片面之瓷

片面之瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京美术摄影出版社
作者:白明
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:2007-10
价格:32.80元
装帧:平装 16开
isbn号码:9787805013732
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《片面之瓷:用瓷片讲述陶瓷背后的故事》是作者继《打眼》之后的又一部把玩艺术的著作。三年前,白明曾经把他的瓷片博物馆借给我拍《鲁豫有约》。不知是酷还是害羞,那次他只是远远谈然地忙自己的事,我们连个招呼都没有打,于是,对他的印象不深。那博物馆我倒是挺喜欢。不久前,白明自己做了我的嘉宾。节目中的他好像还是当年的样子,平头、布鞋、中式小褂,一副成功低调的标准派头,和他聊天,不累!

《光影之下》:一部关于时间、记忆与存在的哲学漫游 作者: 艾莉森·里德 页数: 480页 装帧: 精装,附赠手绘星图 出版社: 黎明之光文化 --- 内容梗概 《光影之下》并非一本讲述具体事件或线性故事的传统小说。它是一次对“存在”本质的深入探寻,是一场在时间、记忆和感知之间穿梭的哲学漫游。作者艾莉森·里德以其独特的、近乎诗意的散文笔触,构建了一个由无数细微观察、晦涩思辨和意象碎片组成的宏大迷宫。 全书结构松散却内在紧密,没有传统意义上的主角,取而代之的是一系列不连贯的“视角”——一个沉迷于计算钟表滴答声的制表匠、一位试图用色彩捕捉转瞬即逝光线的画家、一位居住在海边灯塔,聆听潮汐规律的记录者,以及一个在梦境与清醒之间反复徘徊的哲学家。他们的声音交织在一起,共同探讨一个核心问题:我们如何通过有限的感知,去定义无限的真实? 里德的叙事避开了明确的结论,而是致力于描绘那些“介于两者之间”的状态。例如,书中花费大量篇幅描述了“黄昏的灰度”,即日落时分,光线不再是明确的色彩,而是一种过渡性的、模糊的、充满不确定性的存在状态。这种状态被视为理解时间流逝的关键——时间并非均匀的刻度,而是一系列不断被遗忘和重构的“瞬间”。 核心主题剖析 一、时间的非线性构造:沙漏与螺旋 里德挑战了我们对时间线性流逝的固有观念。在《光影之下》,时间被描绘成一个不断自我折叠的结构。其中一个章节专门探讨了“回响”的概念——一个场景并非在发生时结束,而是其最初状态的震动在未来持续产生影响。作者通过描绘一座废弃的剧院,其观众席上似乎仍残留着掌声和叹息,来具象化这种时间残余物的存在。 书中引入了一个假想的古代文明的计时工具——“螺旋仪”。这种仪器并非测量时间的长短,而是测量记忆的“密度”。一个被强烈感知和反思的瞬间,在螺旋仪上会显得更长,即使其客观长度可能微不足道。这暗示了我们内在经验的重要性远超外部的物理度量。 二、记忆的腐蚀与重塑 记忆在本书中是流动的、不稳定的,如同被海水冲刷的沙雕。里德并不关注记忆的准确性,而是关注记忆“如何让我们成为现在的我们”。书中通过一个患有罕见失忆症的角色的视角,探讨了“身份的残片”:当叙事线索被剥夺后,剩下的仅仅是纯粹的感受和习惯性的动作。 一个反复出现的主题是“遗忘的美学”。作者认为,遗忘并非丧失,而是一种必需的过滤过程,它清除了日常的噪音,从而让那些真正具有“重量”的时刻浮现出来。这种“有选择的遗忘”构成了我们理解世界的基础框架。 三、感知的边界与世界的镜像 本书的哲学深度体现在对五官经验的极限探索上。画家试图“听见”蓝色,制表匠则试图“看见”滴答声的形状。里德坚持认为,感知的交叉混合(联觉)才是我们连接外部世界的真正途径。 《光影之下》构建了一个“镜像”理论:我们所感知的世界,只是我们内心投射在虚无之上的一层光晕。书中描述了一个人在面对一面完全光滑的黑曜石镜子时所产生的恐惧——因为那面镜子反射的不是表象,而是“缺乏表象”本身。这种对“空”的凝视,是作者对后现代虚无主义的一种温和而深刻的回应。 艺术风格与阅读体验 《光影之下》的语言是其最引人注目的特点。里德的文字极为考究,句式复杂多变,充满了古典的韵律感,却又对现代科学和存在主义概念有着精准的把握。她擅长使用长篇的、结构严谨的比喻,例如将人类意识比作深海中的磷光生物,在完全黑暗的环境中,依靠自身微弱的光芒来界定周围的空间。 这不是一本可以快速阅读的书。它要求读者放慢节奏,沉浸其中,如同在阅读一篇篇精雕细琢的哲学论文,或者体验一次冗长而意境深远的冥想。阅读的过程更像是一场对自身内在世界的“反向考古”,读者将在作者构建的意境中,不断发现并重建自己对时间和存在的理解。 适合读者: 对现象学、时间哲学、意识研究感兴趣的深度读者;喜爱普鲁斯特、博尔赫斯或维吉尼亚·伍尔夫的散文风格,并寻求超越传统叙事体验的文学探索者。 --- 编辑推荐语: “艾莉森·里德在这部作品中,没有给我们提供地图,而是给了我们指南针,指向那些我们以为早已遗忘的内心深处的荒原。它不是关于‘发生了什么’,而是关于‘如何存在’的永恒追问。” ---

作者简介

中国人民政治协商会议北京市崇文区委员会委员。

民营北京睦明唐古瓷标本博物馆馆长,人称“片儿白”。

北京市收藏家协会会员,可口袋里啥也没有。

北京出版社一个有着二十多年编龄的“资深”编辑。

作品有:《白门三代》、《打眼》等。

目录信息

读后感

评分

八个大字概括了的收藏者的境界,收藏不是占有,而是分享,分享背后的那段历史和文化。就本书而言,平淡,普实,没有马未都先生大作的雍容华贵。但正是这一抹恬淡,和普通收藏者更为接近,瓷片亦是能够触及的文化和历史。

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八个大字概括了的收藏者的境界,收藏不是占有,而是分享,分享背后的那段历史和文化。就本书而言,平淡,普实,没有马未都先生大作的雍容华贵。但正是这一抹恬淡,和普通收藏者更为接近,瓷片亦是能够触及的文化和历史。

评分

八个大字概括了的收藏者的境界,收藏不是占有,而是分享,分享背后的那段历史和文化。就本书而言,平淡,普实,没有马未都先生大作的雍容华贵。但正是这一抹恬淡,和普通收藏者更为接近,瓷片亦是能够触及的文化和历史。

评分

八个大字概括了的收藏者的境界,收藏不是占有,而是分享,分享背后的那段历史和文化。就本书而言,平淡,普实,没有马未都先生大作的雍容华贵。但正是这一抹恬淡,和普通收藏者更为接近,瓷片亦是能够触及的文化和历史。

评分

八个大字概括了的收藏者的境界,收藏不是占有,而是分享,分享背后的那段历史和文化。就本书而言,平淡,普实,没有马未都先生大作的雍容华贵。但正是这一抹恬淡,和普通收藏者更为接近,瓷片亦是能够触及的文化和历史。

用户评价

评分

这本书给我带来的最深刻感受,是它对“匠人精神”的深度挖掘和致敬。它没有停留在对产品本身的美学赞颂上,而是深入到制作过程中那些常人难以察觉的细节与坚持中。作者似乎对每一个参与到创作中的人物都抱有极大的同理心和尊重,描绘了他们在漫长、枯燥甚至充满失败的道路上,那种近乎宗教般的虔诚。我特别欣赏书中对“不完美”的论述,它探讨了那些看似失误的釉色斑点或微小瑕疵,是如何在历史的长河中被赋予新的价值和意义,甚至成为辨识真伪的关键标识。这种对“错误”的重新诠释,非常发人深省,它提醒着我们,真正的创造力往往诞生于对既有规则的突破和对自身极限的不断挑战。读完全书,我不仅仅是了解了一门技艺,更像是上了一堂关于如何面对挫折、如何坚持初心的哲学课,它在精神层面上给予了我极大的鼓舞和力量。

评分

关于这本书的语言风格,我必须给予高度评价,它兼具了学者般的严谨和诗人般的浪漫。初看时,你会觉得它的用词考究、句式复杂,需要集中注意力去品味每一个词语的选择;但当你沉浸其中后,便会发现这种精致的语言结构,恰恰是其魅力所在。作者似乎对每一个字都有着近乎偏执的考量,使得描述性的文字拥有了雕塑般的美感。例如,它描述某件瓷器釉面的光泽时,用的词汇不是简单的“亮”或“光滑”,而是用了极其新颖的比喻,让人仿佛能触摸到那种温润如玉的触感。更让人称道的是,在涉及专业术语时,作者能做到深入浅出,将晦涩的工艺流程,转化为生动形象的比喻,即便是对相关领域一窍不通的读者,也能轻松理解其中的奥妙。这种文字功力,不是一朝一夕可以练成的,它体现了作者对语言的驾驭能力达到了炉火纯青的地步,读起来简直是一种享受,仿佛在品尝一杯陈年的、层次丰富的佳酿,每一口都有新的滋味。

评分

这本书的叙事节奏把握得极其高明,它不像那种教科书式的干燥论述,而是通过一系列巧妙串联起来的小故事,将宏大的历史背景娓娓道来。作者的笔法非常老练,总能在不经意间抛出一个极具张力的冲突点,让人立刻被吸引,迫不及待想知道后续的发展。我记得其中有一章描述了某个窑口在战乱时期工匠们坚守技艺的场景,那段文字的描写力道十足,空气中似乎都弥漫着泥土和火焰的炙烤感,我甚至能想象出工匠们额头上汗水滴落的情景。最妙的是,它很少用大段的议论,而是让“物”自己说话,让历史事件在那些斑驳的器皿上留下印记。这种“留白”的叙事手法,极大地激发了读者的想象空间,每次合上书本,脑海里都会自动构建出丰富的画面。它不是简单地陈述“发生了什么”,而是深刻地揭示了“为什么会这样”,这种深度的挖掘,让阅读体验远超一般消遣读物的范畴,更像是一次与历史的深度对话,充满了回味无穷的韵味。

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那本《片面之瓷》的封面设计简直是视觉上的享受,那种带着岁月痕迹的青花纹饰,在现代设计中找到了绝妙的平衡点,让人一眼就能感受到它深厚的文化底蕴,却又不失时尚感。我是在一个安静的咖啡馆里翻开它的,那一瞬间,我仿佛被卷入了一个充满陈年旧事的时空隧道。这本书的装帧质感非常出色,纸张的触感温润而厚实,即便是随便翻阅,也有一种对待珍品的敬畏感。更值得一提的是,书中的插图和版式设计,简直是教科书级别的典范。那些对器物细节的描摹,线条流畅而精准,色彩运用得恰到好处,把陶瓷那种温润的光泽和复杂的釉色表现得淋漓尽致。阅读的过程,与其说是在看文字,不如说是在进行一场沉浸式的艺术鉴赏。从排版到字体的选择,无不透露出编者对美学的极致追求,每一个章节的过渡都如同行云流水,让人在知识的海洋中游弋时,感到无比的舒适和愉悦。这种用心打磨出来的实体书,在如今这个充斥着快餐式阅读的时代,简直就是一股清流,让人忍不住想多闻闻它特有的油墨香气,并小心翼翼地呵护着它。

评分

这本书结构上的巧妙安排,展现了作者对整体脉络的清晰掌控。它不像传统传记或历史著作那样死板地按时间顺序推进,而是采用了某种螺旋上升的叙事逻辑。比如,它会先通过一个现代考古发现作为引子,迅速抓住读者的好奇心,然后猛地将时间线拉回到古代的巅峰时期,详细剖析那个时代的辉煌;随后又突然跳跃到衰落的节点,探讨背后的社会动因,最后再回到现代的修复与传承。这种跳跃不是杂乱无章,而是充满目的性的,每一次回溯或跳跃,都是为了更好地印证前文提到的某个观点或现象。这种非线性的叙事,极大地增强了阅读的趣味性和思辨性,它迫使读者的大脑不断地进行连接和归纳,而不是被动地接受信息流。读完之后,你不仅对书中的具体内容有所了解,更重要的是,你对那个事物的发展规律,形成了一种更具立体感和动态感的理解,而不是一个孤立的知识点。

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另一个角度讲瓷器,用轻松的风格说收藏

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与打眼12不同,少了嬉闹,多了学术性的探索。好书好书好书,为接下来涉足这一领域奠定了深厚的底蕴。看来要收点图库才行。也希望大神们能多多推荐类型名籍。

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书是书,人是人

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大元哥给介绍了一下作者背景,立刻就sigh了……看图,看图。

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适合做工具书

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