★ 首次由俄文原著翻译出版
★ 他一生都在雕刻时光,为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间
★ 只要你热爱电影,我们一起雕刻时光
他的电影宛如一个奇迹,他创造了崭新的、忠于电影本性的语言,捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么,他只是一个观察家,但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼
倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息,那么,它必然是:对任何艺术家和艺术形式而言,内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》
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人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?
为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。
电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。
就好比雕塑家面对一块大理石,成品的样子了然于心,然后一点点剔除所有多余的部分。
电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分,只留下能成为电影要素的部分,只留下能清晰描述电影形象的部分。
《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
安德烈•塔可夫斯基
1932年4月4日出生于苏联伊万诺夫州尤里耶维茨的一个知识分子家庭。1986年12月26日在法国巴黎病逝,享年54岁。
他一生中只完成七部长篇和两部短片,部部经典。
《压路机和小提琴》
《伊凡的童年》
《安德烈•鲁布廖夫》
《索拉里斯》
《镜子》
《潜行者》
《旅途时光》
《乡愁》
《牺牲》
雕刻时光原本是一本关于电影理论的书,现在却被小资们拿来标榜,失去了本来意义,我想他们是不知道塔科夫斯基是谁的。塔科夫斯基终其一生只拍了两部短片和七部长片,数量虽然不多,但均是上乘之作。特别是在苏联的背景下,能拍出这样的电影更是难能可贵。我们常说伊朗的阿巴斯...
评分2012是我读书最多的一年,即使是大学的每一年也没有今年读了那么多的书,阅读让我保持清醒的头脑,使我没有沉浸在科技互联网的信息泡沫中,那些看似是知识的信息其实不是,我们都被它们伪装的外表所迷惑,以为自己学到的就是知识,就是思想,其实不是。索尔仁尼琴说:读书不能...
评分观看塔可夫斯基的电影是一项“痛并快乐”的活动。其作品篇幅的冗长、内容的复杂让人“痛苦”,然而诗一般的美感又让人欲罢不能。塔可夫斯基在《雕刻时光》中写道:“艺术的影像永远是个代号,其中物体彼此替代,大小互有更迭。艺术家可以用死亡来表现生命,用有限来陈述无极。...
评分如果要用一个词来形容阅读《雕刻时光》的体验,那便是“共振”。这本书的频率,恰好与我内心深处对某些未被言说的体验产生了强烈的共鸣。它不是那种迎合大众口味的畅销书,它的深度和密度要求读者必须全神贯注。我发现,我必须放慢语速,甚至在某些晦涩难懂(但绝对不是故作高深)的段落前停下来,默默地在脑海中构建作者所描绘的那个概念模型。这种强迫自己去“理解”的过程,本身就是一种极大的精神锻炼。书中对“创造性停顿”的论述,更是对我工作习惯的颠覆。它挑战了那种“持续忙碌等于高效产出”的现代迷思,转而推崇那种看似无用、实则孕育了巨大能量的“空档期”。这本书的价值,在于它不仅仅提供了见解,更提供了一种全新的存在方式的蓝图。它会成为我书架上,那种每隔一段时间就要翻开,并从中汲取新力量的精神食粮。
评分坦白说,我起初对这本书的期待并不算太高,毕竟市面上关于“时间管理”或者“人生哲学”的书籍汗牛充栋。但《雕刻时光》完全超出了我的预期,它在结构上的精妙布局,令人拍案叫绝。作者似乎对传统的线性叙事结构不屑一顾,而是采用了碎片化、多视角的叙事方式,让不同的时间线索像复杂的编织物一样相互交织、相互映照。这种跳跃感处理得非常高明,它模拟了我们真实的大脑工作模式——思绪的随机串联与灵感的突然迸发。我特别喜欢其中穿插的一些看似毫不相关的历史轶事或科学小段落,它们如同一个个精准的脚注,为核心的主题提供了坚实的佐证,又巧妙地避开了直接的说教。这种“以小见大,以物喻理”的写作技巧,显示了作者深厚的学识背景和老到的文学功底。读完之后,我感觉自己的思维方式也被微妙地重塑了,看问题不再局限于一个单一的平面,而是开始从多个维度进行交叉分析。这本书,更像是一套精密的思维工具箱,而不是简单的故事读物。
评分翻开这本书,我立刻被一种带着淡淡忧郁和复古气息的笔调所吸引。这感觉,就像是偶然走进一家尘封已久的老式照相馆,空气中弥漫着显影液和旧相纸的味道。作者的遣词造句极为讲究,每一个词汇的选择都像是经过千锤百炼的宝石,闪烁着独特的光芒。我很少看到有作品能将“怀旧”这种情感处理得如此克制而又充满力量。它没有那种煽情的泪水和无病呻吟的矫饰,而是用一种近乎冷峻的客观,去审视那些被时间磨损的记忆碎片。特别是关于“记忆的不可靠性”那几章,简直是神来之笔。他探讨了我们如何构建和重塑自己的过去,以及这种重塑对当下生活产生的微妙影响。这种对人类心智深层机制的剖析,使得整本书的格局瞬间拔高。阅读过程就像是在解开一个复杂的谜团,你以为抓住了线索,却发现那只是表象。它迫使你停下来,审视自己的内心叙事,那种被深入挖掘后的战栗感,是阅读体验中极为难得的奖赏。这本书,真的不是那种能让你一口气读完的“消遣品”,它需要你投入时间与心力,去与其进行一场深层次的对话。
评分这本书带给我的感受,是一种深沉的、近乎宗教般的敬畏感。它探讨的议题宏大而永恒,但作者却能用极其贴近生活的语言将其表达出来,这种反差制造了一种奇特的张力。我记得有一段描写日落的场景,寥寥数语,却将傍晚时分那种万物归于沉寂、光影拉长的独特氛围描绘得入木三分,让人呼吸都为之屏住。这种对自然现象的敏锐捕捉,反过来映照出人类存在的渺小与短暂。然而,这种“渺小”并非令人沮丧,反而从中生出一种豁达与释然。作者似乎在暗示,正是因为短暂,我们才更应该珍惜每一次“雕刻”的机会,无论是创作、爱人,还是仅仅是安静地呼吸。这本书的文字里有一种奇异的磁场,它能将你从日常的烦恼中抽离出来,让你站在一个更高的维度去审视自己的处境。它没有提供简单的答案或安慰剂,而是提供了一种强大的精神支柱——那就是理解存在的本质,并优雅地接受它。
评分这本《雕刻时光》真是一本让人醍醐灌顶的杰作,它像一位经验老到的雕刻家,用文字的刻刀,细致入微地打磨着我们对日常琐事的认知。我读这本书的时候,常常会停下来,合上书本,陷入长久的沉思。作者对于时间流逝的观察,简直达到了出神入化的地步。他笔下的“时光”不再是那个冷冰冰的、线性的概念,而是充满了质感和重量,像一块未经雕琢的璞玉,等待着被我们赋予意义。尤其是书中对“等待”这个状态的描绘,着实触动了我内心深处。那种在不确定中煎熬,却又在煎熬中孕育出新生的感觉,被作者描摹得淋漓尽致,让人仿佛能嗅到空气中弥漫的焦灼与希望。他叙事的手法,时而如涓涓细流般温和,时而又像山洪暴发般猛烈,这种节奏的把控,极大地增强了阅读的沉浸感。我尤其欣赏作者那种不急于给出一个明确答案的态度,他更像是引导者,将那些深刻的哲学思考轻轻地放在你的面前,让你自己去拾取,去品味。对于那些习惯了快节奏信息轰炸的现代人来说,这本书无疑是一剂强效的“慢下来”的良方,值得反复咀嚼,每一次重读,都会有新的感悟涌现出来。
评分原来对电影很多混乱理念以及对镜头、场面调度、诗意的经验,全都像一团泥巴,而塔可夫斯基的这本书完全清洗冲刷了它,并且从中雕刻出了他要传达的那种电影艺术,字字珠玑,以后有机会拍电影的日子里,我会随身携带,一读再读,还有布列松一样。
评分很怀念大学的图书馆,别人都在看托福雅思,我在看雕刻时光的下午
评分看完《雕刻时光》,会明白为什么塔科夫斯基被称为电影大师。他不光是导演和导演理论家,对美学、哲学、宗教都颇有研究。该书虽写于上个世纪六七十年代,对电影市场的分析也可谓是一针见血,即使今天看来也不无道理。“商业性是电影的原罪。”他反对结构主义符号学,反对爱森斯坦的杂耍蒙太奇,反对对电影批评陷入意识形态批评的窠臼。艺术家的责任是真实地反映个人经验,将他自身的价值观、世界观通过艺术作品传达给欣赏者。
评分看完《雕刻时光》,会明白为什么塔科夫斯基被称为电影大师。他不光是导演和导演理论家,对美学、哲学、宗教都颇有研究。该书虽写于上个世纪六七十年代,对电影市场的分析也可谓是一针见血,即使今天看来也不无道理。“商业性是电影的原罪。”他反对结构主义符号学,反对爱森斯坦的杂耍蒙太奇,反对对电影批评陷入意识形态批评的窠臼。艺术家的责任是真实地反映个人经验,将他自身的价值观、世界观通过艺术作品传达给欣赏者。
评分一九八六年是我出生的年份,老塔在这一年完成了《雕刻时光》的撰写,三十年后我读到这本书,从北京到香格里拉,终于在看完最后一个字的时候,禁不住泪流满面。这不是一本仅仅关于电影的书,电影只是一个载体,一个媒介。而里面更多的是老塔关于艺术、人、真实、关于爱和牺牲以及诗意世界的论述。真诚并毫无保留。我觉得我一定是他的同道中人,对他思想上的这种深深的认同感让我在整个阅读过程中始终被感动填满。曾有人说我太过纯粹,纯粹到让人感到害怕,我也有段时间质疑过自己,是不是对什么事都太过于认真和用力了?但看完这本书,我有了答案,像获得了巨大的力量,并信心满满地坚定地按照自己的原则和追求继续生活下去。 感恩这些精神上的灯塔,让我们成为更好的人。
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