在他人眼里,我是怎样一个人?我是个成功者还是失败者?每个人的内心,都潜藏着对自身身份的一种难言的“焦虑”。可有谁曾真正审视过这种身份的焦虑呢?睿智的德波顿做到了,他首次引领我们直面这一人心深处的焦虑“情结”。德波顿援引艺术家、思想家及作家的观点与作品,抽丝剥茧般地剖析身份焦虑的根源,并从哲学、艺术、政治、宗教等各个角度探索舒缓和释放这种焦虑的途径。一枝生花妙笔,伴以广博的学识和独特的视角,澄清种种心性的困惑和社会的壁障,让你不经意间峰回路转,解开心结,感悟人生更加丰盈适意的含义。
阿兰·德波顿(Alain de Botton),英伦才子型作家,生于1969年,毕业于剑桥大学,现住伦敦。著有小说《爱情笔记》(1993)、《爱上浪漫》(1994)、《亲吻与述说》(1995)及散文作品《拥抱逝水年华》(1997)、《哲学的慰藉》(2000)、《旅行的艺术》(2002)、《身份的焦虑》(2004)、《无聊的魅力》(2005)、《幸福的建筑》(2007)、《工作颂歌》(2009)、《机场里的小旅行》(2009)、《写给无神论者》(2012)、《新闻的骚动》(2015)、《爱的进化论》(2017)。他的作品已被译成三十几种文字。
焦虑的起因: 解决办法: 1.渴求身份 1.哲学 2.势利倾向 2.艺术 3.过度期望 3.政治 4.精英崇拜 4.基督教 5.制约因素 5.波希...
评分status这个词翻译成地位更加好,没有歧义,翻译成“身份”容易让人想到“身分认同”之类的话题。我一开始看到这个题目的时候还以为是说文化根源之类的
评分孙仲旭 英国作家阿兰·德波顿这个名字,总是和“才子”联系在一起,没读他的书可能人觉得不以为然,然后一读之下,必然会体会到“才子”一词所言不虚。读德波顿的书很有阅读快感,他的文笔天马行空,旁征博引,而且往往一语中的、新见迭出,而且借助图表、插图等,让书整体上...
评分人本质上是空虚的,没有外界的激励人便会失去其灵魂的重量,外在表现为对身份的焦虑,产生强烈的不确定感以及欲壑难平的煎熬等等。人相当于一个容器,自古以来人就深知这一点,因而开始对这个世界加以改造,以满足自身的需要。对身份的渴慕,对权力的崇拜,对知识(不是智慧)...
我得说,这本书的对话描写是我近期读到过最“真实”的。它们不是那种为了推进剧情而进行的空洞交流,而是充满了停顿、未尽之意和潜台词的交锋。很多时候,人物之间说了什么根本不重要,重要的是他们**没有说出口**的部分。作者擅长捕捉那种“欲言又止”的瞬间,空气仿佛凝固了,角色们都在小心翼翼地试探对方的底线,每一次呼吸、每一个眼神的闪躲,都被捕捉得丝丝入扣。举个例子,书中有段两位老友在咖啡馆的对话,表面上谈论着天气和工作,但字里行间却弥漫着对彼此生活路径的无声审判和嫉妒。这种“对话下的战争”,读起来比任何激烈的争吵都更令人心悸。它揭示了一种人际交往的真相:我们用语言构建了一个安全区,试图在其中保护自己不被看穿,但最终,正是那些精心编织的“不真诚”反而暴露了我们最深的恐惧。
评分这本书的节奏感处理得极其老道,它不像一部追求刺激的商业小说,而更像是一部慢节奏的交响乐,起承转合都非常讲究韵律。开篇的铺陈可能略显缓慢,但这恰恰是必要的“蓄力”,为后续情绪的爆发做了充分的铺垫。作者精准地掌握了信息释放的火候,从不急于展示核心冲突,而是像一个技艺精湛的织工,将各种生活碎片——一个被遗忘的旧信件、一个反复出现的梦境、一次偶然的街头邂逅——细密地编织在一起。当故事行至中段,那些看似无关紧要的细节开始像多米诺骨牌一样连锁反应时,那种“原来如此”的恍然大悟感,是阅读过程中最令人兴奋的体验。它强迫读者从被动的接受信息,转变为主动的参与构建叙事,去寻找那些隐藏的联系。这种需要读者投入心力的阅读体验,虽然会消耗更多精力,但最终带来的精神满足感,是那些一览无余的作品无法比拟的。它让你感觉自己不仅仅是一个读者,更像是一个共同的探索者。
评分与许多探讨个人成长的书籍不同,这部作品的基调是极其克制的,近乎哲学思辨。它没有给你任何简单的答案,也没有提供一个明确的“救赎”路径。它更像是一篇关于人类境遇的精妙论文,只不过披着叙事的外衣。作者对于“符号”和“意义”之间的断裂,有着非常深刻的洞察。我们今天生活在一个符号爆炸的时代,每一个行为、每一次点赞、每一句转发,都被赋予了外界期待的意义,而这些意义往往与我们自身的真实感受相去甚远。这本书精彩地展示了当个体试图从这些被预设好的符号体系中抽离出来时,所遭受到的那种巨大的惯性阻力和内耗。它让人反思,我们所追求的“成功”,究竟是社会体系强加给我们的一个幻象,还是真正能带来内心平和的内核?文字的密度很高,需要反复咀嚼,每一句话似乎都蕴含着多重解释的可能。我感觉自己像是在攀登一座知识的阶梯,每一步都需要集中全部的注意力,但到达顶端时,视野却豁然开朗,虽然那视野依然带着一丝清醒的苦涩。
评分这本小说最妙的地方,在于它对“场景”的构建简直出神入化。作者似乎天生就对空间和环境的隐喻有着超乎常人的敏感度。比如,书中有大量关于封闭式办公室和空旷公共空间的对比描写,每一个细节,从灯光的冷暖到空气中漂浮的灰尘,都仿佛被赋予了某种象征意义。我尤其记得其中一场戏,主人公在一次盛大的晚宴上,身着华服,却感觉自己像个闯入者,周遭的笑语晏晏反而像是一种高频的噪音,将他与周遭彻底隔离开来。这种**疏离感的物理化呈现**,读起来有一种强烈的代入感。它不仅仅是情感上的失落,更是空间位置上的错位。我仿佛能闻到香水味和陈旧红酒的酸涩,感受到那些目光中带着审视的重量。作者没有直接说“他很孤独”,而是通过一系列精确的场景调动,让读者自己去体会那种被排斥在温暖之外的寒意。这种不直接点破,却又让信息完整传递的叙事技巧,实在是高明。读完后,我出门时都忍不住多看了几眼周围的建筑轮廓,总觉得那些冰冷的钢筋水泥背后,隐藏着比我们想象中更复杂的人心博弈。
评分这本书的封面设计真是太抓人眼球了,那种深邃的蓝色和中间那个模糊不清的人影,一下子就让人感觉到了某种深层的疏离感。我一开始拿起它,只是抱着随便翻翻的心态,没想到一进入正文,就被作者那种近乎冷酷的笔触给吸引住了。他描述的那个世界,充满了微妙的张力,每个人都像是戴着一副精致的面具行走在人群中,生怕露出一点不合时宜的表情或言辞。我特别喜欢作者在刻画人物内心挣扎时的那种细腻,那种面对外界审视时,身体不自觉收紧的感觉,描绘得淋漓尽致。书中对于现代社会中“被看见”这件事的探讨,更是触及了我内心深处最敏感的那根弦。我们似乎都在努力扮演着某个“应该成为”的角色,而真正的自我却在喧嚣的舞台背后悄然枯萎。那种无声的呐喊,那种在人群中依然感到彻骨孤独的体验,让这本书读起来像是一面冰冷的镜子,照出了我们自己都不愿意承认的脆弱与渴望。它不是那种读完后会让你感到轻松愉快的作品,更像是一场深入骨髓的洗礼,让你不得不直面那些潜藏已久的、关于“我是谁”的疑问。
评分看序就很有好感,喜欢作者的叙述方式。焦虑来自于欲望或者期望与现实的差距。“任何时候,不管我们占用的财务多么丰富,只要我们还在追求某种我们不可能得到的东西,我们就谈不上富有;相反,如果我们总是满足于我们现时的拥有,不管我们实际占用的东西多么匮乏,我们是富有的”。自己的体悟:掌控欲有时候源于一个人对于自己生活的无力感,因为有很多的事情需要依赖于他人,就对希望他人永远保持对自己的关注以及永远能照顾自己的需求。
评分世界上并不是只有一种方式——才能证明生活的成功,在通往未来的道路上,给予了我有所慰济。
评分他从各个领域拿来些东西,可读性至少比普遍的畅销书高了那么一点点
评分通识、宗教史、哲学史的缺点在于它们缺少那么一点问题意识,或许有,但不够。但这样的以一个问题和现象起笔的书,往往能够把知识串联和打通。问题能否解决,焦虑可否化解,权且不论,读完以后眼睛感觉是更明亮了一些。
评分从许知远《那些忧伤的年轻人》开始就意识到了的身份焦虑,阿兰德波顿历史性的梳理中又提供了新的认识。三毛也是个波西米亚人。
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