具体描述
《世界美术名作二十讲》是傅雷先生于1934年完成的一本关于美术方面的著作。傅雷先生字怒庵或怒安，1908年生，1966年遭迫害，与夫人朱梅馥愤而弃世。
本书根据傅雷先生受聘于上海美术专科学校期间的讲稿整理而成。傅雷对名作的绘画技巧和画面表达进行了详细的分析，结合艺术史，将名作做深入浅出的解析。
本书是艺术爱好者的必读之作。
作者简介
傅雷（1908－1966），我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化，形成享誉译坛的傅译特色。主要翻译罗曼·罗兰、巴尔扎克、丹纳、服尔德、梅里美等法国名家名作，尤以《高老头》《约翰·克利斯朵夫》《艺术哲学》等译作最为著名，计三十四部，约五百万言，全部收录于《傅雷译文集》。一百余万言的文学、美术、音乐等著述收录于《傅雷文集》。傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“文革”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。身后由次子傅敏选编出版的《傅雷家书》，则是他性情中的文字，不经意的笔墨，不为发表而创作。“文革”后的新读者，大多通过家书才认识傅雷，甚至把书信家傅雷置于翻译家傅雷之上。
目录信息
序／傅雷
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上）
一《美丽的女园丁》
二《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中）
三梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下）
四毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家
编校后记
人名译名原名对照简介
人名原名译名对照索引
重编插图本后记／傅敏
· · · · · · (收起)
读后感
傅雷先生在26岁写出这样的文章，细处不提，气度上首先就很不凡。序中可见先生颇有些愤世情绪，但正文始终则保持在客观和鉴赏者雅致的基调上。通篇二十个小节毫无懈怠，从历史背景到艺术家的个人气质切入得恰到好处，每一讲都有清晰的内核，确是在授人以美慧而无虚浮之心。
评分《世界美术名作二十讲》，名字改成欧洲或者西欧美术名作二十讲也许更恰当。傅雷在本书中只是讲述自文艺复兴直至浪漫主义时代的十余个美术史名家作品，画家活动的范围不外意大利、西班牙、英国、法国、荷兰等西欧诸国。始于乔托，历经多拿太多、波提切利，文艺复兴的三杰：达芬...
评分在读文艺理论著作时，有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句，极其生动优美，像散文一样，却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话，在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里，简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...
评分 评分年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好鹜新奇之徒，惑于“现代”之为美名也，竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。 1934年6月，傅雷写下这篇文字作为《世界美术名作二十讲》的序言，表面上是围绕西方文艺复兴以来近...
用户评价
这是一本能够点亮我精神世界的书。《世界美术名作二十讲》的叙述方式极具感染力，让我对抽象表现主义这一充满争议的艺术流派产生了浓厚的兴趣。书中对波洛克那种“滴洒”式的创作过程的描述，让我不再觉得那只是随意泼墨，而是艺术家在通过身体的律动，将内心的情感和能量直接倾注到画布上的过程。那种近乎狂野的创作方式，恰恰是对传统绘画技巧的一种颠覆，是对艺术家自由意志的极致表达。我之前总是觉得这些抽象的画作“看不懂”，但书中的分析，让我明白了艺术家所要传达的，更多的是一种情绪的释放，一种对内心世界的探索，而观众的理解也因此变得更加自由和个性化。同时，书中对安迪·沃霍尔波普艺术的解读，也让我大开眼界。那些将日常消费品、流行文化元素转化为艺术作品的方式，让我看到了艺术与生活的界限是如何被打破的。书中对丝网印刷技术的运用，以及对批量生产的思考，都让我意识到，在现代社会，艺术的表现形式和意义也在不断演变。
评分每一次阅读《世界美术名作二十讲》，都像是在进行一场心灵的洗礼。书中对日本浮世绘的描绘，尤其让我着迷。那些色彩鲜艳、线条流畅的版画，仿佛将我带入了江户时代的繁华街市，看到了歌舞伎演员的华丽服饰，感受到了艺伎的优雅风姿，也领略到了自然风景的独特魅力。书中对葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的解析，让我明白了这幅作品为何能够成为世界闻名的杰作。那卷起的巨浪，仿佛蕴含着强大的生命力和自然的力量，而远处的富士山则象征着永恒与平静，这种对比构成了作品独特的张力。作者还提到了其他重要的浮世绘大师，以及他们作品中所展现的社会生活、风俗人情，这让我对日本的传统文化有了更生动的认识。我之前只知道浮世绘很美，但读了这本书，我才明白，它的美不仅仅在于视觉上的冲击，更在于它所承载的时代记忆和人文情怀。
评分我总觉得，艺术的魅力在于它能够触动我们内心最深处的柔软，而《世界美术名作二十讲》恰恰做到了这一点。我非常喜欢书中对超现实主义的解读。萨尔瓦多·达利那些匪夷所思的梦境般的画面，书中用一种极其理性的方式去解构，让我看到了艺术家是如何将潜意识的影像、心理学的理论，以及精湛的绘画技巧相结合，创造出如此令人惊叹的作品。那些融化的时钟、漂浮的眼睛、荒凉的景象，在作者的解读下，不再是纯粹的臆想，而是艺术家对现实世界的一种反叛，一种对人类内心深处潜藏的欲望和恐惧的探索。让我印象深刻的是，书中还提到了雷内·马格利特的那些看似寻常却又充满哲学意味的画面，比如“这不是一个烟斗”。这种对日常事物进行的颠覆性的呈现，让我开始思考，我们所见的，是否就是真实的存在？艺术的边界在哪里？这些问题，在阅读中不断被激发，让我对艺术的理解不再局限于“好看”或者“不好看”，而是上升到了哲学的层面。
评分每每捧读《世界美术名作二十讲》，都仿佛置身于一个充满智慧与情感的沙龙，与艺术大师们进行着跨越时空的对话。我尤其钟爱书中对中国古典绘画的讲述。书中对宋代山水画的描述，让我仿佛能听到山间的清风，看到溪水的潺潺流淌。那些层层叠叠的山峦，云雾缭绕的意境，不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国文人对天地自然的理解和感悟。作者深入浅出地解释了“皴法”的运用，以及不同流派的特点，让我明白了为何这些看似简单的水墨画，却能蕴含如此丰富的情感和哲学思想。我对水墨画的“留白”有了全新的认识，它不是简单的空白，而是充满了无限的想象空间，是一种“计白当黑”的东方智慧。书中对花鸟画的描绘，也让我领略到了艺术家对生命的热爱和对自然的尊重。那些栩栩如生的鸟儿，娇艳欲滴的花朵，都凝聚着画家对生活细节的观察和对美的追求。读完这些内容，我感觉自己仿佛也变得更加宁静和豁达，对中国传统文化有了更深的认同感。
评分这本书为我打开了一个前所未有的艺术世界。《世界美术名作二十讲》中对现实主义的介绍，让我看到了艺术如何与社会现实紧密相连。书中对库尔贝、米勒等画家的作品分析，让我明白，他们并非仅仅是描绘农民、工人等普通人的生活，更是在通过艺术表达对社会不公的关注，对劳动人民的尊重，以及对人性最朴实一面的讴歌。那些粗犷的笔触，朴实的色彩，以及对生活细节的真实刻画，都充满了力量和情感。我之前总觉得艺术应该是“美的”，但读了这本书，我才明白，艺术也可以是“真的”，真实地反映社会，触动人心。书中对现实主义艺术如何对抗学院派的僵化，如何为后来的艺术变革奠定基础的讲述，也让我看到了艺术发展的脉络和演进的必然性。
评分翻开《世界美术名作二十讲》，就像走进了一个穿越时空的奇妙画廊，每一页都散发着艺术的光辉。作者以一种极其引人入胜的方式，将那些仿佛只存在于博物馆深处、遥不可及的艺术瑰宝，拉到了我触手可及的眼前。我最先被吸引住的，是关于文艺复兴时期大师们的解读。我一直对达芬奇的《蒙娜丽莎》充满好奇，书中的分析让我不再仅仅停留在她那神秘的微笑上，而是深入探讨了她背后所代表的人文主义精神，以及画家如何运用当时最先进的科学知识来刻画人物的微妙情感。那种细腻入微的笔触，对光影的极致运用，让画面不仅仅是一张肖像，更像是一个活生生的灵魂在对着你诉说。接着，我对米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶画的描述更是震撼。那种宏大叙事，那种对人体的精妙描绘，书中对每一幅壁画的解读，都像是在为我一一揭示天顶画中隐藏的宗教故事和哲学思考。我仿佛能听到那些圣经人物在我的脑海中回响，感受到艺术家在创作时付出的巨大艰辛和神圣灵感。书中的语言通俗易懂，却又不失深度，让我这个非专业人士也能沉浸其中，品味艺术的魅力。每每读到一幅画作的介绍，我都忍不住要去网上搜索原图，与书中的文字对照，每一次的对照都让我对画作有了更深的理解和新的发现。这种互动式的阅读体验，让我在不知不觉中，知识得到了极大的拓展。
评分这本书的叙述风格简直就像是一位资深的艺术导览员，耐心而又热情地引导着我一步步走进艺术的殿堂。我尤其喜欢他对于印象派画作的讲解。梵高的《星空》在我眼中，已经不仅仅是一幅画，而是艺术家内心激荡情绪的奔放表达。书中的解读，让我明白了为什么他会选择那样狂野的笔触，为什么那些色彩会如此强烈地碰撞。那种对现实世界“瞬间印象”的捕捉，对光线变化的敏锐观察，以及对个人情感的直接宣泄，都是印象派艺术的灵魂所在。我之前总是觉得莫奈的光影处理很神奇，但这本书让我明白了，那不仅仅是神奇，更是艺术家对自然界瞬息万变的光影效果的深刻理解和大胆尝试。作者用生动的语言描述了画家们如何在户外写生，如何捕捉日出日落时的不同光色，这让我对“印象”二字有了全新的认识。还有德加那些舞女的描绘，书中不仅仅是描述她们的姿态，更是点出了德加对生活化场景的关注，对运动瞬间的捕捉，以及他那独特的视角和构图。读到这些，我才意识到，原来艺术不仅仅是宏大叙事，也可以是平凡生活中的某个瞬间，某个不经意的瞥见，经过艺术家的提炼，就能焕发出勃勃生机。
评分每次翻开《世界美术名作二十讲》，都感觉像是在进行一场别开生面的心灵旅行。我一直对表现主义艺术的爆发力和情感张力感到着迷，而这本书的解读，让我对那些扭曲的线条和鲜艳的色彩有了更深层次的理解。例如，蒙克的《呐喊》，书中不仅仅是描述了画面的视觉冲击力，更是深入剖析了艺术家所处的时代背景，以及他本人所经历的心理困境，这使得画作的呐喊声仿佛穿越了时空，直击人心。那种对生命、对死亡、对人类存在的深刻反思，通过艺术家极度个人化的视觉语言表达出来，读来令人心悸。卡拉瓦乔的光影对比，书中称之为“明暗对照法”，让我第一次真正理解了这种技法所带来的戏剧性效果。那些在黑暗中被强烈光线照亮的脸庞和身体，充满了张力，仿佛故事正在悄然发生。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种情绪的烘托，一种对人物内心世界的暗示。作者对卡拉瓦乔作品中现实主义的强调，以及他对普通人形象的关注，都让我对巴洛克艺术有了更全面、更立体的认识。我之前总觉得古典油画离我太遥远，但这本书让我明白，这些伟大的艺术作品，其背后蕴含的情感和思考，恰恰是我们人类共同的情感体验，是超越时空的。
评分《世界美术名作二十讲》是一本让我感到无比充实和启迪的书籍。书中对立体主义的解读，让我第一次真正理解了毕加索和布拉克是如何打破传统视角，将物体进行解构和重组，以多维度的形式呈现在画面中的。那种将不同视角同时呈现的创新，挑战了我对“真实”的认知，也让我开始思考，我们所看到的世界，是否就是唯一客观的存在。书中对“分析立体主义”和“综合立体主义”的区分，以及对拼贴等新技法的介绍，都让我对这一艺术流派有了更清晰的认识。它不仅仅是一种绘画风格的变革，更是艺术家对视觉语言的一次革命，是对艺术本体的一次深刻反思。读到这些内容，我感觉自己的思维也变得更加开阔，对艺术的理解也更加多元和包容。
评分这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥见不同时代、不同文化背景下的艺术灵魂。《世界美术名作二十讲》中关于古埃及艺术的介绍，让我对那个神秘古老的文明产生了由衷的敬畏。书中对壁画、雕塑、以及金字塔的解读，不仅仅是关于它们的造型和象征意义，更是深入探讨了古埃及人对来世的信仰，对神灵的崇拜，以及他们对秩序和永恒的追求。那些高度程式化的形象，严格的构图，以及象征性的色彩运用，都在讲述着一个古老而强大的文明的故事。我之前对古埃及艺术的印象，仅仅是那些法老的陵墓和神秘的象形文字，但通过书中的阐述，我才明白，他们的艺术是与宗教、政治、社会生活紧密相连的，是他们理解世界、表达信仰的重要方式。书中还介绍了古埃及艺术对后世艺术的影响，让我看到了文明之间传承与演变的神奇力量。
评分入门教程
评分不错的入门书籍，脉络清晰有条理，讲解也很透彻，能看的懂，一个个看下来对整个中世纪以来的主要画派就比较有数了
评分傅雷先生真不愧为一代大使。傅雷先生的真诚、感情充沛、对艺术、文学、音乐整体的鉴赏力’从其文字就可见一斑。 本书其实更多的是傅雷先生自己的感情对艺术作品的投射。 傅雷先生，真真可惜。
评分看电子版有什么意义!
评分没看过其他版本，仅就这版而言，排版插图及铜版纸印刷的插图都很精美，适合收藏的。不敢相信这是傅雷先生在26岁写出的，字里行间完全不见稚嫩，只是娓娓道来自己对于那些美术大家的认识、见解，同时勾勒着时代的政治、经济、文化、宗教的剪影。有插图真的很好，对着插图完全不觉得文字的枯燥。
