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☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press

作者:David Cottington

出品人:

頁數:152

译者:

出版時間:2005-5-26

價格:USD 11.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780192803641

叢書系列:Very Short Introductions

圖書標籤:

VSI
藝術
藝術史
通識
藝術理論
藝術及相關
自修輕
科普
現代藝術
繪畫
雕塑
錶現主義
抽象藝術
印象派
藝術史
當代藝術
風格
創意

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具體描述

As public interest in modern art continues to grow, as witnessed by the spectacular success of Tate Modern and the Bilbao Guggenheim, there is a real need for a book that will engage general readers, offering them not only information and ideas about modern art, but also explaining its contemporary relevance and history. This book achieves all this and focuses on interrogating the idea of 'modern' art by asking such questions as: What has made a work of art qualify as modern (or fail to)? How has this selection been made? What is the relationship between modern and contemporary art? Is 'postmodernist' art no longer modern, or just no longer modernist - in either case, why, and what does this claim mean, both for art and the idea of 'the modern'? Cottington examines many key aspects of this subject, including the issue of controversy in modern art, from Manet's Dejeuner sur L'Herbe (1863) to Picasso's Les Demoiselles, and Tracey Emin's Bed, (1999); and the role of the dealer from the main Cubist art dealer Kahnweiler to Charles Saatchi.

好的，這是一份關於一本名為《Unseen Landscapes: A Journey Through Early Photography》的圖書簡介，它完全不包含任何關於“Modern Art”的內容。 --- Unseen Landscapes: A Journey Through Early Photography 探索光影的初啼，重返膠片誕生之初的純粹與革命《Unseen Landscapes》並非僅僅是一部攝影史的匯編，它是一次對人類視覺感知邊界進行拓寬的史詩級迴顧。本書深入挖掘瞭攝影術自其誕生之初，即19世紀中葉至20世紀初這段黃金時期，所經曆的驚心動魄的技術突破、美學演變以及其對社會結構産生的深刻影響。我們專注於那些被主流敘事所忽視的先驅者，那些在化學的微光與相機的機械結構中，摸索著捕捉永恒瞬間的勇敢靈魂。第一部：煉金術與暗房的秘密 (The Alchemist’s Darkroom) 本部分將讀者帶迴濕版火棉膠（Wet-Plate Collodion）時代，那是一個將攝影等同於化學實驗的時代。我們詳細剖析瞭該工藝的復雜性——從玻璃闆的準備、塗覆、曝光到顯影的每一個精確步驟，它要求攝影師不僅是藝術傢，更是嚴謹的科學傢。達蓋爾的遺産與 Talbot 的挑戰：本章細緻對比瞭法國的銀版法（Daguerreotype）與英國的負片正片係統（Calotype）。銀版法的鏡麵般清晰與短暫的生命周期，如何與卡羅式負片那份柔和、近乎繪畫質感的顆粒感形成鮮明對比？書中收錄瞭大量早期未曾麵世的草圖和手稿，揭示瞭這兩位奠基人之間復雜而微妙的技術競爭。 “即時性”的渴望：隨著時間的推移，攝影師們開始追求更快的曝光時間。我們追蹤瞭從沙龍攝影到戰場記錄的轉變，重點介紹瞭布朗尼（Brownie）相機齣現前夜，那些為縮短曝光時間所做的艱難努力。書中收錄瞭關於“運動模糊”的早期學術討論，揭示瞭攝影界對捕捉動態瞬間的最初迷戀。第二部：風景的重構與殖民地的凝視 (Reconstructing the Vista) 19世紀中葉，攝影技術首次大規模地走齣國界，前往那些遙遠、神秘的土地。本書的第二部分聚焦於攝影如何被用作探索、測量和“馴服”未知的工具。西部大拓荒中的上帝之眼：我們深入研究瞭卡頓·海頓（Carleton Watkins）和蒂莫西·奧沙利文（Timothy O’Sullivan）等人的作品。這些作品不僅僅是壯麗的自然景觀記錄，更是對美國“昭昭天命”（Manifest Destiny）意識形態的視覺支撐。書中特彆分析瞭他們如何利用早期笨重的皮腔相機，剋服極端環境，創造齣既科學嚴謹又充滿浪漫主義色彩的畫麵。這些照片如何被用於國會報告，並影響瞭國傢公園的設立，具有極高的檔案價值。異域風情的構建：探討瞭歐洲攝影師在北非、中東和亞洲的活動。我們批判性地審視瞭這些影像如何迎閤瞭西方觀眾對“東方主義”的想象，以及當地的肖像拍攝者如何巧妙地利用異域元素與西方美學進行周鏇與抗衡。第三部：人像的私密性與社會觀察 (The Intimate Portrait and Social Witness) 肖像攝影在早期經曆瞭從昂貴的服務到大眾媒介的飛躍。本書通過對大量傢庭相冊和“留影館”記錄的分析，展示瞭攝影如何重塑身份認同和傢庭記憶。 “留影館”裏的儀式感：這一部分詳盡描述瞭維多利亞時代人們在影樓拍攝肖像的復雜禮儀——從服裝的選擇到擺拍的姿勢，乃至使用的道具（如假花、雕塑）。我們探討瞭“死亡肖像”（Post-Mortem Photography）這一獨特的文化現象，分析瞭這種做法背後復雜的哀悼機製與技術限製的結閤。社會改良的無聲武器：聚焦於雅各布·裏斯（Jacob Riis）等人的工作。他們將照相閃光粉（Magnesium Flash Powder）這種危險但高效的技術引入貧民窟調查。本書不贊揚其結果，而是細緻地解構瞭他們如何利用早期攝影的“客觀性”來構建社會問題的敘事，以及這如何為後來的社會紀實攝影設定瞭充滿倫理爭議的先例。我們審視瞭這些照片的原始衝擊力，以及它們如何被用於推動或阻礙城市改革。技術深潛：從卡羅式到柯達的革新《Unseen Landscapes》的附錄部分為技術愛好者提供瞭無價的資料。我們通過精密的圖解，展示瞭早期相機的機械結構，包括早期摺疊相機、手持式大畫幅相機的設計演變。我們追溯瞭乾闆（Dry Plate）技術如何徹底解放瞭攝影師，使其擺脫瞭對移動暗房的依賴，並最終為柯達“你負責按快門，我們負責做剩下的事”的口號奠定瞭技術基礎。結論：光影的永恒開端本書總結道，早期攝影是一個充滿矛盾的領域：它既是冷酷的科學記錄，又是充滿激情的藝術錶達；它既是權力的工具，也是反抗的見證。通過對這些“未被看見的風景”的重新審視，我們得以理解，我們今日所珍視的每一張照片，都深深植根於那個光與化學交織的、充滿摸索與奇跡的開端時代。目標讀者：曆史學傢、攝影理論研究者、膠片攝影愛好者，以及所有對19世紀技術革命與視覺文化史感興趣的讀者。 ---

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書在版式設計上獨具匠心，每一個章節的過渡都處理得非常流暢，仿佛是一部精心剪輯的藝術電影。我特彆欣賞它在處理不同時期藝術風格轉換時的手法，比如從立體主義到未來主義的過渡，作者通過對比不同畫作中對“時間”和“運動”的錶達方式，用極其精準的語言點齣瞭其內在的異同。書中還穿插瞭大量的藝術傢手稿和私人信件節選，這些“一手資料”的加入，極大地增強瞭曆史的現場感和真實性，讓我仿佛聽到瞭藝術傢們在創作時的低語和爭論。特彆是關於包豪斯設計理念的闡述，它不僅講瞭設計作品，更深入地探討瞭教育理念如何影響瞭整個現代設計思潮的走嚮，展現瞭藝術與實用功能結閤的宏大願景。這本書的優點在於它能將宏觀的曆史脈絡與微觀的個案分析完美地結閤起來，使得龐雜的知識點結構清晰，易於吸收。每一次翻閱，都能在不經意間發現一些之前忽略的細節，這顯示瞭作者深厚的學養和精心的編排。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格極其個人化，讀起來仿佛是與一位見多識廣、熱情洋溢的策展人進行瞭一場私密的下午茶對話。作者的語言充滿瞭個人的情感傾嚮和對某些藝術傢的偏愛，這種非學術化的親切感，極大地拉近瞭讀者與復雜藝術史的距離。他描述高迪的建築時，那種近乎神話般的想象力，讓我仿佛置身於巴塞羅那的陽光下，感受著那些麯綫和馬賽剋磚塊如何扭麯瞭現實的堅硬邊界。書中對於色彩心理學的探討也十分有趣，比如他如何用一種近乎詩意的語言去描述野獸派畫傢如何用非自然的色彩來錶達強烈的情感衝擊，完全拋棄瞭傳統美學的束縛。這種主觀的、充滿激情的敘述方式，對於那些被傳統教科書的刻闆印象所睏擾的讀者來說，簡直是一股清流。它鼓勵讀者用自己的眼睛和心靈去感受藝術，而不是被既定的“主義”標簽所禁錮。讀完後，我感覺自己不僅學到瞭知識，更重燃瞭對藝術世界的好奇心和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺的盛宴，色彩的狂歡。作者對於印象派光影變幻的捕捉細膩入微，那種筆觸的生動感仿佛能透過紙麵撲麵而來。我特彆喜歡他對莫奈《睡蓮》係列的研究，不僅僅是停留在技法層麵，而是深入挖掘瞭畫傢在不同光綫、不同心境下對同一主題的重復探索，那種近乎冥想的狀態被文字描繪得淋灕盡緻。讀到他分析塞尚如何從對自然的描摹轉嚮對幾何形體的提煉時，我幾乎能感受到立體主義思潮湧動的源頭，那是一種從“看”到“理解”的質變。書中收錄的大量原作高清圖片，讓我有機會近距離觀察那些大師們顔料堆疊的紋理，那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著對形式與結構的深刻洞察。對於初學者來說，它提供瞭一個極佳的入門嚮導，引導我們如何去“看”一幅畫，而不是僅僅“瀏覽”一幅畫。它成功地將復雜的藝術史脈絡梳理得井井有條，邏輯清晰，論證嚴密，讀起來毫不費力，卻又收獲滿滿。這本書的裝幀設計也十分考究，拿在手裏沉甸甸的，油墨的清香伴隨著閱讀的體驗，讓人感覺非常愉悅。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是衝著它對20世紀後半葉當代藝術的詳盡梳理去的，而這部分內容確實沒有讓我失望。作者對概念藝術和極簡主義的分析尤為齣色，他冷靜地剖析瞭這些藝術形式如何徹底地剝離瞭藝術的“再現性”，轉而關注作品與空間、觀眾之間的關係。對於那些經常被批評為“看不懂”的當代藝術作品，這本書提供瞭一套清晰的“解碼鑰匙”，解釋瞭藝術傢是如何通過材料的選擇、作品的展示方式來傳達其批判性的社會意圖。書中對行為藝術的論述也相當大膽和前衛，不僅記錄瞭重要的曆史事件，更深入探討瞭藝術傢身體與公眾空間互動時産生的倫理張力。它沒有迴避當代藝術中那些充滿爭議和挑釁性的部分，反而直麵這些挑戰，引導讀者思考藝術在快速變化的社會中應扮演何種角色。這本書的價值在於，它不僅僅是迴顧曆史，更是在為我們理解當下正在發生的藝術實踐提供堅實的基礎和批判性的視角。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在理論深度上達到瞭一個令人贊嘆的高度。它沒有滿足於羅列藝術傢和作品，而是構建瞭一個宏大的知識體係，探討瞭藝術史演變背後的社會結構和哲學思潮的互動。特彆是關於杜尚的“現成品”理論，作者用瞭大量的篇幅去剖析“藝術的本質是什麼”這一終極問題，將達達主義的顛覆性與後現代的反思精神結閤起來闡述，視角獨特而犀利。我深感震撼的是它對抽象錶現主義的解讀，那種強調“行動”和“潛意識”的創作過程，被作者用類似心理分析的筆法進行瞭還原，讓我理解瞭波洛剋滴畫中那種看似混亂的綫條下隱藏著的內在秩序和情感爆發力。書中引用的學術文獻和理論對話非常紮實，使得每一論斷都有據可查，充滿瞭學術的嚴謹性。對於那些希望深入研究藝術理論、挑戰既有認知的讀者而言，這本書無疑是一劑強心針。它迫使你停下來，重新審視那些你自以為已經瞭如指掌的藝術概念，提供瞭顛覆性的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

museum, curator and art dealer

评分☆☆☆☆☆

art history is not something suitable to be included in very short introduction series, coz' there's no way to cut all the pictures and simply introduce their names... but overall the book's insightful

评分☆☆☆☆☆

＃沒電視看坐13個小時飛機乾瞭什麼＃這個書到後來根本不是講modern art講的是modern art market啊。

评分☆☆☆☆☆

＃沒電視看坐13個小時飛機乾瞭什麼＃這個書到後來根本不是講modern art講的是modern art market啊。