集雅斋画谱五种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江人民美术出版社

作者:黄凤池

出品人:

页数:520

译者:

出版时间:2018-1

价格:56.00

装帧:

isbn号码:9787534058554

丛书系列:古刻新韵

图书标签:

• 版画
• 浙江人美
• 明代
• 日本
• 参考外借
• 南画
• 上海图书馆
• =j=
• 绘画
• 中国画
• 传统绘画
• 艺术
• 古籍
• 集雅斋
• 画谱
• 绘画技法
• 临摹
• 绘画参考

《集雅斋画谱》五种，这部煌煌巨著，汇集了中国传统绘画的瑰宝，堪称研究中国古代绘画艺术不可多得的经典之作。本书并非单一画谱的汇编，而是将五种内容精选、整理，并以现代学术的严谨态度呈现，力求为读者打开一扇通往昔日绘画世界的大门。 一、 丰富多样的绘画内容 本书所收录的五种画谱，分别侧重于中国传统绘画的不同领域，内容极其丰富，涵盖了山水、花鸟、人物、走兽等诸多题材。 山水画谱： 选取了不同风格的山水画例，从北宋的雄浑壮丽，到元四家的文人逸趣，再到明清的各派风格，力求展现山水画发展的脉络与精髓。每幅作品都力求精挑细选，不论是构图的经营，还是笔墨的运用，都具有极高的示范性。读者可以通过这些画例，领略古代画家如何将胸中丘壑，化为笔下山川，感受中国山水画中蕴含的哲学意境与人文情怀。 花鸟画谱： 涵盖了各类名花异草、珍禽祥兽的描绘。从工笔的细腻写实，到写意的自由挥洒，展现了花鸟画丰富的表现技法。无论是雍容华贵的牡丹，还是孤傲清高的梅兰竹菊，抑或是栩栩如生的鸟雀，都各有其神韵。这些画例不仅是技艺的展示，更是对自然生命的热爱与赞美，蕴含着中国人对生命、季节、以及自然和谐的独特理解。 人物画谱： 选取了不同时代、不同题材的人物画作。涵盖了帝王将相、文人雅士、仕女游乐、神话传说等内容。通过这些画作，可以深入了解古代社会的生活风貌、人物气质，以及画家对于人物精神世界的刻画。特别是对人物的勾勒、设色、以及神态的捕捉，都展现了古代人物画的高超技艺。 走兽画谱： 侧重于各类走兽的描绘，从矫健的虎豹，到温顺的牛羊，再到吉祥的瑞兽。画家们凭借精湛的观察力与写生能力，将动物的形态、习性、神情刻画得栩栩如生，仿佛跃然纸上。这些画例不仅是动物绘画的典范，也折射出古代中国人对动物世界的认识和情感寄托。 杂项画谱： 除了以上几类，本书还可能包含一些其他类型的绘画，如蔬果、器物、建筑等，这些画作同样展现了古代画家精湛的写实能力和独特的审美趣味。 二、 精心编排与学术价值 《集雅斋画谱》五种在编排上力求科学合理，旨在为读者提供最佳的学习体验。 系统性与代表性： 五种画谱的选取并非随意，而是经过仔细考量，力求涵盖中国传统绘画的代表性流派、画家风格以及绘画题材。通过这五种画谱的学习，读者能够对中国古代绘画有一个较为全面而深入的认识。 清晰的条目与注释： 每幅画作都附有清晰的条目，通常会注明作者、画题、创作年代（若可考）等信息。部分画作可能还会配有简要的解说或赏析，帮助读者理解画作的艺术特点、历史背景以及文化内涵。 高清图版与精美印刷： 为了最大程度地还原原作的风貌，《集雅斋画谱》五种采用了高清图版印刷，力求展现画作的笔墨细节、色彩晕染以及纸张的质感。精美的印刷质量，也使得本书本身成为一件具有收藏价值的艺术品。 对研究者的价值： 对于中国美术史研究者而言，本书提供了宝贵的原始素材。通过对画谱中作品的细致研究，可以进一步梳理绘画史的脉络，考察不同时代、不同地域的绘画风格演变，以及画家之间的传承与创新关系。同时，对画谱本身的版本、流传等进行研究，也能为中国古代艺术史研究提供新的视角。 对学习者的价值： 对于绘画爱好者和初学者而言，本书是极佳的临摹范本。书中精选的作品，代表了古代绘画的最高水准，为学习者提供了系统而经典的学习路径。通过临摹这些画作，可以逐步掌握中国传统绘画的笔墨技巧、构图方法以及审美情趣，为自身的绘画创作打下坚实的基础。 三、 传承与弘扬中国传统文化 《集雅斋画谱》五种的价值，不仅仅在于其艺术本身，更在于它所承载的中华民族深厚的文化底蕴。 传统美学思想的体现： 画谱中的每一幅作品，都渗透着中国传统的美学思想，如“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”等。通过对这些画作的品读，读者可以深刻理解中国传统绘画的审美追求与艺术哲学。 历史与社会生活的缩影： 绘画是社会生活的反映。画谱中描绘的人物、山水、花鸟，无不折射出古代社会的风貌、人们的精神世界、以及对自然万物的观察与情感。通过欣赏这些画作，仿佛穿越时空，亲历历史，感受古人的生活与情怀。 文化传承的重要载体： 艺术是文化传承的重要载体。《集雅斋画谱》五种的整理与出版，是对中国古代绘画艺术的一次系统梳理与呈现，有助于将这些珍贵的艺术遗产传承下去，让更多的人了解、欣赏并热爱中国传统绘画。 激发创作灵感： 对于当代艺术家而言，研究古代画谱是汲取养分、激发创作灵感的重要途径。从古人的智慧与技法中获得启发，结合当代审美与观念，能够创作出既有传统根基又具时代精神的艺术作品。 总而言之，《集雅斋画谱》五种是一部集学术性、艺术性、教育性于一体的巨著。它不仅是研究中国古代绘画艺术的宝贵资料，更是学习、欣赏、传承中华优秀传统文化的绝佳读物。本书的刊行，无疑将对中国绘画史的研究，以及中国传统艺术的普及与发展，起到积极的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格让我联想到了一种老式的私家藏书，那种低调而内敛的奢华感，非常符合我对“雅”的定义。它没有使用刺眼的现代印刷技术，而是选择了那种柔和、沉稳的色彩过渡，使得画作的精髓得以完整地保留。在内容组织上，它的逻辑非常清晰，层次分明，使得即便是初涉传统绘画领域的新手，也能循序渐进地理解和吸收其中的精髓。我特别欣赏它对“意境”的强调，而不是单纯停留在“形似”的层面。书中对于如何捕捉瞬间的神韵、如何通过留白营造氛围的论述，极具启发性，这远比单纯模仿笔触要来得重要得多，它教的不仅是画技，更是艺术的哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的封面吸引的，那种略带沧桑感的色彩和纹理，一下子就抓住了我的眼球。但真正深入阅读后，我才发现它的内容比我想象的要丰富和多元得多。它不像一些画谱那样局限于单一的题材，而是涉及了非常广泛的主题，从山水花鸟到人物走兽，几乎涵盖了传统绘画的各个方面。更难得的是，它并没有将这些题材割裂开来，而是巧妙地将它们串联起来，展示了中国传统艺术一脉相承的内在逻辑。阅读过程中，我总能从中挖掘出新的乐趣和新的发现，感觉每翻开一页，都像是在和古代的艺术大师进行一场跨越时空的对话，这种深度的精神交流，是快餐文化时代里非常稀缺的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直是传统艺术的爱好者，手里也收藏了不少关于绘画技法的书籍，但这本书的视角和深度真是让我耳目一新。它不仅仅是简单地罗列了各种画作，更像是在引领读者走进那个时代的艺术殿堂，去体会画家们的心境和创作背后的故事。书中对笔墨运用的讲解，细致入微，从点、皴、擦、染的每一个细微区别，到不同季节、不同物象的表达侧重，都有独到的见解。很多我之前在其他书里难以理解的笔法，在这本书里找到了清晰的脉络，读完后感觉自己的观察力和对绘画的理解都得到了一个质的提升。它不是那种晦涩难懂的学院派说教，而是充满了实践指导的智慧，让人读后就想拿起笔来尝试一番，这种激发创作欲望的能力，才是好书的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在是太让人惊喜了，拿到手里就感觉分量十足，那种厚重感和古朴的气息扑面而来，仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代。纸张的质感也处理得恰到好处，不是那种廉价的光滑，而是带着微微的粗粝感，印上去的图案线条清晰又不失韵味，即便是细节之处也处理得非常到位。我尤其欣赏它的装帧方式，那种传统的线装书风格，让翻阅的过程本身就成了一种享受，每一次轻启扉页，都能感受到匠人精神的传承。而且，这本书的版式设计也别具一格，留白的处理非常讲究，既突出了画作本身的美感，又不会让人觉得拥挤，整体布局疏朗有致，读起来非常舒服。这种对手工和细节的极致追求，绝对能让每一个爱书之人为之倾倒，光是放在书架上，就已经是极佳的装饰品了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有执着追求的人，我必须说，这本书在文化传承方面的贡献是巨大的。它不仅仅是一本技法手册，更像是一座桥梁，连接着现代的我们与古典的艺术高峰。里面的很多内容，都蕴含着古人对自然万物的深刻洞察和人文关怀，这种深厚的文化底蕴，是如今很多速成教程所无法比拟的。阅读它，我能感受到那种沉静的力量，它提醒我在快节奏的生活中，慢下来，去体会一笔一画中蕴含的悠远意境和时间沉淀下来的美感。这本书的价值是长远的，它值得我反复研读，每一次重温，都能带来新的领悟和对传统艺术更深一层的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

出版说明说依据明刊本，但似乎是和刻本，待考

评分☆☆☆☆☆

出版说明说依据明刊本，但似乎是和刻本，待考

评分☆☆☆☆☆

出版说明说依据明刊本，但似乎是和刻本，待考

评分☆☆☆☆☆

出版说明说依据明刊本，但似乎是和刻本，待考

评分☆☆☆☆☆

出版说明说依据明刊本，但似乎是和刻本，待考