而是承载着地理风貌和古代化学智慧的载体。这本书成功地将严谨的学术研究与高度的文学审美熔于一炉，让每一个热爱这门古老技艺的人都能从中汲取到无穷的养分。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我时常会感到一种强烈的文化自豪感油然而生，这或许是这本书无意中带来的附加价值。作者在介绍中国陶瓷如何影响世界艺术史时，那种自信而又不失客观的论述方式，令人动容。他没有回避中外交流中相互学习借鉴的事实，但在强调中国贡献时，那种对本土原创力的赞美是发自内心的。比如，关于德化瓷那种温润如玉的质感，作者用了很大篇幅去描绘其“凝脂”般的特质，以及欧洲人对这种“中国白”的狂热追捧，以及它如何启发了欧洲的制瓷业。这种跨文化的视角，让整本书的格局瞬间打开，不再局限于“国粹”的自我欣赏，而是将其置于全球艺术品交流的大背景下进行审视。这对我而言，不仅是学习陶瓷知识，更是一次重新审视民族艺术在世界舞台上地位的思考过程。文字的张力十足，即便是在描述最寻常的日用器皿时，也总能挖掘出其背后连接的贸易路线、文化符号和政治意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，可以说是匠心独运，它不像很多工具书那样按时间线索硬邦邦地推进，反而更像是一场精心策划的博物馆导览。每一章似乎都聚焦于一个特定的主题或一个具有代表性的“人物”——这里的“人物”指的是某位伟大的匠人、某个关键的创新技术，或者某一个具有决定性影响的宫廷事件。我特别欣赏作者在叙事中融入的“鉴定疑难杂症”的讨论部分。他会抛出一个在业界都存在争议的案例，比如某件器物究竟是官仿民制，还是民窑僭越官款，然后详细梳理正反双方的论据，甚至引述了不同学派的观点。这种开放式的探讨，极大地激发了我的批判性思维，而不是被动接受标准答案。它教会了我，鉴定并非一门铁板一块的科学，而是一门需要经验、知识积累和审慎判断的艺术。这种讨论的深度，远超出了市面上一般普及读物所能提供的范畴，它真正触及到了研究的核心——如何在不确定的信息中构建最合理的解释。

评分☆☆☆☆☆

文字混乱而无条理，如开篇之“青瓷史略”，读完亦不知各名窑之区别传承为何，摘抄资料加个人经验分析，却无体系，比之孙瀛洲，差之远矣。此种文字，最忌抓小失大，纷纷然不知所云。正如“好学者未必是好老师”，肚里有货却倒不出来，无奈。读着读着发现此人水平高不高没看出来，口气确实“权威”的紧，写越窑定窑一文，开始极为肯定的说唐代一定没有定窑，后来可能老人家写着写着忘了，又说曲阳很可能有定窑（坑爹），编者也不失时机的在括号中注明发掘证实唐有定窑，怎么能这样在正式出版物中挤兑老爷子呢，严肃点好吗。这种信口的治学态度实在让人不能苟同。

评分☆☆☆☆☆

这个版本厚得唬人，其实只有两百多页，虽然一些观点已经过时，但陈万里无愧为祖师爷！图片选得不错，基本当图册翻了

评分☆☆☆☆☆

牛人。图片的印刷质量很好

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牛人。图片的印刷质量很好

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