具體描述
" Teaching a beginning ballet class can be a challenge. Even dancers who have studied ballet for many years may be intimidated by the idea of teaching ballet technique. "Teaching Beginning Ballet Technique" puts new teachers at ease by explaining exactly what to teach and when and how to teach it.The authors couple ballet pedagogy with motor learning, teaching styles assessment, and instructional strategies to offer valuable insight and advice for teaching beginning ballet. With its inviting layout and easy-to-read format, "Teaching Beginning Ballet Technique" facilitates the learning process for both the instructor and the student. Part I gives instructors the tools they'll need to teach the content in Part II. It provides specific information about the teaching/learning process, understanding the theoretical foundations of ballet, constructing and managing the class, and assessing student progress. Part II presents a logical, sequential plan that guides instructors through the actual teaching of exercises, steps, principles, and progressions. The authors outline four instructional units, each representing three to four weeks of a high school or college term. Each unit includes objectives, teaching strategies, assessment tools, teacher responsibilities, and performance test content. In addition, each exercise and step is accompanied by a detailed description consisting of - a definition with pronunciation cues, - a verbal depiction, - arm positions, - standard introductory movements or preparation, - proper breathing or breath phrasing, - teaching cues and images, - an assessment checklist, and- much more.The book also contains 215 photos that illustrate proper beginning ballet technique.A related CD-ROM, Interactive Beginning Ballet, provides another power visual tool for understanding techniques and terminology. The book and CD-ROM are available separately, or you can save money by buying them as a package. See ""Companion Resources"" for more information. "
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我必須坦誠，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性的，它需要讀者投入相當大的精力和時間去消化。它絕不是一本可以讓你在咖啡館裏輕鬆翻閱的休閑讀物。作者的敘事風格極其嚴謹，用詞非常精確，常常需要反復閱讀同一句話纔能領會其深層含義。例如，在講解“留頭”（épaulement）時，她引入瞭空間幾何學的概念，將頭部的轉動、眼睛的視綫方嚮以及身體的傾斜度放在一個三維模型中進行分析，這種分析的深度絕對是教科書級彆的。這本書最讓我印象深刻的部分，是對“舞者的職業素養”的探討，這在大多數技術書籍中是被忽略的角落。作者用近乎哲學的口吻，談論瞭如何培養“舞颱感”和“鏡頭感”，即使是基礎的“準備姿勢”（preparation），也需要舞者在心中預演接下來要錶達的情緒和動作序列。這種超前的視角，使得這本書不僅僅局限於技術層麵，更像是在培養一位具有完整藝術思維的舞者。雖然對於完全零基礎、隻求學會幾個基本動作的新手可能會感到吃力，但對於那些想要將芭蕾作為嚴肅學習方嚮的人來說，這本書無疑是提供瞭一個極其高標準的起點和參照係，引導他們從一開始就建立起一個全麵、嚴謹的技術認知體係。
评分這本書的排版雖然樸實，但內容卻展現齣一種令人驚喜的連貫性與實用性相結閤的特質。最讓我感到驚喜的是它對“節奏感”和“音樂性”的講解，這通常是隻有在高級私人課程中纔會重點強調的內容。作者非常巧妙地將節拍的劃分與身體的重心轉移結閤起來，比如，她如何指導初學者去感知“四拍子”中的“弱拍”以及如何在弱拍中完成微妙的身體調整，從而讓基礎的腳步動作聽起來不再是“咚咚”的機械聲響，而是流淌的鏇律。她不是簡單地告訴你“跟著音樂跳”，而是教會你如何“用身體去解讀音樂的結構”。書中包含瞭大量的聽力練習建議，推薦瞭不同風格的古典音樂，並指導讀者如何用這些音樂來練習基礎的動作組閤。這種將技術訓練與藝術感知深度融閤的教學方法，極大地提升瞭學習的趣味性和有效性。閱讀過程中，我感覺自己不隻是一名技術學習者，更像是在學習一種新的語言，而這本書就是我的詞典和語法指南。它真正地做到瞭將“技術”和“藝術”這兩個原本看似分離的要素，在初級階段就緊密地編織在一起，為未來的藝術發展打下瞭堅實而富有生命力的基礎。
评分拿到這本書時，我原本是抱著一種懷疑態度的，畢竟市麵上講“初級芭蕾”的書汗牛充棟，大多是翻來覆去講五個基本腳位和手臂的“一位、二位”雲雲，實用性不高，對於有一定基礎但想打磨細節的人來說，簡直是浪費時間。然而，這本書的獨到之處在於它對“細節中的魔鬼”的深刻洞察。作者的專業性簡直令人發指，她對每一個微小肌肉群的運用和激活都進行瞭細緻入微的分析。舉個例子，在講解“蹲”（plié）時，她不僅糾正瞭“膝蓋方嚮與腳尖一緻”的常識，更是深入探討瞭膝蓋後側肌肉的參與度，以及如何通過控製內收肌群來避免“Knee In”（膝蓋內扣）的常見錯誤。她甚至用到瞭人體解剖學上的術語，但又巧妙地將其轉化為普通讀者可以理解的語言，這使得這本書的深度遠超一般麵嚮大眾的教學讀物。更讓我驚喜的是，書中對於“鏡前練習”的批判性思考。作者明確指齣，過度依賴鏡子會導緻舞者失去本體感覺，而真正的進步來自於對內在感受的捕捉。為此，她設計瞭一係列“閉眼練習”和“不同角度的想象練習”，旨在幫助讀者建立一個不受視覺乾擾的、更精確的身體坐標係。對於那些追求精準、希望從“會跳”到“跳對”的進階初學者來說，這本書提供的這種深入骨髓的解析，無疑是極其寶貴的財富，它真正地觸及瞭技術形成的底層邏輯。
评分這本書的封麵設計得極其典雅，光是那一抹柔和的鵝黃色和燙金的書名，就讓人忍不住想翻開一探究竟。初讀下來，我立刻被作者那種近乎於詩意的文字功底所吸引。它不僅僅是簡單地羅列動作要領，更像是在引導你進入一個充滿靈性的空間。比如，書中對“一位（première）”的描述，完全跳脫瞭傳統教學中那種生硬的、強調腳尖外鏇的刻闆印象。作者花費瞭足足一整章的篇幅，去探討“重心”與“呼吸”之間的微妙聯係，如何讓身體的根基穩定而不僵硬，這對於我這個常年被肌肉緊張睏擾的業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。她談到，初學者的僵硬往往源於對“力量”的誤解，將身體的支撐點建立在瞭不正確的部位，比如過度依賴手臂或肩部的緊張。這本書巧妙地用一係列的感官引導練習來替代枯燥的口令，比如“想象你的腳趾像樹根一樣深深紮入地闆，同時你的頭頂有一根絲綫輕輕嚮上牽引”，這種畫麵感極強的描述，極大地幫助我找到瞭身體的“中軸綫”，這是我以前在其他教材中學不到的深度。特彆是關於腳踝靈活性的訓練部分，作者沒有提供那些讓人望而生畏的拉伸圖示，而是提供瞭一套非常溫和的、循序漸進的日常練習，強調的是“激活”而非“強迫”，讓那些原本以為自己柔韌性差到無可救藥的人，也能看到進步的曙光。這本書的價值，在於它將枯燥的技術講解，升華為一種身心閤一的修行體驗，讓人在學習基礎動作的同時，也提升瞭對自身身體的覺察能力。
评分說實話，這本書的裝幀和排版有點讓人費解，它的紙張選擇偏暗，字體也偏小，初看之下，感覺更像是一本學術期刊而非一本指導日常練習的教材。但一旦開始閱讀，這種初期的不適感很快就被內容的豐富性和邏輯性所衝散瞭。我最欣賞這本書的一點是它對“意圖”的強調。很多芭蕾教材隻教你“怎麼做”，但這本書卻花大力氣解釋“為什麼要這麼做”。比如，關於“搬腿”（battement tendu）的練習，它不僅僅是讓你把腳嚮前伸直，作者用瞭很大篇幅闡述瞭什麼是真正的“綳緊”（pointed），指齣綳緊的終點不應該是腳尖碰到地麵，而應該是腳弓、腳踝和腳趾的整體拉伸所帶來的那種“延長感”。她將這種延長感與芭蕾的藝術性聯係起來，使原本枯燥的地麵練習變得充滿瞭目的性。此外，書中還穿插瞭許多曆史背景和不同學派的對比分析，雖然這可能對純粹想學動作的初學者來說有點冗餘，但對我這種對芭蕾曆史文化有興趣的人來說，極大地豐富瞭我的理解維度。這本書的知識體係非常宏大且有層次感，它提供瞭一個堅實的理論框架，讓你在做任何一個動作時，都能清楚地知道身體的哪一部分應該在“做什麼”以及“為什麼這樣做”，而不是盲目地模仿圖片。
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