Buildings

Buildings pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Springer Verlag
作者:Brown, Kenneth S.
出品人:
页数:215
译者:
出版时间:1998-9
价格:USD 84.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780387968766
丛书系列:
图书标签:
  • 群论
  • 数学
  • 几何
  • Springer
  • Buildings
  • 建筑
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具体描述

This book gives an introduction to Jacques Tit's theory of buildings, a subject in which there is a rich interplay between group theory and geometry. The book starts from scratch, with a discussion of finite reflection groups, and takes the reader to the literature on buildings. The prerequisites are kept to a minimum, and careful attention is paid to motivating new concepts that are introduced. The book should be accessible to any mathematics graduate student who knows very little group theory and topology.

好的,这是一本名为《建筑的演变》的图书简介,它专注于探讨建筑在人类文明进程中的角色、形式与意义,与您提到的《Buildings》一书内容应有所区分。 --- 图书名称:《建筑的演变:从洞穴到摩天楼的文明镜像》 图书简介 《建筑的演变:从洞穴到摩天楼的文明镜像》并非一部详尽的建筑技术手册,亦非仅仅罗列世界著名建筑的图鉴。它是一部深入剖析人类文明与建筑之间共生关系的宏大叙事,旨在揭示建筑如何作为我们集体记忆的载体、社会结构的物质反映以及技术进步的无声见证者,塑造并被塑造着人类的历史进程。 本书的核心在于“演变”二字。我们将追溯人类对居住、庇护、以及表达自身存在的需求如何催生出第一批有组织的结构。从史前时代,当人类首次选择或改造自然洞穴以求安全感时,建筑的原始功能——保护生命——便已确立。随后,农业革命带来了定居生活,促使泥砖、木材、石块等基础材料的组合与规范化,这是社区形成和身份认同开始物质化的关键一步。 第一部分:起源与秩序的建立(古代文明的基石) 在本书的开篇,我们聚焦于古代文明如何将实用需求升华为超越生存的象征性表达。美索不达米亚的泥砖神塔(Ziggurats),不仅是宗教活动的场所,更是权力等级和宇宙观的直观体现。埃及的宏伟金字塔,则是对永恒、来世观念的极致物质化追求,其建造过程本身就是对组织能力和资源调配的史诗证明。 我们将详细探讨古希腊和古罗马建筑的革命性贡献。希腊人对比例、和谐与人类尺度的不懈追求,奠定了西方美学的核心原则。多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的演进,并非孤立的装饰变化,而是社会对理想秩序和公民精神的几何化诠释。而罗马人,凭借拱券、混凝土(Opus Caementicium)的发明,实现了前所未有的结构跨度和公共空间设计,诸如万神殿(Pantheon)穹顶的完美几何,至今仍是工程学上的奇迹。这些结构不仅服务于生活,更服务于帝国统治、法律颁布和公共仪式的需要。 第二部分:信仰与权力的物质化(中世纪的垂直追求) 中世纪,建筑语言被深刻地烙上了宗教的印记。从早期基督教的巴西利卡式布局,到罗马式(Romanesque)厚重、内敛的堡垒式教堂,再到哥特式(Gothic)的轻盈与垂直冲动,建筑形态与神学思想紧密相连。飞扶壁(Flying Buttresses)的引入,使得墙体得以“解放”,将结构荷载转移至外部,从而让中殿得以向上无限延伸,引入巨大的彩色玻璃,将自然光转化为神圣之光。本书将分析这些技术飞跃如何体现了中世纪社会对超越尘世、直达天堂的强烈渴望。同时,封建城堡的布局也清晰地揭示了领主、骑士与平民阶层之间的权力关系和防御需求。 第三部分:理性、复兴与启蒙的回归(文艺复兴至新古典主义) 文艺复兴时期,建筑师们重新审视古典的价值,但并非简单复制,而是运用新的数学和人文学科知识,将古典的比例和谐融入到更加人性化的尺度之中。布鲁内莱斯基(Brunelleschi)在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破,标志着科学理性在建筑实践中的回归。阿尔伯蒂(Alberti)提出的“建筑即是艺术”的理念,将建筑师的地位从工匠提升到了知识分子的层面。 随后的巴洛克风格,则以其戏剧性的光影运用、流动的立面和复杂的空间序列,表达了反宗教改革时期教会的自信和绝对君主制的威严。而在启蒙运动的影响下,新古典主义建筑试图通过回归古希腊罗马的“纯粹”形式,来宣扬理性、民主和普遍真理的理想,这在欧洲和北美的新兴国家建筑中留下了深刻的烙印。 第四部分:工业革命与现代性的诞生 工业革命是建筑史上最剧烈的转折点之一。钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现,彻底打破了传统材料的物理限制。本书将详细论述这些新材料如何被引入设计,最初是作为基础设施(如火车站、市场大厅),随后如何被现代主义先驱们奉为圭臬。 二十世纪初,从学院派的繁复装饰中挣脱出来,现代主义建筑(Modernism)应运而生。勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”的哲学,以及格罗皮乌斯在包豪斯对功能至上、标准化生产的追求,都是对工业社会效率、功能和全球化趋势的回应。这些建筑语言试图创造一种服务于新时代生活方式的、去地域化的、普适性的居住和工作环境。 第五部分:后现代的多元与当代的回应 现代主义的单一同质化最终引发了反思。后现代主义(Postmodernism)以其对历史符号的戏仿、对复杂性和矛盾性的拥抱,宣告了“宏大叙事”的终结。本书探讨了诸如文丘里(Venturi)“少即是乏味”的口号,如何挑战了功能主义的清教徒精神。 进入二十一世纪,建筑界面临着气候变化、城市密度激增、技术融合等前所未有的挑战。可持续性设计、高科技材料的应用、参数化设计(Parametric Design)工具的兴起,以及对地方文脉和文化身份的重新强调,构成了当代建筑图景。我们审视当代建筑师如何在追求结构创新的同时,努力解决社会公平、环境责任和用户体验之间的复杂张力。 总结:建筑的永恒对话 《建筑的演变》旨在引导读者超越对建筑“美观”或“实用”的简单评判,而是将其视为人类在特定历史、文化、技术和权力结构下,进行自我定义、组织社会生活、以及寄托精神追求的永恒对话。每一座矗立的结构,都是一段凝固的历史,一个时代的宣言。通过解析这些物质载体,我们得以更清晰地理解我们从何处来,正走向何方。本书适合对历史、社会学、艺术批评及空间设计感兴趣的广大读者。

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读后感

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用户评价

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我是一位对城市规划有浓厚兴趣的业余爱好者,这本书中关于“公共空间”的论述,给了我一个全新的思考框架。我原以为作者会集中在那些标志性的个体建筑上,但出乎意料的是,《建筑物》花了相当大的篇幅来探讨建筑之间的关系——街道、广场、中庭如何共同构成一个有生命的肌理。作者提出了一个很有意思的观点:建筑的成功不在于它多高大,而在于它能多大程度上“邀请”人们进入和停留。书中对威尼斯水城和中世纪欧洲集市的设计哲学进行了深入对比,强调了“可渗透性”和“偶遇性”在促进社区互动中的关键作用。这种对人与空间互动的关注,让我对那些被钢筋玻璃隔离起来的现代商业综合体产生了深深的反思。这本书没有提供明确的解决方案,但它提出的问题非常尖锐:在追求效率和安全至上的今天,我们是否正在亲手扼杀城市的活力?这促使我重新审视了自己所在社区的街道布局,开始用一个更具批判性和同理心的角度去看待我们日常生活的“容器”。

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这本《建筑物》的装帧设计本身就透露出一种沉稳而厚重的气息,米黄色的封皮上,烫金的字体勾勒出建筑的经典轮廓,让人在拿起它之前,就已经对其中内容充满了敬畏。我本以为这是一本纯粹的技术手册,讲解钢筋混凝土的配比、结构设计的规范,但翻开扉页后才发现,它更像是一部跨越时空的城市编年史。作者以极其细腻的笔触,描绘了从古埃及金字塔到现代摩天大楼的演变轨迹,不仅关注了建筑的“形”,更深入挖掘了“魂”——那些隐藏在砖石背后的社会思潮、技术革新乃至美学变迁。尤其是其中对于哥特式教堂尖拱结构力学原理的阐释,用一种近乎诗意的语言将其描述为“对抗重力的哲学宣言”,让人在理解复杂的工程学概念时,同时感受到一种审美上的震撼。作者显然是位博学的历史学家兼建筑评论家,他将建筑史与人类文明史紧密地编织在一起,让你在阅读过程中,仿佛置身于一个宏大的时间隧道,亲眼见证一座座伟大建筑的诞生与消亡。这本书的深度远超我的预期,它不只是关于“如何建造”,更是关于“为何建造”的深刻探讨。

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这本书的排版和图示设计简直是一场视觉盛宴,尤其是关于建筑材料的章节。我必须承认,我原本对“材料学”这种枯燥的话题避之不及,但《建筑物》里对不同石材、木材、玻璃在光照、湿度和应力下的反应描述,却具有一种近乎奇幻小说的色彩。作者仿佛是一位炼金术士,告诉我们如何将泥土、沙砾和水,通过人类的智慧,提炼成能够抵御千年风霜的物质。特别是有几页全彩印刷的跨页图解,对比展示了不同时代粘土砖的烧制温度差异对最终强度的影响,那种细致到微米级别的纹理分析,让人叹为观止。更妙的是,作者总能找到一种巧妙的方式,将严谨的科学数据融入到对建筑美学的赞颂中去。他会告诉你,为什么某种大理石的纹路会在特定的角度下产生“流动感”,而这种流动感恰恰是古罗马建筑师们追求的永恒动感。阅读体验极其流畅,完全没有传统专业书籍那种艰涩感。

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我是在一个漫长的雨季里开始阅读《建筑物》的,那种潮湿、压抑的氛围似乎恰好契合了书中描述的那些早期工业时代的厂房和工人阶级住宅。这本书最让我印象深刻的地方,在于它处理“失败”和“功能性”的角度。它没有一味歌颂那些光鲜亮丽的杰作,反而用近乎冷酷的现实主义笔法,剖析了许多在特定历史背景下显得格格不入、最终被时代淘汰的建筑类型。比如,书中花了大量篇幅讨论了20世纪中叶大规模预制板住宅的局限性,那种试图用标准化解决一切问题的傲慢,以及最终导致的空间疏离感,被描绘得入木三分。作者没有直接下定论,而是通过引用当时居民的日记片段和规划师的内部备忘录,让读者自己去感受那种“建好之后”的失落。这种叙事手法非常高明,它将冰冷的建筑材料,赋予了人性温度和时代烙印。读完这一部分,你会重新审视你身边那些看起来平平无奇的建筑,思考它们存在的意义,以及它们正在悄悄如何塑造我们的日常行为模式。

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坦率地说,《建筑物》这本书的广度让人感到有些喘不过气来,它涉及的领域太杂了,从古代的宗教建筑功能分析到近现代主义的极简主义哲学辩论,几乎无所不包。这种百科全书式的写作风格,既是它的优点,也可能成为一些读者的门槛。我个人最欣赏的是它在探讨不同文化背景下的建筑哲学时所展现出的那种罕见的文化敏感度。例如,书中对日本传统木结构建筑中“空”的概念的阐释,是如何通过留白和非对称布局来体现天人合一的道家思想,描绘得入情入理,充满敬意。作者似乎避免使用西方中心主义的视角去评判其他文明的建筑成就,而是致力于挖掘每一种风格背后的文化根源和精神诉求。这种跨文化的视野,极大地拓宽了我对“什么是好建筑”的理解边界。它教会我,建筑不仅是工程学的奇迹,更是特定文明在特定时刻对世界秩序的一种物质化表达。总而言之,这是一本需要反复品读、每次都能发现新亮点的巨著。

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