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出版者:北京美术摄影出版社

作者:修•昂纳 (Hugh Honour)

出品人:

页数:962

译者:吴介祯

出版时间:2013-5

价格:368.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805015347

丛书系列:

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《星辰的低语：宇宙未解之谜探索指南》 一、 序章：黑暗中的微光 自人类仰望星空的那一刻起，宇宙的浩瀚与神秘便深深烙印在我们的文明基因之中。我们渴望理解脚下之地的起源，更痴迷于头顶那片无垠的幕布究竟隐藏着何种宏伟的图景。《星辰的低语：宇宙未解之谜探索指南》并非一部枯燥的科学教科书，而是一趟深入宇宙前沿的、充满求知欲的朝圣之旅。本书聚焦于当代天体物理学、宇宙学和行星科学中那些最引人入胜、悬而未决的重大问题，带领读者跨越数百万光年的距离，直面那些挑战我们现有认知极限的谜团。 本书的结构旨在构建一个由浅入深、层层递进的探索路径。我们首先从我们赖以生存的太阳系入手，那里虽然是我们最熟悉的天体环境，却依然充满了未解的谜题。随后，我们将目光投向银河系内部，探索恒星的生与死，以及那些在极端环境下运行的天体物理过程。最终，我们将跳出银河系的束缚，进入广袤的宇宙尺度，讨论暗物质、暗能量等构成宇宙绝大部分质量与能量的神秘实体，以及宇宙的终极命运。 二、 太阳系深处的秘密：冰封的海洋与失落的碎片 我们的太阳系远非一个平静的家园。在柯伊伯带之外，冥王星的发现仅仅是揭开了冰封世界的一角。本书第一部分将重点剖析几个关键的未解难题： 1. 冰封卫星的生命潜力： 木卫二（欧罗巴）和土卫二（恩克拉多斯）是当前地外生命探索的焦点。欧罗巴冰层下是否存在一个比地球海洋总量还要大的咸水海洋？我们如何在不破坏其生态环境的前提下，穿透厚达数十公里的冰壳，直接探测到生命的迹象？恩克拉多斯喷出的羽流中携带的有机分子，究竟是简单的化学反应产物，还是生命活动的直接证据？本书将详尽梳理“欧罗巴快船”（Europa Clipper）和未来“冰封海洋世界生命探测器”的科学目标与技术挑战。 2. 太阳风暴的周期性： 太阳，这颗看似稳定的恒星，其活动周期性地爆发着剧烈的太阳耀斑和日冕物质抛射（CME）。尽管我们掌握了11年活动周期的基本概念，但预测下一次“超级风暴”的精确时间与强度，对保护地球的电网和卫星系统至关重要。我们尚未完全理解太阳内部磁场的产生与逆转机制，特别是如何解释历史上那些“极小值期”的异常平静。 3. 行星形成的残局： “九大行星”的争议和海王星之外那些怪异的小天体轨道（如塞德娜）暗示着太阳系边缘可能存在着一个我们尚未直接观测到的、质量巨大的“第九行星”。本书将回顾支持这一假说的引力扰动模型，并探讨如果它存在，它的起源和组成将如何颠覆我们对太阳系早期吸积盘的认知。 三、 恒星的极致：中子星、黑洞与引力波的低语 恒星的一生，是物质在极端引力与能量下被重塑的过程。当我们跨越到银河系更广阔的图景中，引力成为了无可匹敌的主宰。 1. 中子星的物质状态方程： 中子星是宇宙中最致密的天体之一，一茶匙的物质重达数十亿吨。它们的核心究竟是由什么构成的？是纯粹的中子海，还是夸克物质构成的“奇异物质”？近年来引力波观测（如双中子星并合GW170817）提供了宝贵的数据，帮助我们约束了中子星的质量上限和半径关系，但核心的物态方程依然是理论物理的圣杯。 2. 黑洞的“视界之外”： 史瓦西半径内的黑洞是时空的终结。然而，霍金辐射理论暗示黑洞并非永恒，它们会缓慢蒸发。信息悖论——黑洞蒸发过程中，落入黑洞的量子信息是否真的永远丢失了？——仍然是理论物理中最尖锐的矛盾之一。本书将梳理防火墙理论、软毛发理论等前沿解决方案，探讨我们是否能通过观测极端环境下（如吸积盘边缘）的物质行为，来间接验证量子引力的某些预测。 3. 超大质量黑洞的生长之谜： 为什么在宇宙早期（仅诞生数十亿年后）的星系中心，就已经存在着质量相当于太阳数十亿倍的超大质量黑洞？它们是如何在如此短的时间内积聚如此巨大的质量的？“种子黑洞”是如何形成的——是大质量恒星塌缩产生的“轻型种子”，还是直接从原初气体云中形成的“重型种子”？解决这个问题，将直接影响我们对早期星系形成历史的理解。 四、 宇宙的骨架：暗物质与暗能量的幽灵 当我们放大到宇宙整体的尺度，我们发现我们熟悉的原子（重子物质）只占宇宙总质能的不到5%。剩下的95%由两种神秘的实体主宰：暗物质（约占27%）和暗能量（约占68%）。 1. 暗物质的本质追捕： 尽管引力证据无可辩驳地表明暗物质的存在——它塑造了星系的旋转曲线、星系团的引力透镜效应以及宇宙微波背景辐射的各向异性——但我们从未直接探测到它的粒子。本书详细介绍了地下深处的直接探测实验（如XENONnT），以及高能粒子对撞机（如LHC）和间接探测（如费米伽马射线空间望远镜）的努力。本书将探讨WIMPs（弱相互作用大质量粒子）、轴子（Axions）以及惰性中微子等主流候选者，并分析最新“零结果”对粒子物理标准模型的冲击。 2. 暗能量的斥力之谜： 宇宙加速膨胀的发现，引入了暗能量的概念，通常被描述为具有负压力的真空能（宇宙学常数）。然而，理论计算的真空能密度比实际观测到的高出惊人的120个数量级，这是物理学界最大的“微调问题”。本书将对比宇宙学常数模型与更具动力学的替代方案，如“精质”（Quintessence）场。暗能量是否恒定不变？它是否会随着时间演化，并最终导致“大撕裂”（Big Rip）或“大收缩”（Big Crunch）的结局？ 3. 宇宙学常数的微调问题： 为什么我们恰好生活在一个暗能量尚未完全支配宇宙，使得生命得以存在的时代？本书将探讨人择原理的局限性，并介绍多元宇宙（Multiverse）理论如何试图通过“景观”（Landscape）来解释我们观测到的特定宇宙学常数值。 五、 终极边界：时间、多重宇宙与“万有理论” 在本书的最后部分，我们将触及物理学最深层的哲学和数学难题。 1. 时间的箭头： 为什么时间只有一个方向？从微观层面看，物理定律在时间反演上是对称的，但宏观上，熵总是增加的。本书将探讨热力学第二定律与宇宙学时间箭头（宇宙膨胀）之间的复杂关联。引力波探测是否能提供关于时间对称性的新见解？ 2. 多重宇宙的证据链条： 从弦理论的景观到永恒暴胀模型，多重宇宙的概念从纯粹的数学推导走向了物理猜想的前沿。本书将审视那些“可观测的”多重宇宙迹象，例如宇宙微波背景中可能存在的“碰撞痕迹”，以及它们对我们理解“我们自己的宇宙”的意义。 3. 量子引力与时空本源： 爱因斯坦的广义相对论与量子力学在黑洞奇点和宇宙大爆炸的初始条件下彻底崩溃。要理解宇宙的起源，我们需要一个统一的量子引力理论。本书将概述圈量子引力（LQG）和弦理论等主要框架，探讨它们如何尝试将时空本身视为一个“涌现”的现象，而非基础实体。 结语：永恒的探索 《星辰的低语》的目的并非提供所有答案，而是激发更深刻的提问。宇宙学是人类智慧最前沿的战场，我们所知的每一项发现，都伴随着更多令人兴奋的未知。本书旨在成为每位仰望星空者案头的指南，引领他们穿越理论的迷雾，感受科学探索的激情，去倾听那来自最深邃黑暗中，星辰永恒的低语。

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人类的历史也是一部艺术的历史 ——读《世界艺术史》 拿到书的第一感觉绝对是“厚重”：厚——接近千页；重——单手很难托起。 封皮是毕加索的经典作品——黑白色调的《格尔尼卡》，迎接我们的是令人不安的白炽灯和发出死亡叫声的马，非常有...  

评分☆☆☆☆☆

每个人读一本书看法都不一样。说说我吧，我非艺术专业，今年从一本加德纳艺术通史开始，入艺术坑，先后买了詹森，世界艺术史，哥特艺术，巴洛克艺术，卢浮宫等。当然艺术的故事也在路上。加德纳花了一个半月读完，非常的棒。总之，加德纳这本书让我了解了西方艺术史的大概，抱...  

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A world history of art 我还没有读完这本书，事实上，我想我最近二年里可能都不会有读完它的时间——实在是太过于全面详实。 绘画、建筑、雕塑⋯⋯truely everything about fine art, 甚至恰到好处的提及了这些所有作品的宗教、地理与历史背景。从Crete的牛头到艾未未的...  

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前些天我正在思考有关裸体艺术品的问题，无论是翻开我早先购买的《加德纳艺术通史》还是这本《世界艺术史》都穿插着大量的裸体画与裸体雕塑，我们都知道西方中世纪时期宗教权利主宰着人们的生活，要人们过着苦行僧般与情欲绝缘的日子。然而即便在这个时期依然有赤裸着性...  

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艺术是人类文明最璀璨的瑰宝。手上的《世界艺术史（第7版修订本）》厚重，沉甸甸，分量十足，让人感概千年文明长河里艺术之花的灿烂。 因对艺术的热爱与向往，曾经买过心仪的《加德纳艺术史》，于是也将加德纳从架子上请下来，略作一下对比。 首先，两书开本差不多。加德纳...

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从艺术史的“时间线”角度来看，这本书的结构安排可谓是匠心独运，它没有采用那种平铺直叙的编年体，而是大量运用了“主题对比”的写作手法。例如，它会用一整节的篇幅对比描绘古希腊雕塑和中世纪哥特式雕塑在表现人体和精神性上的差异，这种对比分析法极大地加深了我对艺术风格演变逻辑的理解，让我明白了“变”是如何发生的，而不是简单地接受“变”的结果。只是，这种精妙的结构在涉及到“当代艺术”的部分时，似乎有些力不从心了。当代艺术的去中心化和多元性使得传统的线性叙事和主题对比变得非常困难，结果在描述战后波普艺术、概念艺术时，内容显得有些零散和跳跃，很多重要的艺术家和运动被快速带过，缺乏足够的篇幅去阐释它们对后续文化生态的颠覆性影响。这部分内容的“深度”远不如前期的文艺复兴或印象派部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引人了，初拿到手的时候，我几乎是立刻就被封面上那幅莫奈的《日出·印象》的局部高清复制品给“抓”住了。那种光影的微妙变化，即便是印刷品，也仿佛能让人感受到空气中的湿润和清晨特有的宁静。翻开内页，纸张的质感也令人愉悦，厚实又不失细腻，即便是深色的版画复制品，细节也处理得非常到位，没有廉价的油墨感。看得出来，出版方在视觉呈现上是下了大功夫的。不过，我还是希望它能在章节划分上再多一些人性化的引导。比如，在从古典主义转向浪漫主义时，中间的过渡显得略微仓促，可能对于初学者来说，会觉得“一下子就变了风向”，如果能增加一些对时代思潮变动的梳理，帮助读者理解艺术风格转变背后的深层社会动因，那体验会更上一层楼。整体而言，它像一本放在客厅茶几上，随时都可以翻阅欣赏的精美画册，光是摆着，就觉得家里品味都提升了。

评分☆☆☆☆☆

我最大的感受是，这本书的作者在“语境重构”上拥有大师级的功力。读完关于荷兰黄金时代艺术的部分，我仿佛闻到了伦勃朗工作室里松节油的味道，看到了商人阶层对肖像画和风俗画的巨大需求是如何塑造了当时的艺术面貌。作者总能将冰冷的艺术作品“拉回”到当时人们的日常生活中去考察其意义，避免了将古代艺术品神圣化或脱离现实的倾向。这种“接地气”的讲述方式，对于像我这样，过去总觉得艺术史很“高冷”的读者来说，是一次非常温暖的普及教育。唯一的遗憾是，对于一些新兴的、基于数字媒介的艺术形式，这本书的探讨还停留在相对保守的阶段，对于如何运用现有的理论框架去审视互动艺术、虚拟现实艺术的未来走向，似乎还没有给出令人信服的论述。总体而言，它是一部巩固基础、深化理解的绝佳著作，但在展望未来艺术图景方面，显得有些保守和不足。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术史抱着“补课”心态的普通上班族，希望能系统地了解一下西方艺术的脉络。这本书在叙事上最大的特点，就是它的“史诗感”。它不是那种枯燥的罗列作品和年代的教科书，而是将艺术家的命运、他们的挣扎与彼时的政治、哲学背景紧密地交织在一起。读到文艺复兴时期，作者描绘达·芬奇在解剖学和机械学上的探索，简直就像在看一部引人入胜的传记小说，让人感觉艺术创作绝非空中楼阁，而是与人类探索精神息息相关的伟大事业。但是，我必须指出，它在涉及非西方艺术时，篇幅明显不足。当读完对巴洛克、洛可可时期冗长而细致的分析后，突然跳到对亚洲艺术的简单提及，那种感觉就像是看了一场精彩的交响乐，结果结尾只草草吹了两下口哨就收场了。强烈建议后续版本能够增加专门的章节，平衡一下全球艺术的视角，否则“世界”二字略显名不副实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性毋庸置疑，注释和参考文献的详尽程度令人印象深刻。每当提到某个关键的艺术流派或理论观点，作者都会精准地引用权威学者的论述，甚至会标注出不同学派之间的学术争论焦点，这对于想要深入研究的读者来说，是极其宝贵的资料库。我尤其欣赏它对“图像学”和“接受美学”等理论工具的穿插讲解，它不是生硬地塞入术语，而是通过分析几幅标志性作品，自然而然地教会读者如何“解构”一幅画。然而，这种高密度的信息量也带来了一个副作用：阅读体验不够轻松。我发现在下午茶时间拿着它阅读时，需要高度集中精神去梳理复杂的理论链条，很容易产生阅读疲劳。它更像是一本需要配合笔记本和荧光笔才能高效利用的专业工具书，而不是那种可以让人在沙发上放松地、沉浸式阅读的休闲读物。

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已购。

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装帧令人抓狂。

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有点跑题

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虽然是世界艺术史，但还主要是西方的，其他地区包括亚洲这些写的还是很肤浅，印刷质量也一般，很多都是黑白图片，随便看看作为咖啡桌读物还是可以的。

评分☆☆☆☆☆

装帧令人抓狂。