具体描述
戏剧大师莎士比亚为何能创作出扣人心弦的好故事？
他笔下的众多人物为何独具魅力？
是什么使得他创作的故事如此浪漫、有趣，令人心碎，又扣人心弦？
为何他的作品经得起时间的考验？
每一位作家都渴望创作出哈姆雷特那样经典的角色，写出《罗密欧与朱丽叶》那样凄美的爱情故事。本书作者独辟蹊径，以莎士比亚的经典作品为例，深入探索剧本写作的基本原则。她从莎士比亚最伟大的剧作中发现永垂不朽的主题，通过解构那些备受读者和观众喜爱的人物、故事和场景，揭示戏剧大师讲故事的传世秘诀，为编剧们提出经典实用的写作建议。
◎名人推荐：
就像是莎翁本人在陪你写作一样。
——迈克尔•科拉里，《古墓丽影》作者，电影《变脸》《古墓奇兵》编剧
若你认为莎士比亚对当代电影制作毫无影响力可言，那就是你看得不够仔细。《跟莎士比亚学编剧》这本书写得非常精彩！
——霍华德•苏伯，加州大学洛杉矶分校电影学院教授，《电影的魔力》作者
编剧们若想提升写作技巧，除了向大师莎士比亚请教，别无他法。
——理查德•沃尔特，加州大学洛杉矶分校电影学院教授、编剧专业主任
无论你从事什么方面的创作，《跟莎士比亚学编剧》为写作所提供的金科玉律，都会让你变成优秀的作家。
——苏珊•赫维茨•阿尼森，动画剧《南方四贱客》编剧
作者简介
J. M. 埃文森在密歇根大学取得文艺复兴时期文学博士学位，在加州大学洛杉矶分校著名的戏剧、电影和电视学院取得艺术硕士学位。她的职业是作家和教师，曾获得“金合声”剧本写作奖、“女性电影人埃利诺•佩里”写作奖等多个奖项，并在“橱窗”剧本写作大赛中名列前茅。她与许多工作室和出版商有合作，包括梦工场和焦点电影公司等。她现在居住在洛杉矶，目前任教于加州马里布的佩珀代因大学，讲授莎士比亚、写作和电影相关课程，屡获殊荣。
目录信息
第 1 章 哈姆雷特：构建人物深刻的内心世界
第 2 章 罗密欧与朱丽叶：高潮是必然的，但又无从预测
第 3 章 麦克白：我们为何钟爱着魔的角色
第 4 章 奥赛罗：个人悲剧的力量
第 5 章 李尔王：想要创作一部经典剧作？那就摧毁一个家庭吧！
第 6 章 仲夏夜之梦：优秀的喜剧至少要有一次意外、巧合，或者讽刺的转折
第 7 章 驯悍记：或者说，没人想看幸福爱侣的故事
第 8 章 亨利五世：只有那些有缺点的英雄人物才值得关心
第 9 章 尤里乌斯•凯撒：历史证明人们高估了创造性
第10章 理查三世：也就是，别光会说，做给我看
第11章 冬天的故事：为什么人物曲线很重要？
第12章 安东尼与克莉奥佩特拉：环境不只是背景那么简单
第13章 无事生非：如何写出真正有趣的喜剧
第14章 威尼斯商人：角色经历的苦难越多越好
第二部分 纵览全局
第15章 莎士比亚如何创作出令人难忘的英雄人物？
哈姆雷特、亨利五世和奥赛罗
第16章 逆向解构莎士比亚笔下的超级反派
埃古、麦克白和理查三世
第17章 解密最伟大的爱情故事
罗密欧与朱丽叶
第18章 绝顶天才：莎士比亚的灵感之源
第19章 为何莎士比亚的故事经得起时间的考验？
第三部分 终章思索
第20章 莎士比亚最重要的经验：打破陈规
佳作提要
援引电影的摄制人员名单
· · · · · · (收起)
读后感
莎士比亚是文艺复兴时期英国杰出的戏剧家、诗人，他是一名真正的艺术家。他的代表作品有《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《驯悍记》等。他的作品风格多变，早期是理想主义，中期是现实主义，直到晚期是浪漫主义。艺术特色题材丰富...
评分先来讲个故事吧。 凯特：倘若我是黄蜂，那你当心我的刺吧。 彼特鲁乔：我就把你的刺拔下。 凯特：唉，你这样的笨蛋哪知道刺长在什么地方。 彼特鲁乔：谁不知道黄蜂的刺长在什么地方？在尾巴上。 凯特：在舌头上。 彼特鲁乔：在谁的舌头上？ 凯特：你的，因为你话里带刺。好吧...
评分 评分用户评价
《跟莎士比亚学编剧》这本书，我可以说是一次重塑我对戏剧理解的经历。我一直以来对莎士比亚的作品都充满敬意，但总觉得他的创作方式与现代编剧的流程相去甚远，甚至有些不可捉摸。然而，这本书却用一种非常令人信服的方式，将莎士比亚的创作智慧与现代编剧的实践相结合，为我打开了一扇全新的大门。作者的行文风格非常吸引人，他没有那种居高临下的说教感，而是像一个真诚的同行者，与我们一同探索。我尤其喜欢书中对“角色弧光”的深入探讨。我们都知道，一个好的角色，应该是有成长的，是有变化的。但如何实现这种“变化”，这本书通过对莎士比亚笔下众多经典角色的分析，给出了非常具体的指导。例如，书中对《哈姆雷特》中哈姆雷特这个角色的转变过程的分析，他从一个优柔寡断的王子，到最终选择复仇，这个过程中，他的内心经历了怎样的挣扎和演变。作者会从他的每一次犹豫，每一次行动，每一次与他人的对话中，去挖掘他内心的驱动力，去分析他成长的轨迹。这种对人物内在转变的细致描绘，让我意识到，塑造一个有深度的人物，需要对其内心世界进行抽丝剥茧般的挖掘。再者，书中对“戏剧性”的讲解也让我耳目一新。莎士比亚的戏剧，之所以能够流传至今，很大程度上是因为它充满了戏剧性，充满了张力。作者会分析，莎士比亚是如何通过设置巧妙的“戏剧冲突”，来不断抓住观众的注意力，如何通过“悬念”来引发观众的期待，如何通过“反转”来制造惊喜。例如，在《奥赛罗》中，伊阿古的阴谋是如何一步步展开，是如何利用奥赛罗的猜疑和嫉妒，最终导致了悲剧的发生。作者会详细分析，伊阿古是如何巧妙地利用语言和行为，来操纵局面，制造冲突，让整个故事充满了令人窒息的戏剧张力。这种对戏剧张力的精准掌控，对于任何一个编剧来说，都是至关重要的。而且，书中对“主题的提炼”的讲解也让我受益匪浅。莎士比亚的戏剧，往往能够触及到人性的普世价值，比如爱、恨、权力、命运等等。作者会分析，莎士比亚是如何通过故事的展开，来探讨这些深刻的主题，如何让观众在观赏戏剧的同时，引发对人生和社会的思考。例如，书中对《李尔王》中关于“权力与责任”、“亲情与背叛”的主题进行的分析，让我深刻体会到，好的戏剧，不仅仅是讲一个故事，更是关于传递一种思想，引发一种共鸣。
评分《跟莎士比亚学编剧》这本书，我可以说是一口气读下来的，简直停不下来！作为一个对戏剧艺术有着深深迷恋的人，尤其是对莎士比亚那种跨越时代的魅力，我一直很好奇，这位伟大的剧作家是如何构建出那些深入人心的故事，塑造出那些至今仍活跃在人们心中的鲜活人物的。这本书，就像一把金钥匙，悄悄地打开了我通往莎士比亚戏剧创作秘密的大门。它没有那种枯燥乏味的理论说教，而是像一位经验丰富的老者，用娓娓道来的方式，带着我走进莎士比亚的剧本世界，去拆解、去剖析。我尤其喜欢书中对“人物弧光”的解读。很多时候，我们看剧，觉得某个角色很吸引人，但却说不上来为什么。这本书就详细地解释了，一个角色是如何在戏剧的进程中，从最初的状态，经历种种事件和冲突，最终实现内在的成长或改变，从而形成所谓的“弧光”。作者用《凯撒大帝》中的布鲁图斯举例，分析了他从一个荣誉感极强的公民，到卷入刺杀阴谋，再到最终的悲剧结局，这个过程中人物心理的变化和道德的挣扎，简直是刻画得入木三分。这种对人物成长的细致描绘，让我对如何塑造一个有深度、有层次的角色有了全新的认识。再者，书中对“台词艺术”的讲解也让我大开眼界。莎士比亚的台词，字字珠玑，充满诗意，却又不失人物的个性和情感。作者是如何做到这一点呢？书中会分析，为什么在某些时刻，莎士比亚会选择用抑扬顿挫的诗体，而在另一些时刻，又会用简洁有力的散文体。这背后其实是对人物内心状态、戏剧节奏，以及观众情绪的一种精准把控。例如，书中对《仲夏夜之梦》中那些精灵的对话的分析，充满了奇思妙想，但同时又巧妙地推进了剧情，制造了幽默感。这种对语言的运用，不仅仅是为了传达信息，更是为了营造氛围、塑造角色，甚至影响观众的情感。此外，书中对于“情节结构”的讲解也让我受益匪浅。莎士比亚的剧作，往往有着清晰的起承转合，有铺垫，有高潮，有结局。作者通过对不同剧作的分析，让我们看到了莎士比亚是如何巧妙地设置悬念，如何通过一系列的事件，将人物推向不可避免的命运。这种对故事走向的掌控力，是任何一个编剧都梦寐以求的。这本书，与其说是一本编剧教程，不如说是一堂关于如何讲好故事的艺术课，而莎士比亚，就是我们最好的老师。
评分《跟莎士比亚学编剧》这本书，可以说是我在编剧学习道路上遇到的一个里程碑。我一直以来都对戏剧充满热爱，尤其对莎士比亚的作品更是情有独钟，但总觉得，他的创作方式似乎充满了神秘感，难以捉摸。这本书，就像一位经验丰富的向导，用最清晰、最深刻的方式，为我揭开了莎士比亚戏剧创作的秘密。作者的文笔非常流畅，充满了智慧和洞察力，让我读起来丝毫不觉得枯燥。我尤其喜欢书中对“人物弧光”的精彩讲解。莎士比亚笔下的人物，之所以能够穿越时空，依然打动人心，很大程度上是因为他们身上有着深刻的“成长”和“变化”。书中会通过对《麦克白》中麦克白的分析，来展现他从一个英勇的将军，如何一步步被权力腐蚀，最终走向毁灭。作者会详细分析，麦克白内心的挣扎，他每一次选择背后的动机，以及这些选择如何一步步将他推向悲剧的深渊。这种对人物内在转变的细致描绘，让我明白了，塑造一个有深度的人物，不仅仅是赋予他一个响亮的名字，更是要让他经历一场真实的蜕变。再者，书中对“戏剧冲突”的拆解也让我受益匪浅。莎士比亚的戏剧，之所以能够如此引人入胜，很大程度上是因为他对于冲突的运用达到了出神入化的境界。作者会分析，莎士比亚是如何通过设置不同层面的冲突，比如人物之间的外部对抗，人物内心的道德困境，以及命运与自由意志的较量，来不断加剧戏剧的张力。例如，在《哈姆雷特》中，哈姆雷特与克劳狄斯之间的复仇冲突，他与奥菲利亚之间的爱情悲剧，以及他内心关于生死的哲学思考，这些不同层面的冲突交织在一起，构成了整个故事的悲剧基调。这种对冲突的精妙运用，让剧本充满了活力和戏剧性。而且，书中对“节奏与叙事”的讲解也让我大开眼界。莎士比亚的戏剧，从来不是平铺直叙的，而是充满了起伏变化。作者会分析，莎士比亚是如何通过对语言的节奏、场景的切换、以及人物情绪的起伏来掌控整个戏剧的节奏，从而牢牢抓住观众的心。例如，书中对《罗密欧与朱丽叶》中，从热烈浪漫的爱情到家族仇恨的爆发，再到最终的悲剧结局，这种节奏的转换，让观众的情绪随着剧情跌宕起伏。这本书，真的让我对编剧这个行业有了更深刻的认识，也让我对莎士比亚的伟大有了新的敬畏。它让我明白，编剧是一门关于如何讲好故事、如何触动人心的艺术。
评分《跟莎士比亚学编剧》这本书，简直就是给所有对戏剧创作心怀憧憬，或者已经在创作道路上摸索的写作者们，送上的一份厚礼。我一开始是被它的名字吸引，因为莎士比亚在我心中一直是一个遥不可及的文学巨匠，而“编剧”二字，又将这个遥不可及的形象拉近了现实，让我好奇他到底是如何构建那些永恒不朽的故事的。读下来之后，我发现这本书的价值远远超出了我的预期。它没有那种干巴巴的理论堆砌，而是以一种非常生动、甚至可以说是有趣的方式，将莎士比亚的戏剧世界剖析得淋漓尽致。作者显然是下了一番苦功，他不是简单地复述莎翁的剧情，而是像一位经验丰富的向导，带领我们深入到每一个剧本的肌理之中。比如，对于《奥赛罗》中那个阴险狡诈的伊阿古，书中会详细分析他为何要制造如此多的阴谋，他的动机究竟是出于什么？是纯粹的邪恶，还是更深层次的心理扭曲？作者会从人物的言行举止，甚至是旁白中的蛛丝马迹，来推导出人物内心的驱动力，这对于理解人物塑造的精髓，有着醍醐灌顶的作用。再比如，书中对《哈姆雷特》中那个著名的“生存还是毁灭”的独白，不仅仅是分析其哲学意义，更是将其拆解成语言的节奏、情感的起伏，以及台词如何精准地传达角色的内心挣扎。这种细腻的分析，让我意识到，原来一句看似简单的台词，背后可以蕴含如此丰富的层次和信息量。我特别喜欢书中对于“冲突”的讲解，它不仅仅是人物之间的言语争执，更包含内在的冲突，比如道德与欲望的拉扯，责任与自由的选择等等。作者通过莎士比亚的剧作，向我们展示了如何巧妙地设置不同层面的冲突，让剧情充满张力，吸引观众的注意力。而且，书中对场景转换和叙事结构的分析也让我茅塞顿开，莎翁是如何在有限的舞台空间内，通过精妙的调度和对时间的灵活运用，来构建宏大的叙事，这简直是一门艺术。我之前总是觉得编剧是件很“写意”的事情，但读了这本书，我才意识到，好的编剧背后，其实有着严谨的结构和深刻的洞察。这本书不仅仅是教你“写”剧本，更是教你“思考”如何去构建一个引人入胜的故事，如何去创造令人难忘的角色，如何去用语言打动人心。
评分《跟莎士比亚学编剧》这本书，当我拿到手的时候，就被它那充满智慧和力量的书名所吸引。我一直都是莎士比亚的忠实粉丝，他的戏剧作品，对我来说，简直就是一座取之不尽、用之不竭的宝藏。而将“编剧”这个概念与莎士比亚联系起来，更是让我充满了好奇。这本书没有让我失望，它以一种非常独特且富有启发性的方式，为我们揭开了莎士比亚戏剧创作的神秘面纱。作者并非机械地罗列理论，而是巧妙地将我们带入到莎士比亚的经典作品中，让我们跟随他的笔触，去感受、去领悟。我尤其喜欢书中对“人物关系”的探讨。莎士比亚的戏剧，之所以能够如此扣人心弦，很大程度上在于他对于人物之间复杂而微妙的关系的精准把握。例如，在《罗密欧与朱丽叶》中，不仅仅是罗密欧和朱丽叶的爱情，家族之间的仇恨，朋友之间的忠诚与背叛，都构成了剧情的强大张力。作者会详细分析，这些人物关系是如何相互作用，如何推动剧情的发展，又如何最终导致了悲剧的发生。这种对人际关系的深刻洞察，对于塑造一个有血有肉、充满情感纠葛的角色，具有极大的指导意义。再者，书中对“戏剧冲突”的拆解也让我受益匪浅。莎士比亚的戏剧，从来不缺乏冲突，而且这些冲突往往是多层次的，有外在的，也有内在的。作者会分析，莎士比亚是如何巧妙地设置一个又一个的“小冲突”，来为最终的“大冲突”铺垫，如何通过这些冲突来展现人物的性格，以及推动故事走向高潮。例如，在《麦克白》中，麦克白内心的野心与良知的冲突，与妻子之间的权力博弈，与班戈、麦克德夫等人的对抗，这些不同层面的冲突交织在一起，构成了整个故事的悲剧基调。这种对冲突的精妙运用，让剧本充满了活力和戏剧性。而且，书中对“节奏掌控”的分析也让我茅塞顿开。莎士比亚的戏剧，从来不是平铺直叙的，而是充满了起伏变化。有时候是紧张激烈的场景，有时候是舒缓感人的独白。作者会分析，莎士比亚是如何通过对语言的节奏、场景的转换、以及人物情绪的起伏来掌控整个戏剧的节奏，从而牢牢抓住观众的心。这本书，让我对编剧这个职业有了更深的理解，也让我对莎士比亚的伟大有了新的认识。它不仅仅是一本教你写剧本的书，更是一本教你如何去理解人性、如何去讲一个好故事的书。
评分《跟莎士比亚学编剧》这本书，简直就是一位老朋友，又像一位循循善诱的老师，用最生动、最深刻的方式，为我打开了戏剧创作的宝藏。我一直都很着迷于莎士比亚作品中那种宏大的叙事、复杂的人物关系以及那些触动人心的台词，但总觉得，这些大师级的创作技巧，对于我这样的普通写作者来说，可望而不可即。这本书，却打破了我固有的思维模式，让我看到了原来莎士比亚的智慧，是可以被学习、被借鉴的。作者在书中，以一种非常自然的方式，将我们带入了莎士比亚戏剧的世界，通过分析那些脍炙人口的剧作，来揭示编剧的精髓。我特别欣赏书中对于“人物塑造”的讲解。莎士比亚笔下的角色，之所以能够如此栩栩如生，不仅仅是因为他们的身份背景，更是因为他们身上有着鲜活的“人性”。书中会详细分析，莎士比亚是如何通过人物的言行举止，他们的对话，甚至他们的沉默，来展现他们的性格、他们的动机、以及他们的内在冲突。例如，书中对《麦克白》中麦克白和麦克白夫人这对夫妻的分析，他们之间的权力欲望，以及对彼此的影响，简直是剖析得入木三分。让我明白了，一个成功的角色，不仅仅是推动情节发展的工具，更是具有独立思考和情感反应的个体。再者，书中对“情节的逻辑性”的讲解也让我受益匪浅。莎士比亚的戏剧，虽然充满了浪漫和想象，但其情节的推进，却有着严密的逻辑。作者会分析，莎士比亚是如何通过设置一系列的“因果关系”，来让故事顺理成章地发展，如何通过“铺垫”和“呼应”来增强情节的完整性，如何通过“高潮”和“结局”来给观众留下深刻的印象。例如，在《威尼斯商人》中，夏洛克的“一磅肉”的契约，是如何贯穿始终，并最终成为推动剧情走向高潮的关键。这种对情节设计的严谨态度，让我认识到，编剧不仅仅是天马行空的想象，更是需要严谨的逻辑支撑。而且，书中对“节奏与张力”的把握也让我大开眼界。莎士比亚的戏剧，从来不缺乏吸引人的节奏和扣人心弦的张力。作者会分析，莎士比亚是如何通过对话的快慢、场景的切换、以及人物情绪的起伏来营造戏剧的节奏，如何通过“悬念”和“冲突”来制造张力，让观众始终保持高度的关注。例如，书中对《哈姆雷特》中那个著名的“剧中有戏”的情节的分析，它如何通过戏剧性的手法，巧妙地揭露了克劳狄斯的罪行，制造了巨大的戏剧张力。这本书，真的让我对编剧这个行业有了更深刻的认识，也让我对莎士比亚的伟大有了新的敬畏。它让我明白，编剧是一门关于如何讲好故事、如何触动人心的艺术。
评分《跟莎士比亚学编剧》这本书，仿佛是我通往戏剧艺术殿堂的一把神奇钥匙，让我得以窥见这位文学巨匠背后隐藏的创作奥秘。我一直以来都对莎士比亚的作品充满了敬畏，那些宏大的史诗、缠绵的爱情、以及深刻的人生哲理，总能让我沉醉其中。但如何将这些元素转化为具有市场价值、能够吸引观众的戏剧作品，我一直感到困惑。《跟莎士比亚学编剧》这本书，恰恰弥补了我的这一认知空白。作者以一种非常生动、充满智慧的方式，将我们引入了莎士比亚的创作世界。他没有直接灌输那些枯燥的编剧理论，而是通过对莎士比亚经典剧作的深入剖析，来揭示戏剧创作的精髓。我尤其欣赏书中对“人物动机”的细致解读。莎士比亚笔下的人物，之所以能够如此鲜活，很大程度上在于他们身上有着复杂而真实的人性。作者会通过对《李尔王》中李尔王失权后的种种表现，来分析他内心深处的恐惧、骄傲以及最终的觉醒，让我们看到一个人物是如何在困境中蜕变。这种对人物内在驱动力的挖掘，让我明白，塑造一个令人信服的角色，必须深入到其灵魂深处，去理解他们的渴望、恐惧和价值观。再者，书中对“情节结构”的讲解也让我大开眼界。莎士比亚的剧作，往往有着清晰的起承转合，有铺垫，有高潮，有结局，但又充满了意想不到的转折。作者会分析，莎士比亚是如何巧妙地设置“戏剧性的巧合”，如何通过“信息不对称”来制造悬念，如何通过“重复与变化”来增强情节的节奏感。例如，书中对《第十二夜》中双胞胎身份的错位所引发的一系列连锁反应的分析，简直是教科书级别的例子，展示了如何利用情境的错综复杂来推动剧情发展。这种对情节设计的严谨逻辑，让我认识到，一个好的故事，是建立在精巧的结构之上的。而且，书中对“语言的艺术”的探讨也让我深受启发。莎士比亚的台词，充满了诗意和哲理，但同时也具有极强的戏剧表现力。作者会分析，莎士比亚是如何通过对话来塑造人物性格，如何通过语言的节奏和韵律来营造氛围，如何通过“双关语”和“反语”来增加戏剧的趣味性。例如，书中对《仲夏夜之梦》中那些精灵的对话的分析，充满了奇思妙想，但同时又巧妙地推进了剧情，制造了幽默感。这种对语言的运用，不仅仅是为了传达信息，更是为了营造情感、塑造角色，甚至影响观众的情绪。这本书，真的让我对编剧这个行业有了更深刻的认识，也让我对莎士比亚的伟大有了新的敬畏。它让我明白，编剧是一门关于如何讲好故事、如何触动人心的艺术。
评分《跟莎士比亚学编剧》这本书，简直是为我量身定做的。作为一个长期以来沉迷于莎士比亚戏剧的读者，我总是在想，那些深入人心的角色，那些跌宕起伏的情节，那些发人深省的台词，究竟是如何被创造出来的？我总觉得，莎士比亚不仅仅是一位伟大的诗人，更是一位无可匹敌的戏剧大师。这本书，恰恰满足了我对这方面的好奇心。作者以一种非常独特且引人入胜的方式，将我们带入了莎士比亚的创作世界。他并没有直接灌输生硬的编剧理论，而是通过对莎士比亚经典作品的深入剖析，来揭示戏剧创作的奥秘。我尤其欣赏书中对“冲突”的解读。莎士比亚的戏剧之所以能够如此引人入胜，很大程度上是因为他对于冲突的运用达到了炉火纯青的地步。这种冲突，不仅仅是人物之间的外部对抗，更包括人物内心的挣扎，道德与欲望的博弈，以及命运与自由意志的较量。作者通过《李尔王》的例子，详细分析了李尔王在失去一切之后，所经历的痛苦、愤怒和最终的觉醒。这种对人物内心深处冲突的挖掘，让我深刻理解了如何去塑造一个复杂且富有张力的人物。再比如，书中对《驯悍记》中男女主角之间的“驯服”与“被驯服”的拉锯战的分析，不仅仅是表面上的爱情喜剧，更是对当时社会性别观念的一种深刻探讨，这种将社会议题融入戏剧的技巧，也让我学到了很多。此外，书中对于“场景构建”的讲解也十分到位。莎士比亚的戏剧，虽然在物理空间上可能受到限制，但他却能够通过语言的描绘，创造出广阔的世界。书中会分析，莎士比亚是如何通过对话来暗示地点、时间和氛围，如何通过人物的动作和表情来丰富场景的层次感。例如，书中对《威尼斯商人》中那个充满戏剧性的法庭场景的描写，简直让我身临其境，感受到了那种紧张、压抑又充满智慧的氛围。我之前总觉得场景的描写是很“写实”的工作，但这本书让我明白，场景的构建更是一门关于“暗示”和“氛围营造”的艺术。这本书，真的让我对编剧这个行业有了更深刻的认识，也让我对莎士比亚的伟大有了新的敬畏。它不仅仅是指导我如何写剧本，更是让我学会如何去观察生活，如何去理解人性，如何去用故事打动人心。
评分初读《跟莎士比亚学编剧》，便被其书名吸引，心中涌起一丝好奇与期待。我一直深爱莎翁的戏剧，那些宏大的叙事、深刻的人物塑造、以及极具张力的情节设计，总能让我沉浸其中，久久不能自拔。而将“编剧”二字与莎士比亚联系起来，似乎打开了一个全新的视角，让人忍不住想要探究这位文学巨匠的戏剧创作秘诀。拿到书后，我迫不及待地翻开，生怕错过任何一个精彩的瞬间。从开篇的引言开始，我就被作者的文笔所折服，他用一种充满智慧和感染力的方式，将我们引入了莎士比亚的戏剧世界。书中并没有直接列举一些枯燥的理论，而是巧妙地通过分析莎翁的经典剧作，比如《哈姆雷特》的犹豫不决，《罗密欧与朱丽叶》的命运抗争，《麦克白》的权力欲望等等，来阐释戏剧冲突、人物弧光、场景构建、台词艺术等核心要素。这种“润物细无声”的教学方式，让我感觉仿佛置身于莎士比亚的创作现场，与他一同打磨每一个字句，塑造每一个角色。作者的解读不仅深入浅出，更充满了独到的见解，他能够敏锐地捕捉到莎士比亚在创作中那些看似不经意却又至关重要的细节，并将其提炼成易于理解的编剧原则。我尤其欣赏书中对人物动机的剖析，莎翁笔下的角色之所以能够流传千古，很大程度上在于他们复杂而真实的人性。作者通过对这些人物内心世界的层层剥离，展现了如何去塑造一个有血有肉、立体丰满的角色，这对于任何 aspiring writer 来说，都是一笔宝贵的财富。此外，书中对于戏剧节奏的把握，也让我受益匪浅。莎翁的戏剧并非一味地平铺直叙，而是充满了起伏跌宕，时而紧张激烈，时而舒缓感人，这种对节奏的精准掌控，是吸引观众、牵动情绪的关键。作者通过大量实例，详细讲解了如何运用情节转折、悬念设置、对比手法等来营造戏剧张力，让我的编剧思维得到了极大的启发。总而言之，《跟莎士比亚学编剧》是一本集深度、广度与实用性于一体的编剧教程，它不仅让我们更深入地理解了莎士比亚的伟大，更提供了切实可行的创作指导。
评分《跟莎士比亚学编剧》这本书，我必须说，它是一次颠覆性的阅读体验。我一直以为，莎士比亚的戏剧是属于文学的殿堂，是属于诗歌的瑰宝，而“编剧”这个词，似乎更偏向于一种技术性的技能。然而，当我翻开这本书，我才发现，原来莎士比亚身上蕴含着如此丰富的编剧智慧，而这本书，就像一位睿智的向导，带领我一步步地走进了这个充满魔力的世界。作者以一种非常接地气的方式，将莎士比亚那些晦涩难懂的古老文本，转化为现代人能够理解和学习的编剧原则。我尤其喜欢书中对“人物动机”的剖析。很多时候，我们看剧，会觉得某个角色的行为有些奇怪，但又说不上来为什么。这本书就通过对莎士比亚笔下角色的深入挖掘，来揭示他们行为背后的深层动机。比如，为什么哈姆雷特会犹豫不决？是性格使然，还是受到了某种外在因素的影响？作者会从他的成长经历、家族背景、以及所处的环境等多个角度去分析，让我们看到一个角色的复杂性。这种对人物动机的细腻刻画，让我意识到，一个好的编剧，必须深入到角色的内心世界，去理解他们的渴望、恐惧和追求。再者，书中对“情节推进”的讲解也让我大开眼界。莎士比亚的戏剧，之所以能够如此引人入胜，很大程度上是因为他对于情节的设置非常巧妙。作者会分析，莎士比亚是如何通过一个又一个的“事件”，来推动故事的发展，如何通过“转折”来制造悬念，如何通过“铺垫”来为最终的高潮做准备。例如，在《第十二夜》中，维奥拉的男扮女装，不仅仅是为了隐藏自己，更是引发了一系列啼笑皆非的误会，从而推动了故事的不断发展。这种对情节设计的严谨逻辑，让我对编剧的结构性思考有了全新的认识。而且，书中对“语言的戏剧性”的运用也让我印象深刻。莎士比亚的语言，充满了力量和韵味，但也并非只是华丽的辞藻。作者会分析，莎士比亚是如何通过语言来塑造人物性格，如何通过对话来制造幽默或紧张的氛围，如何通过独白来展现人物内心的冲突。例如，书中对《凯撒大帝》中安东尼的葬礼演说进行的分析，简直是教科书级别的示范，他如何利用语言的力量，煽动民众情绪，最终逆转了局势。这本书，真的让我对编剧这个行业有了更深刻的理解，也让我对莎士比亚的伟大有了新的敬畏。它让我明白，编剧不仅仅是讲故事，更是关于如何用语言、用人物、用情节来触动人心。
评分书中的一些方法，还是很值得一用的。
评分结合人物介绍剧作果然是个好办法
评分重读经典。
评分轻松易读有趣味有操作性，是很好的编剧指南入门作品。心理学家不一定都会讲故事，但会讲故事的人都是至少半个心理学家~
评分结合人物介绍剧作果然是个好办法
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