アニメーションをつくろう!RETAS STUDIO TECHNIQUE pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ビー・エヌ・エヌ新社

作者:大平 幸輝

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-6-25

价格:JPY 3360

装帧:単行本（ソフトカバー）

isbn号码:9784861006548

丛书系列:

图书标签:

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《光影的魔法：动画创作的艺术与实践》 本书将带您踏上一段探索动画创作神秘世界的旅程，揭示将静态画面赋予生命力的精妙技法。无论您是怀揣动画梦想的初学者，还是希望精进技艺的资深创作者，都能在此找到宝贵的启发与实用的指导。 一、 动画的基石：理解运动的语言 动画的核心在于“运动”。本书将深入剖析运动的规律，从最基本的关键帧动画到复杂的缓动函数，为您构建扎实的理论基础。我们将探讨： 帧率与流畅度： 理解不同帧率对动画观感的影响，以及如何通过巧妙的帧率选择创造出流畅自然的动作。 时间轴的艺术： 掌握时间轴的运用，精确控制动画的节奏和时长，让每一个动作都恰到好处。 关键帧与中间帧： 学习如何绘制决定性的关键帧，并通过中间帧的绘制填充动作的细节，使运动过程更加生动。 运动曲线与缓动： 深入理解缓动（Ease-in/Ease-out）的概念，并学习如何运用各种运动曲线来模拟真实世界的物理效果，如加速、减速、惯性等，为您的动画注入生命力。 十二法则的奥秘： 详细解读迪士尼动画师总结的“动画十二法则”，理解这些经典原则在现代动画创作中的应用，如挤压与拉伸、预备动作、循序渐进等，如何让您的角色和物体更加富有表现力。 二、 构图与设计的灵魂：画面叙事的魔力 精彩的动画不仅在于流畅的动作，更在于引人入胜的画面。本书将引导您掌握构图与设计的要诀，让您的画面更具冲击力和故事性： 镜头语言与构图法则： 学习如何运用不同的镜头角度、景别以及经典的构图法则（如三分法、黄金分割等），引导观众的视线，突出画面重点，强化情感表达。 色彩的心理学： 探索色彩在动画中的应用，理解不同色彩的情感倾向和文化含义，以及如何运用色彩搭配来营造氛围、塑造角色性格。 角色设计与表现： 从线条、形状到表情和肢体语言，学习如何设计出具有辨识度和感染力的角色，并通过细致的动作和表情展现角色的内心世界。 场景设计与世界观构建： 了解如何通过场景设计来衬托剧情，营造独特的风格，并为您的动画世界观打下坚实的基础。 视觉元素的融合： 学习如何将角色、场景、道具等视觉元素有机地结合起来，形成统一而富有吸引力的整体画面。 三、 创作流程的实践：从创意到成品的转化 理论与实践并重，本书将为您梳理完整的动画创作流程，帮助您将创意转化为令人惊叹的成品： 故事板的绘制与意义： 学习绘制故事板（Storyboard），这是将剧本转化为视觉语言的关键步骤，能够帮助您梳理镜头、动作和叙事节奏。 原画与中间画的制作： 掌握原画（Key Animation）和中间画（In-between Animation）的绘制技巧，这是动画制作的核心环节，直接决定了动画的流畅度和表现力。 上色、描线与特效： 学习如何进行精细的描线、为动画添加生动的色彩，并掌握基础的视觉特效（VFX）制作，提升画面的质感与表现力。 后期合成与剪辑： 了解如何将动画素材进行后期合成，调整色彩、添加音效、配乐，并进行精炼的剪辑，最终完成一部完整的动画作品。 不同风格的探索： 介绍不同风格的动画制作方法，如传统逐帧动画、剪纸动画、定格动画等，拓宽您的创作视野。 四、 灵感的汲取与实践的建议 除了基础技法，本书还将引导您如何寻找灵感，并提供宝贵的实践建议： 观摩学习的力量： 鼓励您多观摩优秀的动画作品，分析其优点，学习其表现手法。 观察生活中的细节： 强调从日常生活中的观察中汲取创作灵感，例如观察动物的运动、人体的姿态等。 勤加练习的重要性： 鼓励您不断地进行练习，从简单的动画片段到复杂的场景，熟能生巧。 分享与交流： 建议您将自己的作品分享给他人，接受反馈，并与其他动画爱好者交流经验。 挑战与创新： 鼓励您勇于尝试新的技术和风格，不断突破自我，创造出属于自己的独特动画。 《光影的魔法：动画创作的艺术与实践》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于热爱、坚持与创造力的指南。它将点燃您对动画的热情，为您提供踏入这个奇妙世界的坚实阶梯。准备好，让您的想象力在光影中自由飞翔吧！

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对于我这个动画爱好者来说，能看到这样一本专门介绍动画制作工具的书籍，简直是喜出望外。RETAS STUDIO 这个名字，在许多资深动画从业者口中总是带着一种敬意，因为它代表着一种专业、一种精益求精的态度。我一直好奇，那些令人叹为观止的动画作品，究竟是如何在电脑上被一点点“画”出来的。这本书就像是为我打开了一个全新的视角，让我得以窥探这背后的魔术。我迫切地想要知道，RETAS STUDIO 究竟有哪些强大的功能，能够帮助我实现那些天马行空的创意。它是否能够提供各种风格的笔刷，让我能够自由地挥洒笔触？在色彩运用上，它又有哪些独到的之处，能够让我的画面更加生动饱满？更重要的是，这本书会不会深入讲解如何运用软件来实现流畅的运动轨迹，如何捕捉角色细微的情感变化，让每一个动作都充满生命力？我脑海中已经涌现出无数个想要尝试的场景，而这本书，或许就是我实现这些梦想的起点，让我能够从一个旁观者，变成一个真正的创作者。

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这本书的标题听起来就充满了创意和可能性，仿佛是一扇通往奇妙动画世界的大门。想象一下，捧着这本书，指尖轻轻拂过封面，脑海中已经开始构思那些生动有趣的画面。我对手绘动画一直怀有浓厚的兴趣，而“RETAS STUDIO”这个名字，更是让我联想到那些曾经风靡一时的经典动画，那些流畅的线条，鲜活的角色，无不令人心驰神往。这本书的出现，简直是给所有渴望将脑海中的奇思妙想变成跃动影像的爱好者们送上了一份厚礼。我非常期待能够通过这本书，深入了解动画制作的每一个环节，从最初的草图构思，到线条的描绘，再到色彩的填充，直至最终的动态呈现，每一个步骤都充满了挑战与乐趣。更重要的是，我希望能够从中学习到一些专业的技巧，掌握那些能够让我的作品更加出彩、更具表现力的秘诀。那些在屏幕上闪耀的动画，背后一定凝聚了无数的匠心与努力，而这本书，或许就是揭示这一切秘密的钥匙，让我有机会触碰到动画制作的灵魂，亲手创造属于自己的动画故事。

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一直以来，我都对动画的魅力深深着迷，尤其是那些富有故事性和情感深度的作品。当我看到这本书的标题时，我的第一反应就是：“太好了，终于有一本能带我入门的了！”我常常会问自己，为什么有些动画看起来那么自然，那么有张力？是线条的功劳，还是色彩的魔法？这本书的出现，仿佛给我指明了一条通往这些答案的道路。我非常好奇，RETAS STUDIO 这个软件，在动画的“灵魂”塑造上，扮演着怎样的角色。它是否能够帮助我更好地理解人物的表情和动作，让我的角色不仅仅是会动，更能“活”起来？书里会不会分享一些关于叙事节奏的技巧，如何通过画面的切换和动作的衔接，来推动故事的发展，营造紧张或舒缓的氛围？我梦想着有一天，能够将自己心中的故事，通过动画的形式展现出来，让观众在观看我的作品时，也能感受到其中的情感共鸣。这本书，也许就能给我提供最基础、也最重要的指导，让我能够踏出那坚实的第一步。

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对于我这种半路出道的动画爱好者来说，找到一本既有深度又不失易懂的教程类书籍，简直是“可遇不可求”。RETAS STUDIO 这个名字，我曾在一些动画制作的论坛上看到过，但一直没有机会深入了解。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。我非常好奇，这本书是否能像一位耐心的老师，一步步地引导我熟悉RETAS STUDIO 的各项功能，从最基础的界面操作，到复杂的后期合成。我希望它能提供一些实用的案例分析，让我能够看到这些技巧是如何在实际的动画制作中运用的。例如，如何使用软件来绘制流畅的线条，如何为角色添加逼真的光影效果，以及如何进行精细的剪辑和配音，让整个作品浑然一体。我梦想着，通过这本书的学习，能够独立完成一些简单但有趣的动画短片，让我的创意不再只是停留在纸面上，而是能够在屏幕上活灵活现地展现出来。这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更是一份通往动画创作梦想的指南。

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作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的人，动画对我而言，一直是一种充满吸引力的表达方式。我总是惊叹于动画师们如何通过二维的画面，创造出三维的立体感和生动的动态。这本书的名字，让我立刻联想到那些充满艺术气息的工作室，以及在那里面辛勤耕耘的艺术家们。我非常渴望能够了解，RETAS STUDIO 这个工具，究竟是如何帮助他们实现那些令人惊叹的效果的。书里会不会有关于镜头语言的讲解，如何通过不同的视角和构图，来增强画面的冲击力？在色彩搭配方面，又有哪些是需要注意的细节，才能让画面更加和谐而富有层次？我更期待的是，这本书能够分享一些关于动画节奏和韵律的技巧，让我的作品不仅仅是简单的画面堆砌，而是能够拥有一种独特的“呼吸感”。我希望通过学习这本书，能够提升我对动画表现力的理解，并将这些知识运用到自己的创作中，让我的作品能够打动人心，传递出我想要表达的情感。

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