Modern Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
As public interest in modern art continues to grow, as witnessed by the spectacular success of Tate Modern and the Bilbao Guggenheim, there is a real need for a book that will engage general readers, offering them not only information and ideas about modern art, but also explaining its contemporary relevance and history. This book achieves all this and focuses on interrogating the idea of 'modern' art by asking such questions as: What has made a work of art qualify as modern (or fail to)? How has this selection been made? What is the relationship between modern and contemporary art? Is 'postmodernist' art no longer modern, or just no longer modernist - in either case, why, and what does this claim mean, both for art and the idea of 'the modern'? Cottington examines many key aspects of this subject, including the issue of controversy in modern art, from Manet's Dejeuner sur L'Herbe (1863) to Picasso's Les Demoiselles, and Tracey Emin's Bed, (1999); and the role of the dealer from the main Cubist art dealer Kahnweiler to Charles Saatchi.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我必须说，这本书在理论深度上达到了一个令人赞叹的高度。它没有满足于罗列艺术家和作品，而是构建了一个宏大的知识体系，探讨了艺术史演变背后的社会结构和哲学思潮的互动。特别是关于杜尚的“现成品”理论，作者用了大量的篇幅去剖析“艺术的本质是什么”这一终极问题，将达达主义的颠覆性与后现代的反思精神结合起来阐述，视角独特而犀利。我深感震撼的是它对抽象表现主义的解读，那种强调“行动”和“潜意识”的创作过程，被作者用类似心理分析的笔法进行了还原，让我理解了波洛克滴画中那种看似混乱的线条下隐藏着的内在秩序和情感爆发力。书中引用的学术文献和理论对话非常扎实，使得每一论断都有据可查，充满了学术的严谨性。对于那些希望深入研究艺术理论、挑战既有认知的读者而言，这本书无疑是一剂强心针。它迫使你停下来，重新审视那些你自以为已经了如指掌的艺术概念，提供了颠覆性的思考框架。
评分这本书在版式设计上独具匠心，每一个章节的过渡都处理得非常流畅，仿佛是一部精心剪辑的艺术电影。我特别欣赏它在处理不同时期艺术风格转换时的手法，比如从立体主义到未来主义的过渡，作者通过对比不同画作中对“时间”和“运动”的表达方式，用极其精准的语言点出了其内在的异同。书中还穿插了大量的艺术家手稿和私人信件节选，这些“一手资料”的加入，极大地增强了历史的现场感和真实性，让我仿佛听到了艺术家们在创作时的低语和争论。特别是关于包豪斯设计理念的阐述，它不仅讲了设计作品，更深入地探讨了教育理念如何影响了整个现代设计思潮的走向，展现了艺术与实用功能结合的宏大愿景。这本书的优点在于它能将宏观的历史脉络与微观的个案分析完美地结合起来，使得庞杂的知识点结构清晰，易于吸收。每一次翻阅，都能在不经意间发现一些之前忽略的细节，这显示了作者深厚的学养和精心的编排。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴，色彩的狂欢。作者对于印象派光影变幻的捕捉细腻入微，那种笔触的生动感仿佛能透过纸面扑面而来。我特别喜欢他对莫奈《睡莲》系列的研究，不仅仅是停留在技法层面，而是深入挖掘了画家在不同光线、不同心境下对同一主题的重复探索，那种近乎冥想的状态被文字描绘得淋漓尽致。读到他分析塞尚如何从对自然的描摹转向对几何形体的提炼时，我几乎能感受到立体主义思潮涌动的源头，那是一种从“看”到“理解”的质变。书中收录的大量原作高清图片，让我有机会近距离观察那些大师们颜料堆叠的纹理，那些看似随意的笔触，实则蕴含着对形式与结构的深刻洞察。对于初学者来说，它提供了一个极佳的入门向导，引导我们如何去“看”一幅画，而不是仅仅“浏览”一幅画。它成功地将复杂的艺术史脉络梳理得井井有条，逻辑清晰，论证严密，读起来毫不费力，却又收获满满。这本书的装帧设计也十分考究，拿在手里沉甸甸的，油墨的清香伴随着阅读的体验，让人感觉非常愉悦。
评分这本书的叙事风格极其个人化，读起来仿佛是与一位见多识广、热情洋溢的策展人进行了一场私密的下午茶对话。作者的语言充满了个人的情感倾向和对某些艺术家的偏爱，这种非学术化的亲切感，极大地拉近了读者与复杂艺术史的距离。他描述高迪的建筑时，那种近乎神话般的想象力，让我仿佛置身于巴塞罗那的阳光下，感受着那些曲线和马赛克砖块如何扭曲了现实的坚硬边界。书中对于色彩心理学的探讨也十分有趣，比如他如何用一种近乎诗意的语言去描述野兽派画家如何用非自然的色彩来表达强烈的情感冲击，完全抛弃了传统美学的束缚。这种主观的、充满激情的叙述方式，对于那些被传统教科书的刻板印象所困扰的读者来说，简直是一股清流。它鼓励读者用自己的眼睛和心灵去感受艺术，而不是被既定的“主义”标签所禁锢。读完后，我感觉自己不仅学到了知识，更重燃了对艺术世界的好奇心和探索欲。
评分我购买这本书主要是冲着它对20世纪后半叶当代艺术的详尽梳理去的，而这部分内容确实没有让我失望。作者对概念艺术和极简主义的分析尤为出色，他冷静地剖析了这些艺术形式如何彻底地剥离了艺术的“再现性”，转而关注作品与空间、观众之间的关系。对于那些经常被批评为“看不懂”的当代艺术作品，这本书提供了一套清晰的“解码钥匙”，解释了艺术家是如何通过材料的选择、作品的展示方式来传达其批判性的社会意图。书中对行为艺术的论述也相当大胆和前卫，不仅记录了重要的历史事件，更深入探讨了艺术家身体与公众空间互动时产生的伦理张力。它没有回避当代艺术中那些充满争议和挑衅性的部分，反而直面这些挑战，引导读者思考艺术在快速变化的社会中应扮演何种角色。这本书的价值在于，它不仅仅是回顾历史，更是在为我们理解当下正在发生的艺术实践提供坚实的基础和批判性的视角。
评分65.Inspiring，但华丽句式看得我眼花。一本提升文法的背诵范本
评分＃没电视看坐13个小时飞机干了什么＃这个书到后来根本不是讲modern art讲的是modern art market啊。
评分art history is not something suitable to be included in very short introduction series, coz' there's no way to cut all the pictures and simply introduce their names... but overall the book's insightful
评分art history is not something suitable to be included in very short introduction series, coz' there's no way to cut all the pictures and simply introduce their names... but overall the book's insightful
评分＃没电视看坐13个小时飞机干了什么＃这个书到后来根本不是讲modern art讲的是modern art market啊。
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