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出版者:华东师范大学出版社

作者:李泽厚

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2014-4

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787567520103

丛书系列:

图书标签:

• 李泽厚
• 哲学
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• 2014
• 李泽厚
• 文化
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• 现代思想
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• 文化批评

《光影流转：二十世纪西方电影的视觉语言与思想脉络》 内容简介： 本书深入剖析了二十世纪西方电影艺术的发展历程，聚焦于其作为一种独特视觉语言的演变及其所承载的深刻思想内涵。我们不探讨任何关于“李泽厚话语”的文本或理论，而是将目光投向胶片与光影构筑的宏大叙事世界。 第一部分：默片时代的视觉奠基与风格确立 (1900-1927) 本部分详细梳理了电影艺术从诞生之初到有声电影出现前夜的关键性飞跃。重点考察了梅里爱对魔术和幻觉的运用如何奠定电影的叙事基础，以及早期电影制作者如何摸索出蒙太奇这一核心表达手法。 1. 早期叙事实验与景别语言的诞生： 分析了格里菲斯在《一个国家的诞生》和《忠勇之家》中对平行剪辑、特写镜头和长镜头的大胆运用，探讨了这些技术如何从单纯的记录工具转变为影响观众情感和认知结构的叙事武器。我们细致考察了景别（如全景、中景、特写）在定义人物关系和空间深度方面的革命性作用。 2. 欧洲先锋电影的形而上探索： 详细介绍了德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）中，通过扭曲的布景、非自然的光影对比和夸张的表演，如何将人物的内心恐惧和社会的异化投射到银幕之上。同时，我们也深入研究了苏联的蒙太奇学派，尤其是爱森斯坦对“碰撞式剪辑”的理论构建，以及他对节奏、运动和知性冲击力的追求，如何将电影提升到一种哲学辩论的层面。 3. 拉片视角下的视觉分析： 选取了如卓别林作品中的肢体喜剧与社会批判的结合点，阐释了在无声的限制下，演员如何通过面部表情和身体语言，构建出超越语言障碍的普遍人性洞察。 第二部分：有声时代的叙事重塑与类型片的成熟 (1927-1950) 有声技术的引入彻底改变了电影的节奏、空间感和表演模式。本部分着重探讨了电影如何应对声音的挑战，并在此基础上发展出更加复杂和成熟的叙事结构。 1. 声音的整合与戏剧张力的强化： 分析了有声片初期对声音的谨慎使用，到后来对环境声、对白和音乐的精妙编排，如何深化了电影的现实主义基础。重点讨论了“黑色电影”（Film Noir）的崛起，分析了其低调布光（Chiaroscuro）、复杂的叙事循环（如画外音的运用）以及对战后都市焦虑和道德模糊性的视觉化表达。 2. 好莱坞黄金时代的作者论初探： 尽管“作者论”在更晚的时期才被系统提出，但本部分已开始关注早期大导演（如奥逊·威尔斯、约翰·福特）在制片体系下的个人印记。以《公民凯恩》为例，剖析了其深焦镜头、低角度拍摄以及对时间和记忆的非线性处理，如何挑战了传统的线性叙事范式，并对后世的电影美学产生了不可磨灭的影响。 3. 现实主义的回归与社会纪实： 考察了意大利新现实主义（如德·西卡的作品）如何在二战后的废墟中，运用非职业演员、实景拍摄和即兴表演，追求一种近乎纪录片的真实感，这种对日常生活的关注，为后来的现实主义美学设定了极高的标准。 第三部分：现代主义的冲击与电影语言的解构 (1950-1970) 随着战后社会结构的动荡和哲学思潮的演变，电影艺术进入了高度实验和自我反思的现代主义阶段。 1. 欧洲新浪潮的革新： 集中分析法国新浪潮（Nouvelle Vague）如何通过“跳切”、“手持摄影”和对传统叙事规则的刻意打破，表达对既有权威和艺术陈规的反叛。探讨了特吕弗和戈达尔如何将电影制作的“幕后”过程本身纳入叙事，使电影成为一种自我指涉的艺术形式。 2. 风格化的视觉哲学： 考察了英格玛·伯格曼和安东尼奥尼等大师的作品中，镜头语言如何从服务于情节转向服务于探索人类存在的疏离感、信仰的缺失和沟通的障碍。他们的镜头是内省的、沉重的，常常以长时间的静默和极简的布景来放大角色的精神困境。 3. 长镜头与时间观的重塑： 探讨了安德烈·塔科夫斯基在苏联电影中的独特地位。他如何通过对自然元素（水、火、土）的诗意捕捉，以及对长镜头的耐性使用，构建出一种接近于冥想的、非线性的时间体验，模糊了梦境与现实的边界。 第四部分：后现代的反思与全球视野的拓展 (1970-2000) 进入后半个世纪，电影开始消化和戏仿前人的风格，同时也面临着商业大片化和全球文化交流的复杂局面。 1. 视觉奇观与电影工业的融合： 分析了七十年代以来，工业技术（如CGI的萌芽和复杂的运动摄影）如何服务于宏大叙事，以及这种奇观化趋势对艺术电影表达的挑战与机遇。 2. 后现代的拼贴与戏仿： 考察了昆汀·塔伦蒂诺等导演如何热衷于从类型片中汲取元素，进行风格化的混搭和引用，使得电影叙事变得更加碎片化和娱乐化，同时也蕴含着对电影史本身的评论。 3. 全球化背景下的视角转换： 简要回顾了非西方电影（如日本、欧洲、拉丁美洲）如何吸收现代主义技巧，并结合本土文化和政治现实，形成了对西方电影中心主义的反思和补充，极大地丰富了二十世纪的视觉词汇。 结论： 本书旨在提供一个结构清晰、分析深入的框架，帮助读者理解二十世纪西方电影如何从技术模仿走向艺术创造，从记录现实走向解构现实，最终确立其作为一门与哲学、社会学、心理学紧密交织的综合性艺术的地位。重点始终在于电影自身的“看”与“被看”的机制，以及光影如何成为思想传播的载体。

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书架上摆着一本封面设计颇为朴素的书，拿到手里才发现，这并非我原本期待的那种晦涩难懂的理论著作，反而更像是一部细致入微的生活观察手记。作者似乎有着一双能够穿透日常表象的眼睛，他捕捉到的那些细微的、常常被我们忽略的瞬间，经过他冷静而又充满温度的笔触描摹出来，便拥有了一种奇异的重量感。初读时，我被其中对于某个特定历史时期城市面貌变迁的描绘所吸引，那种仿佛能闻到空气中尘土和新建筑混合气味的文字功力，让人不禁放慢速度，生怕漏掉了每一个精妙的措辞。尤其是在描述人与空间的关系时，他没有陷入空泛的哲学思辨，而是落到了具体的“门把手”的磨损程度、“墙皮”剥落的纹理之上，这种由微观到宏观的推演逻辑，构建起一个既真实可感又充满象征意义的叙事场域。读完后，我常常会望向窗外，试图在熟悉的街景中，重新寻找那些被作者光影捕捉到的、转瞬即逝的“意味”。这本书的魅力，在于它将“历史”这个宏大概念，成功地解构并重塑为可供个体反复咀嚼的、充满质感的“在场经验”。

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这本读物的行文风格，简直是对于传统学术写作规范的一种温柔的“叛逆”。它不像那些动辄堆砌专业术语的著作，反而更像一位经验老到的工匠，拿着一把精密的刻刀，在看似坚硬的材料上小心翼翼地雕琢。我特别欣赏作者在处理那些看似矛盾的观点时所展现出的那种游刃有余的平衡感。他似乎并不急于给出一个绝对的是非判断，而是更专注于呈现事物生成和演变过程中那些复杂纠结的层次。例如，书中对于某种艺术思潮在不同社会阶层间传播轨迹的梳理，就极为精妙，他没有简单地将其归因于精英的推动或大众的接受，而是细致地剖析了两者之间互相试探、互相塑造的微妙张力。整本书读下来，给人一种强烈的“被引导”的感觉——你不是被强迫接受某种结论，而是被邀请进入一个更为广阔的思考迷宫，最终依靠自己的理解力去拼凑出属于自己的那幅全景图。这种对读者智识的尊重，是许多当代非虚构写作所欠缺的宝贵品质。

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这是一部需要反复阅读的书，初次阅读是看风景，再读才是真正地“走进”风景背后的地理结构。它的密度之高，使得初次接触时，很容易被其中丰富的细节和错综的逻辑线索所淹没。但正是这种“挑战性”，激发了读者持续探索的欲望。我发现，每当我带着新的经验或思考回到书中某个特定的段落，总能发现之前因为阅读惯性而错过的微妙暗示或伏笔。书中对某个特定社会现象的剖析，初读时感觉像是对表象的精准描述，可待到我自身在生活中遭遇了类似的情境后，再回头看那些文字，立刻就理解了其深层的结构性动因。这本书的价值，在于它构建了一个可供读者“内化”的知识场域，它不仅仅是知识的容器，更像是一个思维的催化剂，让读者的既有认知不断地与文本进行化学反应，从而产生新的理解。

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这本书的语言有一种近乎古典主义的克制美学，即便探讨的是最为尖锐、最为当代的主题，也鲜少有情绪外溢的表达。这种克制，反而赋予了文字极大的穿透力。我尤其关注到作者在引用其他思想家或作品时的手法，他从不满足于简单的罗列或附和，而是将引用的内容像手术刀一样，精准地嵌入到他自己的论证结构中，用以解剖或佐证某个特定的视角。这种高度的自我意识和学术的严谨性，使得全书的论证体系异常稳固，几乎找不到可以被轻易攻破的薄弱环节。对于我这种习惯于从多个维度审视问题的读者来说，这本书提供了一个近乎完美的“参照系”，它不是告诉我“该怎么想”，而是清晰地展示了“是如何思考出这个结论的”。这种方法论层面的示范意义，远超内容本身所承载的知识量，让人读完后，感觉自己的思维工具箱里多了一把极其好用的精密仪器。

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老实说，这本书的开篇让我略感迟疑，它的叙事节奏慢得像是夏日午后刚刚被浇灌过的泥土，散发着一种沉甸甸的、不易被立刻消化的气息。然而，一旦跨过了最初的适应期，那种深入骨髓的“慢”便转化为一种强大的引力。作者仿佛拒绝了信息爆炸时代的任何喧嚣，专注于打磨每一个论述的支点。我注意到，他对“时间”这个维度的处理尤为高明，他笔下的时间不是线性的向前奔跑，而是不断地自我折叠和回响。读到关于某种文化记忆被集体遗忘又被个体偶然唤醒的章节时，我甚至能感受到一种近乎生理上的颤栗——那是作者精准拿捏了集体无意识与个人经验交错点所带来的震撼。这本书迫使我重新审视自己对于“效率”和“深度”的偏好，它无声地提醒着：有些真理的获得，是需要耐心和足够的时间浸润的，如同陈年的老酒，只有静置才能酝酿出醇厚的味道。

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我想吐槽一下编者。我本人对男神没有任何意见，但是这本书的编者也太吹他了，感觉像是捧杀。以及，编者选取了分布在不同文章中但思想高度一致的零零散散的段落集合成了主题一致的卷集，但这是建立在编者本人熟读他全部作品的基础上的。写文章不就讲究个前因后果吗？这种形式非常不利于传播男神的文学思想，倒像是编者把自己的阅读摘抄笔记出版了一样（白眼????️

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可能就是跟姓李的有缘，对我影响很大的人竟然都姓李。李先生的哲学从高中起就影响着我，虽然目前来说，跨越他才是最重要的。

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乐感文化，美育代宗教，感受到李泽厚的创教冲动，和对一切问题发表看法的“传统大儒”姿态。语录便于接近，但碎片化摘录让思想的进程被打断。

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可能就是跟姓李的有缘，对我影响很大的人竟然都姓李。李先生的哲学从高中起就影响着我，虽然目前来说，跨越他才是最重要的。

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李泽厚的教育思想也值得学习。