具体描述
- 编辑推荐 -
意大利马克思主义哲学家、《帝国》作者安东尼奥·奈格里阐发他20来年对后现代艺术之本质的思考的新著作。
作者采用致友人书信的形式展现其思想。奈格里的这些朋友广布艺术、哲学、文学、政治等多领域，呈现出一个思想于其中生发的多元视角。
九大主题再现奈格里与九位友人之间的思想交锋，这些主题汇集了奈格里在不同时期的思考点滴，呈示出一条清晰的思想演进的路径。
- 内容简介 -
本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各历史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。
奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。
作者简介
- 作者简介 -
安东尼奥·奈格里（Antonio Negri，1933— ），意大利马克思主义哲学家，生于帕多瓦。以与迈克尔·哈特合著的《帝国》而闻名，也是斯宾诺莎思想的重要研究者。著有《〈大纲〉：超马克思的马克思》、《野蛮的异常》、《政治笛卡尔》、《狱中书信》等。
- 译者简介 -
尉光吉，中国人民大学哲学院博士研究生，出版有《不可言明的共通体》（与夏可君合译）、《内在体验》等译著。
目录信息
编者注
作者前言
艺术与诸众：论艺术的九封信
论抽象，致詹马尔科
论后现代，致卡洛
论崇高，致吉奥乔
论集体劳动，致曼弗雷多
论美，致马西莫
论建构，致南尼
论事件，致西尔瓦诺
论身体，致劳尔
论生命政治，致玛丽-马格德莱娜
附 言 | 变形记：艺术与非物质劳动
· · · · · · (收起)
读后感
亲爱的奈格里先生： 今天，我体验到了一种陌异的认知力量，它对我来说，是无比新奇的，却也是难以捕捉和言说的。尤其是面对当代艺术及其生猛而纷杂的现场时，这种体验尤为强烈，既感到振奋不已，又颇为忐忑不安。对我来说，如何破解当代艺术的编码，成为了一个极为重要的认知...
评分亲爱的奈格里先生： 今天，我体验到了一种陌异的认知力量，它对我来说，是无比新奇的，却也是难以捕捉和言说的。尤其是面对当代艺术及其生猛而纷杂的现场时，这种体验尤为强烈，既感到振奋不已，又颇为忐忑不安。对我来说，如何破解当代艺术的编码，成为了一个极为重要的认知...
评分亲爱的奈格里先生： 今天，我体验到了一种陌异的认知力量，它对我来说，是无比新奇的，却也是难以捕捉和言说的。尤其是面对当代艺术及其生猛而纷杂的现场时，这种体验尤为强烈，既感到振奋不已，又颇为忐忑不安。对我来说，如何破解当代艺术的编码，成为了一个极为重要的认知...
评分亲爱的奈格里先生： 今天，我体验到了一种陌异的认知力量，它对我来说，是无比新奇的，却也是难以捕捉和言说的。尤其是面对当代艺术及其生猛而纷杂的现场时，这种体验尤为强烈，既感到振奋不已，又颇为忐忑不安。对我来说，如何破解当代艺术的编码，成为了一个极为重要的认知...
评分亲爱的奈格里先生： 今天，我体验到了一种陌异的认知力量，它对我来说，是无比新奇的，却也是难以捕捉和言说的。尤其是面对当代艺术及其生猛而纷杂的现场时，这种体验尤为强烈，既感到振奋不已，又颇为忐忑不安。对我来说，如何破解当代艺术的编码，成为了一个极为重要的认知...
用户评价
这本书《艺术与诸众》如同打开了我对艺术认知的一扇新窗。我一直认为，艺术是一种高雅的存在，需要特定的鉴赏能力才能领会。但这本书却以一种令人耳目一新的方式，打破了这种刻板印象。它将艺术的触角延伸到我们生活的方方面面，揭示了艺术如何与“诸众”——也就是我们普通大众——发生千丝万缕的联系。作者的叙述风格非常引人入胜，他将历史的厚重感与现实的鲜活性巧妙地结合在一起。我被书中对艺术品“流变”过程的精彩描述所打动。一件艺术品，从创作完成，到被展览，被评论，被收藏，再到被大众接受或遗忘，每一个环节都充满了戏剧性。这本书让我看到，艺术的生命力，并非仅仅在于其本身的价值，更在于它在社会流转过程中所激发的各种反应和解读。我尤其对书中关于艺术的“大众化”趋势的分析印象深刻。从早期的印刷品复制，到后来的电影、电视，再到如今的互联网传播，艺术的传播方式一直在不断演进，并且越来越倾向于普罗大众。这种演进，无疑让更多人有机会接触艺术，理解艺术，甚至参与到艺术创作中来。
评分这本书的书名《艺术与诸众》就足以引起我的好奇。长久以来，我总觉得艺术是属于少数人的，是需要经过专门训练才能理解的。但这本书却打破了我的这种固有认知。它以一种极为平实而又深刻的方式，探讨了艺术如何与我们普通大众产生联系，以及这种联系的意义。作者的文笔十分优美，既有理论的深度，又不失叙事的流畅。他没有使用过于晦涩的术语，而是将复杂的艺术理论，用通俗易懂的语言娓娓道来。我尤其喜欢书中对不同时代艺术创作动机的分析。为什么古代的艺术家要创作宗教题材的作品？为什么近代的艺术家热衷于描绘社会现实？这些问题，在书中都得到了令人信服的解答。我常常会在阅读过程中，不自觉地将书中的观点与我所见过的艺术作品联系起来。原来，我曾经对某幅画的直观感受，背后有着如此深厚的文化渊源和时代背景。这本书就像是一位艺术的向导，它不直接告诉你什么是美，而是引导你去发现美，去理解美，去感受美。它让我意识到，艺术并非遥不可及，它就在我们的身边，潜移默化地影响着我们的生活，塑造着我们的品味。
评分《艺术与诸众》这本书，带给我一种前所未有的阅读体验。它不是一本简单的艺术普及读物，也不是一本深奥的学术专著，而是一次关于艺术与人类文明深度对话的探索。作者以一种审慎而又充满热情的笔触，剖析了艺术在不同历史时期，与社会、政治、文化等因素的复杂互动。我被书中对艺术“权力”的讨论所吸引。艺术作品不仅仅是美的载体，它也承载着权力，影响着思想，塑造着价值观念。从宗教艺术到政治宣传画，艺术始终与权力有着千丝万缕的联系。这本书让我对艺术有了更全面的认识，它不再仅仅是关于视觉的享受，更是关于思考的激发，关于情感的共鸣，关于社会现实的反映。我尤其欣赏作者在处理不同艺术观点时所展现出的包容性和批判性。他并没有强迫读者接受某种单一的观点，而是鼓励读者进行独立的思考和判断。这让我觉得，阅读这本书的过程，本身就是一种艺术的实践。它鼓励我去质疑，去探索，去构建属于自己的艺术理解体系。
评分《艺术与诸众》这本书，仿佛一面多棱镜，折射出艺术世界光怪陆离的景象。我一直认为，艺术并非仅仅是少数天才的专属，它更是属于每一个渴望表达和理解的灵魂。然而，在现代社会，艺术与普通大众之间的距离似乎越来越大，仿佛被一层看不见的壁垒所阻隔。这本书却勇敢地撕开了这层壁垒，向我们展示了艺术如何从精英的象牙塔中走出来，与“诸众”产生千丝万缕的联系。作者对艺术史的梳理，并非简单的罗列，而是充满了深刻的洞察力。他没有回避那些被主流叙事所忽略的角落，反而将目光投向了那些在历史的幕布后默默耕耘的艺术家和作品。读到书中关于某个特定艺术运动的分析时，我深受触动。我回忆起自己曾经对该运动的一些模糊印象，但这本书却为我提供了更加立体和全面的视角。它解释了为何这些艺术形式曾在当时引起如此大的反响，又为何在后来逐渐被遗忘。这种对艺术的“祛魅”，并没有削弱我对艺术的敬畏，反而让我更加理解了艺术的生命力和它的时代性。我尤其欣赏作者在描述艺术现象时所使用的语言，既有学者的严谨，又不失诗意的表达，让那些抽象的艺术理论变得生动鲜活。读这本书的过程，就像是与一群有趣的人进行了一场关于艺术的深度对谈，每个人都有自己的观点，而这些观点又彼此碰撞，激发出新的火花。我发现，原来自己对艺术的理解，还可以有如此多的可能性，还可以有如此多的角度去切入。
评分坦白讲，在拿到《艺术与诸众》之前，我对“诸众”这个词本身抱有一种复杂的情感。它既代表着一种普遍性，又常常伴随着某种负面的联想，比如平庸、缺乏品味。然而，这本书却以一种令人惊叹的方式，重新定义了“诸众”在艺术语境中的角色。作者并没有将“诸众”视为艺术的对立面，而是将其视为艺术得以存在和发展的土壤。书中的论述，让我开始反思，那些被我们称之为“经典”的艺术作品，有多少是真正源于大众的共鸣，又有多少是被少数评论家和机构所塑造出来的？作者对不同时期艺术市场运作模式的探讨，让我对艺术的商品属性有了更深的认识。原来，艺术的价值，有时候并非仅仅由其本身的艺术性决定，更受到社会、经济、政治等多种因素的影响。我印象最深刻的是书中对某个流行艺术现象的分析。起初，我与许多人一样，对这种现象持怀疑态度，认为它过于商业化，缺乏深度。但作者通过对这种艺术形式背后社会心理的挖掘，以及它与大众情感的连接，让我看到了另一种解读的可能性。这种解读，并非要我全盘接受，而是让我意识到，我们对艺术的判断，往往是受到自身所处环境和价值观的潜移默化的影响。这本书就像是一位循循善诱的老师，它不会直接告诉你什么是对的，什么错的，而是引导你去思考，去质疑，去建立属于自己的判断体系。
评分这本书的出现，与其说是一场思想的邂逅，不如说是一次灵魂的震颤。从拿到《艺术与诸众》的那一刻起，我就被它封面那种古老而又现代的质感所吸引，仿佛预示着书中蕴含的并非是肤浅的流行文化，而是关于人类精神深处某种永恒议题的探讨。翻开书页，那些密集的文字如同精心编织的丝网，将我逐步引入一个由艺术家、评论家、甚至我们每一个普通观众共同构筑的复杂生态系统。我总是在想，究竟是什么让某些艺术作品能够超越时代的局限，触动千万人内心的琴弦？又是什么原因，使得某些曾经被奉为圭臬的艺术形式，如今却只剩下被遗忘在角落的尘埃？这本书没有直接给出答案，而是铺陈开无数的可能性，引导我沿着作者的思路，去审视那些贯穿于艺术史的长河中的无数节点。每一次阅读，都像是在与一位智者进行一场深刻的对话，他没有试图说服我，而是邀请我一同去探索，去发现。我常常会在阅读过程中停下来，陷入沉思，试图将书中的论述与我自身的生活经验、我所见过的艺术作品联系起来。有时候，我会因为某个观点而恍然大悟，仿佛一直以来我心中模糊的某些感受，终于找到了一个清晰的词语来形容。有时，我又会因为某些截然不同的视角而感到困惑，但这种困惑并非是沮丧，而是一种被挑战的兴奋，是思维被拓宽的喜悦。我感觉到，这本书不仅仅是关于艺术的，它更是关于“我们”的，关于我们如何感知世界，如何表达自我，如何在时代的洪流中寻找属于自己的位置。它让我开始重新审视那些我曾经习以为常的艺术消费方式，以及那些隐藏在艺术品背后的权力结构和意识形态。
评分阅读《艺术与诸众》是一次令人身心愉悦的智力冒险。这本书的结构设计巧妙，语言风格多变，仿佛一位经验丰富的向导，带领我在艺术的密林中穿梭。我一直认为，艺术是人类情感的载体，是思想的火花，更是对生命意义的追寻。然而，在信息爆炸的时代，我们似乎越来越容易被碎片化的信息所淹没，难以静下心来去深入理解一件艺术作品。这本书恰恰弥补了这一点。它鼓励我们放慢脚步，去感受艺术作品背后的故事，去理解艺术家创作的初衷，去体会艺术作品所传达的情感。我尤其喜欢书中对不同艺术流派的比较分析。作者并没有试图将这些流派简单地划分等级，而是指出它们各自的特点，以及它们在艺术史上的贡献。这种开放性的叙述方式，让我对艺术的理解更加包容，也更加深刻。我记得有一次，我看到一幅我并不太理解的当代艺术作品，内心充满了疑问。而当我翻开这本书，正好读到与之相关的章节时，我仿佛找到了一个解释的钥匙。原来，这幅作品背后隐藏着如此多的社会议题和哲学思考。这种“拨云见日”的体验，是阅读这本书给我带来的最大惊喜之一。它不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更让我对如何理解和欣赏复杂的世界，有了新的认识。
评分《艺术与诸众》这本书，如同一场关于艺术的百科全书，又如同一位睿智的长者，娓娓道来。它所探讨的，不仅仅是艺术本身，更是艺术与我们每一个人之间的关系。我总是在思考，为什么有些艺术作品能够流传千古，而有些则很快被遗忘？是什么让一件艺术品能够触动无数人的心灵？这本书并没有给出简单的标准答案，而是通过对艺术史的梳理，对不同艺术现象的解读，为我们提供了一个思考的框架。我被书中关于艺术的“传播”和“接受”的讨论所吸引。艺术作品的生命力，并不仅仅在于艺术家自身的创造，更在于它如何被大众所理解、所接受，甚至被重新诠释。作者对艺术媒介的演变，以及艺术与技术结合的探讨，让我看到了艺术发展的无限可能。我尤其对书中关于“草根艺术”的讨论印象深刻。我过去可能对这些形式的艺术有所偏见，认为它们不够“正统”。但这本书却提醒我，艺术的形式是多种多样的，其价值也不应该被狭隘的定义所限制。从街头涂鸦到民间工艺，这些都可能蕴含着深刻的社会意义和独特的美学价值。阅读这本书，就像是在与历史对话，又像是在与未来对话，它让我对艺术的理解，从单一的平面，上升到了多维度的空间。
评分《艺术与诸众》这本书，如同一场关于艺术的宏大史诗，将人类数千年来与艺术的纠葛娓娓道来。从那些古老的洞穴壁画，到当代层出不穷的艺术装置，作者以一种宏阔的视野，勾勒出艺术与人类社会共同演进的轨迹。我尤其被书中关于艺术的“民主化”进程的讨论所吸引。曾经，艺术是贵族和少数精英的玩物，普通民众鲜少有机会接触到真正的艺术品。然而，随着社会的发展，艺术逐渐走入寻常百姓家，从博物馆到公共空间，艺术的存在方式变得越来越多元。这本书让我意识到，我们今天所享受到的艺术普及，并非理所当然，而是无数艺术家、评论家、以及支持艺术的社会力量共同努力的结果。我曾经对某些现代艺术作品感到困惑，无法理解其意义所在。但通过阅读这本书，我开始理解，这些作品往往是对时代精神的一种回应，是对社会现实的一种反思，甚至是艺术家个人情感的直接抒发。作者并没有将这些作品简单地“神化”或“妖魔化”，而是以一种平和的态度，去呈现它们存在的价值和意义。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，不再局限于作品本身，而是将其置于更广阔的历史和社会背景下进行审视。它让我更加懂得欣赏艺术的多样性，以及艺术在不同文化语境下的独特魅力。
评分《艺术与诸众》这本书，仿佛是一本关于人类集体意识的画册，又像是一次关于艺术本质的哲学思辨。我一直对艺术的定义感到模糊，它究竟是艺术家内心的表达，还是大众情感的投射，抑或是两者兼而有之？这本书没有给我一个明确的答案，而是提供了一个思考的平台，让我能够从更广阔的视角去审视艺术。作者的论述结构清晰，逻辑严密，但又不失趣味性。他将历史上的艺术大师的作品，与当代层出不穷的艺术现象，进行巧妙的串联和比较。我被书中对“流行艺术”的讨论所吸引。过去，我常常对某些所谓的“流行艺术”持怀疑态度，认为它们过于商业化，缺乏深度。但这本书却提醒我，流行艺术并非一无是处，它往往能够捕捉到时代最前沿的脉搏，反映出大众最真实的情感需求。艺术的形式是多样的，其价值也不应该被单一的标准所衡量。我尤其欣赏作者在处理艺术的“社会功能”时所展现出的深刻洞察。艺术不仅仅是为了美学上的愉悦，它更是社会变革的催化剂，是文化传承的载体，更是人类精神的慰藉。这本书让我对艺术的理解，不再局限于视觉的层面，而是将其提升到了精神和社会的层面。
评分九封信（其中一封给阿甘本），九次叩问和商榷，关于艺术，也关乎思想，或者说，艺术之思想与思想之艺术的并肩前行。
评分好书。
评分前段对美和艺术的乐观看法读起来激动人心。“我们的悲惨和我们的自由一样巨大，而我们的想象已经能够直面空虚的无限可能。”“美不是想象的行动，而是一种成为了行动的想象。”“世界的虚假达到了如此的深度，以至于释放出另类选择的光芒。”多次使用阿甘本的“潜能”和福柯的“生命政治”概念。
评分很难读懂，但总能有不同理解的话语，激烈流畅，左派马克思主义立场。诗歌一样的批判，难理解但读得好爽。
评分只能说我力有未逮了
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