孙瀛洲陶瓷研究与鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:孙瀛洲

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2008-12

价格:86.00元

装帧:

isbn号码:9787800477003

丛书系列:

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《宋代汝窑的时代风貌与审美意趣》 图书简介 本书旨在深度剖析中国陶瓷史上一颗璀璨的明珠——宋代汝窑的独特艺术魅力与历史地位。我们聚焦于汝窑的烧制技术、器物造型、釉色特征及其在北宋晚期宫廷生活中的实际应用，力求还原一个立体、鲜活的汝窑世界。 第一部分：时代背景与汝窑的兴起 第一章：北宋晚期的政治与文化图景 本章首先勾勒出宋徽宗时期（1101-1125年）的社会文化背景。徽宗本人对艺术的狂热爱好，尤其是对雅致、内敛的“宋人审美”的推崇，为汝窑的诞生提供了直接的政治与文化土壤。我们将考察这一时期宫廷对器物品质的严苛要求，以及“尚古复古”思潮对官窑烧制理念的影响。 第二章：汝窑的地理溯源与文献考证 汝窑的产地集中于河南宝丰清凉寺一带，本章通过考古发掘的第一手资料，结合历代文献，如《坦斋笔衡》中“汝窑为魁”的记载，对汝窑的烧制地点、归属（内窑或官窑）进行细致的辨析。讨论清凉寺窑址的堆积层序如何揭示了汝窑短暂而辉煌的烧制历史，其兴盛期与衰亡的突变性。 第二部分：汝窑的物质文化探析 第三章：至臻之美的釉色——“雨过天青”的秘密 汝窑的釉色是其最具标志性的特征。本章将重点解析汝窑釉的配方与烧制工艺。我们运用现代科学分析方法，探讨釉料中铁、铜等呈色元素对釉色微妙变化的影响。详细描述从“粉青”到“天青”再到稀有的“蟹爪青”的过渡，并深入分析窑变对釉面呈现的肌理效果，如“冰裂纹”和“蟹爪纹”的形成机理。 第四章：形制之美——仿古与创新的融合 汝窑的器物形制往往是内敛而精准的。本章系统梳理了汝窑出土及传世的主要器型，包括碗、盘、洗、瓶、盏托等。我们特别关注其对商周青铜器、唐代白瓷以及南唐五代器物的借鉴与创新。例如，对“花口攲盏”的细致观察，揭示了其造型上追求的自然、不刻意修饰的朴拙之美。通过对足部、口沿处理的对比研究，论证汝窑在结构上的高度成熟性。 第五章：支钉与圈足的工艺密码 汝窑多采用细小的支钉烧制，这是判断其官窑属性的重要依据之一。本章专门研究支钉的形态、排列方式及其在烧制过程中对器物底部的痕迹影响。对比分析其圈足的修胎工艺，如规整的内圈与外圈的线条感，揭示出当时工匠在拉坯、修胎阶段所达到的高超技艺水平，以及由此带来的独特的“支钉垫痕”美学。 第三部分：汝窑的艺术关联与历史影响 第六章：汝窑与宋代文人雅趣 汝窑不仅仅是御用之器，它更是宋代士大夫阶层生活美学的重要载体。本章探讨汝窑在文房、茶道中的应用场景。通过分析其“温润内敛”的特质，阐释为何汝窑能完美契合宋人“以简驭繁，以素为雅”的审美取向，成为他们寄托情思的媒介。 第七章：汝窑的“昙花一现”与后世的追摹 汝窑的烧制时间极短，其戛然而止的命运与北宋的覆灭紧密相关。本章追溯了汝窑在靖康之变后的历史流转，并详细考察了后世对汝窑的摹制现象，特别是元、明、清三代官窑（如官窑、哥窑、仿古瓷）在釉色、造型上对汝窑的继承与偏离，以此反衬出汝窑在陶瓷史上的不可替代性与独创性。 第八章：当代研究的新视野与挑战 最后，本章总结了当前对汝窑研究的最新成果，包括对窑址考古的新发现，以及对不同批次、不同窑口汝瓷的细微区分。同时，也指出了当前研究仍面临的挑战，例如对早期汝窑和晚期汝窑区分的模糊性，以及如何更精准地界定“官汝”与“民汝”之间的关系。 结语：穿越千年的温润 本书通过对物证（实物）与文献的交叉比对，力求为读者呈现一个清晰、深入且充满历史温度的宋代汝窑形象，感悟其“雨过天青云破处”的极致雅致。 主要特色： 1. 微观视角： 深入探讨釉面肌理、支钉痕迹等微小特征。 2. 工艺还原： 结合现代材料科学推测古代的烧制难点与成就。 3. 文化交融： 将汝窑置于北宋宫廷与文人生活的宏大叙事中考察。 4. 图版丰富： 配有大量高精度多角度实物照片及科学分析图表。

评分☆☆☆☆☆

以故宫博物馆院的藏品为研究对象，研究几大类瓷器。 第一篇以哥窑和汝窑为研究对象，书中附录了很多照片，不能不谓精美。作研究生论文时，单纯研究过汝窑，与我在美国读到的陶瓷研究的书籍相比，书中所选的汝窑瓷器实在算不得精品。我更加偏好台北故宫博物院所收藏的莲花式温...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我被作者严谨的治学态度深深折服。这本书的行文逻辑极其清晰，每一个章节的过渡都显得水到渠成，仿佛作者早已为读者规划好了一条清晰的探寻陶瓷艺术脉络的路径。特别是对不同历史时期陶瓷风格演变的梳理，那种抽丝剥茧般的分析，让人对陶瓷工艺的迭代与创新有了全新的认识。作者似乎并不满足于简单的图录式介绍，而是力图挖掘每一件作品背后的时代背景、技术瓶颈与文化思潮的交织影响。这种深度剖析，让原本可能枯燥的技术细节变得生动有趣，充满了历史的张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于学术探讨，它对于提升普通爱好者的审美鉴赏能力也具有不可估量的作用。它不像某些专业书籍那样高高在上，而是用一种近乎手把手的教学方式，引导读者去观察、去触摸、去感受陶瓷的“灵魂”。作者在描述某些典型器物特征时，所使用的词汇精准而富有画面感，比如对某种开片肌理的形容，或者对某种釉彩在不同光线下呈现出的变幻的捕捉，都极其到位。读完之后，我感觉自己看展品的视角都被拓宽了，不再是走马观花，而是能够洞察到那些隐藏在光洁表象之下的工艺秘密和历史印记。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的整体体量相当可观，初次翻阅时会给人一种“厚重”的压力感。它绝不是那种能在咖啡馆里轻松消磨一个下午的休闲读物，它更像是一部需要案头常备的工具书和参考手册。这种扎实的内容密度，意味着你需要投入相应的时间和精力去消化吸收其中的信息。然而，正是这份“沉甸甸”的知识量，保证了它在相关研究领域内的持久生命力。它不仅仅是记录了一段时间内的研究成果，更像是一个基准点，为未来的研究者提供了坚实可靠的出发平台，其价值是经得起时间考验的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，从封面材质的选择到内页的排版布局，无不透露出一种沉稳而专业的匠心。首先映入眼帘的便是那厚重的纸张，触感细腻，散发着淡淡的书卷气，让人一上手就觉得这不是一本快餐式的读物，而是值得细细品味的学术精品。装帧的色彩搭配也颇具深意，沉稳的色调不仅凸显了陶瓷艺术的厚重历史感，也使得书中那些精美的图片更具质感。尤其是那些高清的彩图印刷，色彩还原度极高，釉色的微妙变化、胎体的细腻纹理，甚至连细微的瑕疵和修复痕迹都清晰可见，这对于研究者和爱好者来说，无疑是极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

就其文献的详实程度而言，这本书构建了一个令人印象深刻的知识体系。作者显然在资料搜集上投入了巨大的心血，引用的参考文献和实物案例的跨度极大，从已知的权威机构藏品到一些相对罕见的私人收藏，都进行了细致的对比和考证。这种博采众长的态度，极大地增强了论述的说服力和权威性。更难能可贵的是，在引用大量史料的同时，作者并未陷入资料堆砌的泥潭，而是能够有效地提炼出核心观点，形成自己独到的见解，使得全书在保持学术密度的同时，阅读体验也保持了高度的流畅性。

评分☆☆☆☆☆

学到很多东西，图版质量也好，是用了心做这套书，不过个别图配的有误。

评分☆☆☆☆☆

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大家风范~~

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学到很多东西，图版质量也好，是用了心做这套书，不过个别图配的有误。

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