《世界艺术史(第7版修订本)》内容简介:在过去的1/4个世纪甚至更漫长的时间里,这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下,每一块大陆、每一种文化都被涵盖,《世界艺术史(第7版修订本)》清晰的表达以及不偏不倚的论述,如同展开了一幅广阔史诗般的画卷,纤毫毕现。在本次第7版修订本里,当代艺术史家迈克尔•阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术,娓娓道来,真实地勾勒出我们文化史的最新进展。
《世界艺术史(第7版修订本)》配有1459幅插图,其中包括714幅彩图,20幅地图,123幅图表以及22张时间表。
书中所选内容均为最具历史意义时期的艺术作品,按照经纬划分章节,从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选最出众最具历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品,让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。
通读《世界艺术史(第7版修订本)》,你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历史的变迁,真实的体会那些被历史遗留下的美好。
《世界艺术史(第7版修订本)精装版》与其说这是一本书,倒不如说像一面镜子更恰当些。 一部《世界艺术史(第7版修订本)精装版》犹如三棱镜,无论从哪个角度看,都折射出了人类五千多年的发展演变历史。这本书中,有远古洪荒的爬行动物演变历史,有人类从猿到人的进化历史,...
评分每个人读一本书看法都不一样。说说我吧,我非艺术专业,今年从一本加德纳艺术通史开始,入艺术坑,先后买了詹森,世界艺术史,哥特艺术,巴洛克艺术,卢浮宫等。当然艺术的故事也在路上。加德纳花了一个半月读完,非常的棒。总之,加德纳这本书让我了解了西方艺术史的大概,抱...
评分超级值得推荐的一本书! 装帧精美,纸张质量好。另外,内容真的是太全面了,可以说是目前我见过的最全方位的一本艺术书,连非洲艺术和中国艺术这些原本在欧洲作者写的艺术史里总被遗忘的部分也都阐述全面,这里边的很多知识点是我这个酷爱艺术的人闻所未闻的,真的张姿势!里边...
评分每个人读一本书看法都不一样。说说我吧,我非艺术专业,今年从一本加德纳艺术通史开始,入艺术坑,先后买了詹森,世界艺术史,哥特艺术,巴洛克艺术,卢浮宫等。当然艺术的故事也在路上。加德纳花了一个半月读完,非常的棒。总之,加德纳这本书让我了解了西方艺术史的大概,抱...
评分这本书对了解世界艺术的发展历史非常有用,从中还能欣赏大量的艺术作品。看完这本书后,我产生了想去看看这些伟大的艺术作品的想法,我感觉我更喜欢19世纪以前的作品。从19世纪起到如今的艺术创作,我是越来越不喜欢,尤其是20世纪的艺术创作。所谓的印象主义、象征主义、立体...
从艺术史的“时间线”角度来看,这本书的结构安排可谓是匠心独运,它没有采用那种平铺直叙的编年体,而是大量运用了“主题对比”的写作手法。例如,它会用一整节的篇幅对比描绘古希腊雕塑和中世纪哥特式雕塑在表现人体和精神性上的差异,这种对比分析法极大地加深了我对艺术风格演变逻辑的理解,让我明白了“变”是如何发生的,而不是简单地接受“变”的结果。只是,这种精妙的结构在涉及到“当代艺术”的部分时,似乎有些力不从心了。当代艺术的去中心化和多元性使得传统的线性叙事和主题对比变得非常困难,结果在描述战后波普艺术、概念艺术时,内容显得有些零散和跳跃,很多重要的艺术家和运动被快速带过,缺乏足够的篇幅去阐释它们对后续文化生态的颠覆性影响。这部分内容的“深度”远不如前期的文艺复兴或印象派部分。
评分我是一个对艺术史抱着“补课”心态的普通上班族,希望能系统地了解一下西方艺术的脉络。这本书在叙事上最大的特点,就是它的“史诗感”。它不是那种枯燥的罗列作品和年代的教科书,而是将艺术家的命运、他们的挣扎与彼时的政治、哲学背景紧密地交织在一起。读到文艺复兴时期,作者描绘达·芬奇在解剖学和机械学上的探索,简直就像在看一部引人入胜的传记小说,让人感觉艺术创作绝非空中楼阁,而是与人类探索精神息息相关的伟大事业。但是,我必须指出,它在涉及非西方艺术时,篇幅明显不足。当读完对巴洛克、洛可可时期冗长而细致的分析后,突然跳到对亚洲艺术的简单提及,那种感觉就像是看了一场精彩的交响乐,结果结尾只草草吹了两下口哨就收场了。强烈建议后续版本能够增加专门的章节,平衡一下全球艺术的视角,否则“世界”二字略显名不副实。
评分我最大的感受是,这本书的作者在“语境重构”上拥有大师级的功力。读完关于荷兰黄金时代艺术的部分,我仿佛闻到了伦勃朗工作室里松节油的味道,看到了商人阶层对肖像画和风俗画的巨大需求是如何塑造了当时的艺术面貌。作者总能将冰冷的艺术作品“拉回”到当时人们的日常生活中去考察其意义,避免了将古代艺术品神圣化或脱离现实的倾向。这种“接地气”的讲述方式,对于像我这样,过去总觉得艺术史很“高冷”的读者来说,是一次非常温暖的普及教育。唯一的遗憾是,对于一些新兴的、基于数字媒介的艺术形式,这本书的探讨还停留在相对保守的阶段,对于如何运用现有的理论框架去审视互动艺术、虚拟现实艺术的未来走向,似乎还没有给出令人信服的论述。总体而言,它是一部巩固基础、深化理解的绝佳著作,但在展望未来艺术图景方面,显得有些保守和不足。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑,注释和参考文献的详尽程度令人印象深刻。每当提到某个关键的艺术流派或理论观点,作者都会精准地引用权威学者的论述,甚至会标注出不同学派之间的学术争论焦点,这对于想要深入研究的读者来说,是极其宝贵的资料库。我尤其欣赏它对“图像学”和“接受美学”等理论工具的穿插讲解,它不是生硬地塞入术语,而是通过分析几幅标志性作品,自然而然地教会读者如何“解构”一幅画。然而,这种高密度的信息量也带来了一个副作用:阅读体验不够轻松。我发现在下午茶时间拿着它阅读时,需要高度集中精神去梳理复杂的理论链条,很容易产生阅读疲劳。它更像是一本需要配合笔记本和荧光笔才能高效利用的专业工具书,而不是那种可以让人在沙发上放松地、沉浸式阅读的休闲读物。
评分这本书的装帧设计实在太吸引人了,初拿到手的时候,我几乎是立刻就被封面上那幅莫奈的《日出·印象》的局部高清复制品给“抓”住了。那种光影的微妙变化,即便是印刷品,也仿佛能让人感受到空气中的湿润和清晨特有的宁静。翻开内页,纸张的质感也令人愉悦,厚实又不失细腻,即便是深色的版画复制品,细节也处理得非常到位,没有廉价的油墨感。看得出来,出版方在视觉呈现上是下了大功夫的。不过,我还是希望它能在章节划分上再多一些人性化的引导。比如,在从古典主义转向浪漫主义时,中间的过渡显得略微仓促,可能对于初学者来说,会觉得“一下子就变了风向”,如果能增加一些对时代思潮变动的梳理,帮助读者理解艺术风格转变背后的深层社会动因,那体验会更上一层楼。整体而言,它像一本放在客厅茶几上,随时都可以翻阅欣赏的精美画册,光是摆着,就觉得家里品味都提升了。
评分有点跑题
评分看这本书小臂都快有肌肉了 根本举不动啊!不过真的还蛮好看的
评分装帧令人抓狂。
评分一部沉甸甸的大书,在三联书店席地而坐读完
评分翻译太不认真,同一个艺术家的名字前后不一致,译者有时不查阅,凭读音拍脑袋音译。
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