《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。他出生在意大利的小城里米尼,与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》,用黏土和纸壳做人偶,还躲在屋子里给自己化妆,钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大,更没想过能拍电影,然而当喊出那句“预备,开机,停”,便仿佛天生就应该干这一行。在《拍电影》中,费里尼追忆了自己的似水年华,讲述了对电影的奇思妙想,以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读,我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。
费德里科·费里尼 (1920-1993) 生于意大利北部的里米尼小城。年轻时曾做过记者、编辑、电影编剧等。二十世纪五十年代起担任导演工作,先后拍摄了《大路》《甜蜜的生活》《八部半》等二十余部作品。他执导的电影共获得四次奥斯卡最佳外语片奖,他本人也在1993年获奥斯卡终身 成就奖。此外,他还获得过戛纳电影节四十周年奖、威尼斯电影节终身成就金狮奖等各种全球电影界的顶尖奖项。费里尼以其强烈的个人风格,扩展了电影艺术的表现力,成为欧洲艺术电影史上难以逾越的高峰。他与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基,并称世界现代艺术电影的“圣三位一体”,被誉为二十世纪影响最为广泛的导演之一。
三联2000年10月 我又开始看费里尼的《我是说谎者》。他不只一次提到了博施(Hieronymus Bosh),还有另一个受博施影响的画家,一个专门画小丑人物的画家了,Pieter Bruegel。费里尼,是一个坏蛋,他的照片看着就是一个坏蛋。 年轻的时候像是个浪荡子(他也拍过《浪荡子》)...
评分买回费里尼《我是说谎者》,原因居然有大半来自书的前面那篇序言。显然,出版商也在绞尽脑汁扩展自己的读者群,才在书的封面上印下“卡尔维诺 序”的字样。仔细瞅瞅,“请君入瓮”的架势就摆开了,在书店看了很多次,终于没忍住,把它买回来了。(封面上卡尔维诺的名字印刷成St...
评分“费德里克﹒费里尼以强烈的个人风格拓展了电影艺术的表现力,成为欧洲艺术电影史上难以逾越的高峰。”书封上这样一句话,简明扼要的介绍了费里尼的最主要成就。费里尼对于我来讲,是一位圣坛上的遥远的人物。“圣坛”是因为他的成就高; “遥远”是因为他的电影我不太能看懂。...
评分不过,有一件事是确定的。我,并不十分乐意回里米尼。我不得不承认,这是一种障碍。我的家人还住在那里,我母亲,我妹妹。我是惧怕某种感情吗?主要是我觉得,回去那儿,是一种对记忆欣然但自虐的反复咀嚼:一种戏剧、文学的动作。当然,自有它的魅力。一种昏昏欲睡且混乱的魅...
评分如果当初费里尼能足够强悍地应对那些商业电视台和意大利媒体对他的冷嘲热讽,傲然悍然地活到今天,那么在今年的1月20日,我们应该给他庆祝95岁生日。说真的,如今能活到95岁高龄的导演并不稀罕,在他们这个行业,活着才是绝对的胜利。 费里尼在文艺片爱好者的心目中地位...
《城市脉搏》这本书,给我的感觉就是“真实到令人不安”。它没有跌宕起伏的戏剧性情节,有的只是对现代都市生活中个体生存状态的精准描摹。作者似乎是一个敏锐的社会观察家,她将镜头对准了那些我们习以为常却又视而不见的角落:深夜的便利店、拥挤的地铁、格子间的沉默。书中的人物都不是“英雄”或“反派”,他们只是疲惫的、努力在日常琐事中寻找一点意义的普通人。最打动我的是作者对“疏离感”的刻画。每个人都被困在自己的“信息茧房”里,彼此靠近却又永远隔着一层透明的墙。语言风格非常贴近生活,充满了现代白话的质感,但又巧妙地穿插着一些犀利的、一针见血的社会评论。读这本书的过程中,我好几次停下来,看着窗外的车水马龙,反思自己是不是也活成了书中的某个角色。它不试图给你提供解决方案,它只是提供了一个清晰的镜子,让你直视当下。对于城市中感到迷茫和共鸣的读者来说,这本书就像是找到了一位默契的倾听者。
评分天呐,我得说,《暗流涌动》这本书简直是一场智力上的盛宴!这本书的结构精巧得令人拍案叫绝。它采用了多线叙事的手法,将看似毫不相关的几条线索,在故事的后半部分以一种极其巧妙的方式交织在一起,那种“原来如此”的恍然大悟感,读起来太过瘾了!我一向喜欢逻辑严密的作品,而这本书在这方面做得无懈可击。作者对于细节的把控能力令人咋舌,许多在开篇看似无关紧要的伏笔,最后都成了解开谜团的关键。它不仅仅是一部悬疑小说,更像是一部关于认知局限性的哲学探讨。书中关于“观察者效应”的运用简直是教科书级别的,读者在跟随主角的视角去拼凑真相的过程中,不断地被引导和误导,每一次自认为猜到了结局,下一章就会迎来一个更深的迷雾。语言风格上,作者偏爱使用简短、有力的句子,营造出一种冷峻而紧张的氛围,读起来节奏非常快,让人几乎无法停下来。如果你追求的是那种能让你动脑筋,并且最终能让你对作者的布局拍案叫绝的作品,那么这本书绝对不容错过。
评分这本书,我只能用“沉郁而华美”来形容我的阅读体验。《时间的灰烬》成功地将宏大的历史背景与极其私密的情感叙事融合在了一起。它描绘的那个时代,充满了压抑和无望,但作者的文字却有一种魔力,能将那种黑暗中的微光捕捉并放大。这不是一本轻松愉快的读物,它会让你感到心痛,因为它毫不留情地揭示了时代洪流下个体的无力感。书中的情感描写极为克制,很多时候,人物的痛苦不是通过大段的哭诉来展现,而是通过一个眼神、一个停顿、一个不经意的动作来传达,这种“少即是多”的叙事哲学,极大地增强了文字的力量。我特别喜欢作者对自然景物的描写,那些风雪、冰霜、古老的建筑,都仿佛成了书中人物命运的象征,与故事情节融为一体,构筑了一个美到令人窒息的悲剧舞台。读完之后,那种挥之不去的苍凉感久久萦绕,它让你思考历史留给我们的遗产,以及我们如何与那些无法改变的过去共存。这是一部需要你用心去“感受”而不是“浏览”的书。
评分读完《异界之光》后,我感觉自己的想象力被狠狠地激活了!这本书的世界构建简直是天才之作,完全跳出了传统奇幻设定的窠臼。作者没有照搬那些常见的魔法体系或种族设定,而是创造了一个基于“声音”和“共振”的全新宇宙观。这种原创性令人惊叹!比如,他们如何通过特定的频率来塑造现实,如何用失谐来引发灾难,这些概念的阐述既富有诗意又逻辑自洽。我印象最深的是主角学习如何“倾听”世界的那一章节,那段描述充满了宗教般的虔诚感和科学般的精确性,让人仿佛真的能听到那些宇宙的低语。故事的主线是关于打破既有秩序和重建信任的过程,节奏明快,充满了冒险的刺激感。尤其在战斗场面的描写上,不再是简单的刀光剑影,而是声波的交锋和能量的湮灭,视觉冲击力极强。对于那些厌倦了千篇一律的龙与地下城的读者来说,这本书提供了一种耳目一新的、充满创新精神的阅读体验,绝对值得一试。
评分这本书绝对是今年看到的惊喜之作!我本来对这个题材没什么太大的期待,觉得大概率会是老生常谈的那些东西,但是《飞向星辰》完全颠覆了我的认知。作者的笔触极其细腻,尤其是在描写主角内心挣扎和环境塑造方面,简直可以用“神来之笔”来形容。比如有一段描绘主人公在沙漠中迷失方向,那种绝望与希望交织的复杂情绪,被刻画得入木三分,我仿佛都能感受到那种干燥和无助。更难能可贵的是,它并没有沉溺于简单的情节堆砌,而是深入探讨了“自我实现”这个宏大命题。它不是一本告诉你如何成功的励志书,而是让你思考成功本身对一个人的意义是什么。情节推进张弛有度,高潮迭起,但绝不让人感到疲惫,每一次转折都像是精心设计好的机关,让你忍不住想知道下一页会发生什么。我尤其欣赏作者对配角的刻画,每一个角色都有自己的血肉和动机,即使是出场不多的几个人物,也留下了深刻的印象,他们的存在不仅仅是为了推动主角的故事线,更有其自身的悲剧性或光辉。读完之后,我久久不能平静,那种被触动到灵魂深处的震撼感,是很多畅销书难以给予的。强力推荐给所有对深度叙事和人性探索感兴趣的读者。
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评分“即使后来费德里科·费里尼的语汇倾向于矫饰,但费德里科·费里尼从来没有放弃过与大众沟通的信念,至于他有计划的反智作风也从不消减:费德里科·费里尼的知识分子总是绝望的,在所有例子中,比较好的是在《八部半》中的上吊自尽,当情况失控,像《甜蜜生活》那样,则先把孩子杀掉以后举枪自戕。费德里科·费里尼多次被归入巴洛克主义,是因为他不断强化摄影影像,想把漫画转为视觉。不过他脑中始终有一个像起跑点那样精准的表现法,找到最具沟通和表达能力的形式”
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评分费里尼还没看完,第一本费里尼已经读完了,最喜欢《我记得》《电影是什么》以及那篇《小丑》。他从来不在公共场合看自己的片子,喜欢观察人脸,并为之着迷,对费里尼来说,他不是调教演员,而是发现演员天生的那部分特质。他敬畏“能把人逗笑的人”,热爱小丑,又告诉我们,我们每个人身体里都住着一个白面小丑,一个奥古斯都。可是他对待拍电影是那么地充满严肃,并深谙其道,费里尼是真正懂电影的人,知道那是不可叙述的隐秘的真实,永远都是只可意会,不能谈及,唯有梦才能叙述电影,梦就是电影。我们常常说,电影如人生,今天晚上在灯下正誊抄着费里尼对拍电影的认知,他写到“人生也是如此”的时候,我才恍地真正明了,很想哭一下。“意外,也是旅程的一部分,它其实就旅程本身。重要的是保持内心清明的空白。”拍电影不只是创造,也是发现、接受。
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