诗论

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出版者:江苏文艺出版社
作者:朱光潜
出品人:
页数:244
译者:
出版时间:2008-01-01
价格:20.00元
装帧:平装
isbn号码:9787539926698
丛书系列:北斗丛书
图书标签:
  • 朱光潜
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具体描述

在欧洲,从古希腊一直到文艺复兴,一般研究文学理论的著作都叫做诗学。“文学批评”这个名词出来很晚,它的范围较广,但诗学仍是一个主要部门。中国向来只有诗话而无诗学,刘彦和的《文心雕龙》条理虽缜密,所谈的不限于诗。诗话大半是偶感随笔,信手拈来,片言中肯,简练亲切,是其所长;但是它的短处在零乱琐碎,不成系统,有时偏重主观,有时过信传统,缺乏科学的精神和方法。

诗学在中国不甚发达的原因大概不外两种。一般诗人与读诗人常存一种偏见,以为,诗的精微奥妙可意会而不可言传,如经科学分析,则如七宝楼台,拆碎不成片段。其次,中国人的心理偏向重综合而不喜分析,长于直觉而短于逻辑的思考。谨严的分析与逻辑的归纳恰是治诗学者所需要的方法。

诗学的忽略总是一种不幸。从史实看,艺术创造与理论常互为因果。例如亚理斯多德的《诗学》是归纳希腊文学作品所得的结论,后来许多诗人都受了它的影响,这影响固然不全是好的,也不全是坏的。次说欣赏,我们对于艺术作品的爱憎不应该是盲目的,只是觉得好或觉得不好还不够,必须进一步追究它何以好或何以不好。诗学的任务就在替关于诗的事实寻出理由。

《诗论》 在这部探讨艺术与哲思的著作中,作者以其敏锐的洞察力,深入剖析了诗歌作为人类情感与思想载体所蕴含的独特力量。本书并非对特定诗歌作品的评析,而是一场关于“诗”本身意义的宏大追问。它循循善诱地引导读者,从诗歌的起源、本质,到其在社会文化中的角色,再到诗人创作过程中那些难以言喻的灵感火花与技艺打磨,层层递进,揭示了诗歌艺术的精髓。 书中首先回溯了诗歌的古老根源,探讨了人类在早期社会中,如何通过节奏、韵律和意象来表达对世界的敬畏、对情感的抒发,以及如何通过歌唱和叙事来传承文化与价值观。作者认为,诗歌并非凭空产生,而是深深植根于人类共通的情感体验和对生命意义的探求之中。 接着,本书深入分析了诗歌的语言特性。它并非仅仅是词语的堆砌,而是通过精炼、象征、暗示等手法,赋予语言以超越日常对话的深度和广度。作者详细阐述了意象的构建,为何一个精心挑选的意象能够触动读者内心最柔软的部分,唤起共鸣,甚至引发深刻的思考。同时,书中也探讨了诗歌中的音乐性,包括节奏、韵律、音节等元素如何共同作用,创造出一种独特的听觉美感,增强诗歌的情感感染力。 《诗论》并未回避诗歌创作的艰辛。作者笔下勾勒出的诗人形象,并非总是浪漫而神秘的,而是勤奋耕耘、不断锤炼语言的匠人。书中提及了灵感的来源,可能是大自然的壮丽,也可能是生活中细微的感动,更可能是内心深处某种难以名状的情绪。而一旦灵感涌现,如何将其转化为具体的诗句,则需要诗人对语言的精妙运用、对情感的准确把握,以及对形式的巧妙驾驭。作者在此强调了“法”与“情”的辩证统一,认为好的诗歌既要有真挚的情感,也要有恰当的表达方式。 本书还探讨了诗歌在不同历史时期、不同文化背景下的演变与发展。作者通过对一些具有代表性的诗歌观念和流派的梳理,展现了诗歌艺术的多样性和生命力。他认为,虽然诗歌的形式和风格可能随着时代而改变,但其核心——对人类经验的深刻洞察和对美好事物的追求——却始终保持着不变的价值。 更进一步,《诗论》将视角投向了读者。作者强调,诗歌的意义并非完全由诗人决定,很大程度上也依赖于读者的解读和体验。每一位读者都会带着自己的生活经历、情感背景去阅读一首诗,从而赋予诗歌新的生命。这种互动性的阅读过程,使得诗歌艺术具有了无穷的可能性。 此外,书中还触及了诗歌与哲学、诗歌与社会的关系。作者认为,诗歌不仅仅是个人情感的宣泄,它也能够引发社会性的反思,推动人们对真理、善美和人生价值的追求。诗歌可以成为唤醒良知、启迪智慧的火种,在时代的洪流中,为人们提供精神的慰藉和前行的力量。 《诗论》是一部集理论、实践与哲学思考于一体的著作。它为所有热爱诗歌、对文学艺术怀有好奇心的人们提供了一个广阔而深刻的思考空间。阅读本书,如同走进一个由文字构建的精致花园,在这里,你可以与古往今来的智慧对话,感受语言的无限魅力,并最终发现诗歌在生命中所能扮演的独特角色。它是一次对“诗”的致敬,也是一次对人类精神世界的探索。

作者简介

朱光潜(1897-1986),美学家。安徽桐城人。1922年毕业于香港大学文科教育系。1930年获英国爱丁堡大学文科硕士学位。1933年获法国斯特拉斯堡大学文科博士学位。回国后,曾任北京大学教授,四川大学教授、文学院院长,武汉大学教授、教务长。1946年后任北京大学教授、文学院代院长,中国美学学会第一届会长,民盟第三至五届中央委员。第二至五届全国政协委员、第六届全国政协常委。毕生从事美学教学和研究,在西方美学思想和中西方文化研究方面造诣较深。著有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》,译有[德]黑格尔《美学》等。

目录信息

读后感

评分

上海古籍出版社 出版年: 2000-11 的版本比较好。 配有导读,写的还不错,指出了诗论的局限和理论上的模糊处,比如有我之境和无我之境的区别。  

评分

再读第十三章,顺手摘几句朱先生的妙语: 1.诗是人格的焕发。 2.大诗人先在生活中把自己的人格涵养成一首完美的诗。 3.陶渊明的人格最平淡也最深厚。 4.一个人的性格成就,和他所常往来的朋友亲戚们很有关系。 5.农务各自归,闲暇辄相思。相思则披衣,言笑无厌时。  

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再读第十三章,顺手摘几句朱先生的妙语: 1.诗是人格的焕发。 2.大诗人先在生活中把自己的人格涵养成一首完美的诗。 3.陶渊明的人格最平淡也最深厚。 4.一个人的性格成就,和他所常往来的朋友亲戚们很有关系。 5.农务各自归,闲暇辄相思。相思则披衣,言笑无厌时。  

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昨天看文章写道,读书之后,还要吹牛, 效果会更好。 那么,我来谈谈诗歌? 许倬云先生的文章中说:中国的诗歌是建筑于自然之上的。中国是个传统农业国家,而文人一般出身于小地主阶级,于是,对节气、对自然的变化尤为敏感。 自《诗经》而降,中国诗歌就是一部人与自然相互感应...  

用户评价

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说实话,一开始捧起这本《诗论》,我并没有抱有过高的期望,总觉得关于诗歌的理论书籍,难免会有些过于学院派,甚至是脱离实际。然而,这本书彻底颠覆了我的这种看法。作者的语言风格非常独特,既有学者严谨的逻辑,又不失诗人浪漫的激情。他能够将那些抽象的诗歌理论,用最生动、最形象的比喻呈现在读者面前,让原本可能让人望而却步的概念,变得通俗易懂,甚至引人入胜。我尤其欣赏他对于中国古典诗歌的解读,不仅仅停留在对诗句的字面分析,更是深入到诗人创作时的心境,以及诗歌所承载的时代背景和社会文化。他能够将那些流传千古的诗篇,赋予新的生命力,让我们这些现代读者,也能从中体会到古人的悲喜,感受到那些跨越千年的情感羁绊。他对于“诗眼”的探讨,更是让我受益匪浅,让我明白了寻找诗歌中最精炼、最传神的那一笔,是多么重要。这本书的结构安排也非常合理,循序渐进,从基础的诗歌要素,到更深层次的意境营造,再到诗歌的鉴赏与创作,都有着清晰的脉络。阅读的过程,就像是进行了一次系统性的诗歌思维训练,让我对诗歌的理解和感悟,都有了质的飞跃。我不再仅仅是作为一个被动的接受者,而是开始主动地去思考,去品味,去发掘诗歌背后更深层次的含义。

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我不得不说,这本《诗论》是我近年来读到的最令人惊喜的诗歌理论著作之一。作者的才华和学识在这本书中得到了淋漓尽致的展现。他的视野非常开阔,不仅对中国古典诗歌有着深刻的洞察,对西方诗歌的理论和实践也有着广泛的涉猎。这种跨文化的比较和融合,让他的论述更加立体和丰富。我特别喜欢他关于“诗歌的语言”的讨论,他深刻地剖析了诗歌语言的独特性,以及如何通过精炼、凝练的语言,来传达复杂的情感和深刻的思想。他认为,诗歌的语言不仅仅是沟通的工具,更是一种能够唤起联想、激发想象的媒介。这种观点,让我对诗歌的语言有了全新的认识。我曾经花费了大量的时间去研究那些著名的诗歌作品,但总是觉得不得其法,难以窥其堂奥。而这本书,就像是一把金钥匙,为我打开了诗歌艺术的大门。作者用他独到的视角和精辟的分析,为我揭示了诗歌创作的奥秘,也为我提供了鉴赏诗歌的有效方法。他的论证过程严谨而富有说服力,每一个观点都建立在扎实的理论基础和丰富的实例之上。阅读这部书,对我来说,不仅仅是知识的积累,更是一种精神的升华。我开始更加自信地去品味那些曾经让我感到困惑的诗歌,也开始尝试着用一种新的方式去理解和创作。

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这本书《诗论》,是我在书店偶然翻到的,当时就被它那种沉静而富有深度的气质所吸引。翻阅几页后,我便毫不犹豫地将它带回了家。阅读的过程,对我来说,是一次全新的体验。作者的文字功底非常深厚,他能够用最精准的语言,描述最微妙的情感,也能够用最诗意的笔触,阐述最复杂的理论。他对于诗歌的分析,不仅仅停留在表面,而是能够深入到诗歌的骨髓,去探究其内在的逻辑和规律。我特别欣赏他对“诗歌的节奏”的论述,他认为节奏是诗歌的生命线,能够赋予诗歌独特的韵律和美感。他通过对不同诗歌的分析,向我们展示了节奏如何影响诗歌的情感表达和艺术感染力。这本书的结构设计也非常人性化,循序渐进,从基础的概念讲解,到复杂的理论探讨,都安排得恰到好处。让我这个对诗歌理论原本知之甚少的读者,也能够轻松地进入到作者的思考世界中。阅读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个诗歌的宝库之中,每一页都闪烁着智慧的光芒,每一次翻阅都能有所收获。它不仅仅是一部理论著作,更是一部能够引导我们发现诗歌之美、感悟诗歌之魂的经典之作。

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这部《诗论》,我拿到手已经有一段时间了,起初是被它的封面设计所吸引,那种沉静而富有质感的纸张,搭配上古朴的字体,总让人觉得其中蕴含着不凡的内容。迫不及待地翻开,扑面而来的便是一种沉甸甸的学究气,但并非那种枯燥乏味的理论堆砌,而是字里行间透露出的作者对诗歌那份由衷的热爱和深刻的思考。我花了相当长的时间才读完第一遍,因为我发现自己常常会在某一个章节,甚至某一句话上停下来,反复咀嚼,去体会作者是如何层层剥茧,将抽象的诗歌创作过程与读者内心深处的情感体验紧密联系在一起的。他不仅仅是在分析诗歌的格律、意象,更是在探究诗歌如何成为一种能够触及灵魂的艺术,如何能够跨越时空的界限,与我们产生共鸣。我特别喜欢他对于“意境”的阐述,那种将客观景物与主观情感融为一体的描绘,让我仿佛身临其境,感受到了“言有尽而意无穷”的诗歌魅力。作者用一种非常细腻且富有启发性的笔触,引导我们去发现诗歌中那些常常被忽略的细微之处,比如一个动词的选择,一个副词的运用,甚至是标点符号的独特作用,都能在作者的笔下焕发出别样的光彩。阅读的过程,对我来说,更像是一场与作者的深度对话,我时常会因为他的某个观点而豁然开朗,也时常会因为他的某个比喻而击节赞叹。这部书,不仅仅是一部关于诗歌的评论,更是一本关于如何去感受、去理解、去创造美的指南。

评分

说实话,一开始捧起这本《诗论》,我并没有抱有过高的期望,总觉得关于诗歌的理论书籍,难免会有些过于学院派,甚至是脱离实际。然而,这本书彻底颠覆了我的这种看法。作者的语言风格非常独特,既有学者严谨的逻辑,又不失诗人浪漫的激情。他能够将那些抽象的诗歌理论,用最生动、最形象的比喻呈现在读者面前,让原本可能让人望而却步的概念,变得通俗易懂,甚至引人入胜。我尤其欣赏他对于中国古典诗歌的解读,不仅仅停留在对诗句的字面分析,更是深入到诗人创作时的心境,以及诗歌所承载的时代背景和社会文化。他能够将那些流传千古的诗篇,赋予新的生命力,让我们这些现代读者,也能从中体会到古人的悲喜,感受到那些跨越千年的情感羁绊。他对于“诗眼”的探讨,更是让我受益匪浅,让我明白了寻找诗歌中最精炼、最传神的那一笔,是多么重要。这本书的结构安排也非常合理,循序渐进,从基础的诗歌要素,到更深层次的意境营造,再到诗歌的鉴赏与创作,都有着清晰的脉络。阅读的过程,就像是进行了一次系统性的诗歌思维训练,让我对诗歌的理解和感悟,都有了质的飞跃。我不再仅仅是作为一个被动的接受者,而是开始主动地去思考,去品味,去发掘诗歌背后更深层次的含义。

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我一直认为,诗歌是一种非常奇妙的艺术形式,它能够用最简练的语言,传达最丰富的情感,但如何才能真正理解其中的门道,却又显得有些玄妙。《诗论》这本书的出现,恰好填补了我在这方面的知识空白。作者在书中,以一种非常个人化且充满魅力的笔触,与我们分享了他对诗歌的理解和感悟。他并没有将自己置于高高在上的理论家位置,而是像一位真诚的朋友,娓娓道来。他从诗歌的起源讲到现代诗歌的发展,从诗歌的意象到诗歌的节奏,几乎涵盖了诗歌创作和鉴赏的方方面面。我特别喜欢他对于“意象”的解析,他认为意象是诗歌的灵魂,是连接作者与读者情感世界的桥梁。他通过大量的诗歌范例,生动地展示了意象如何被运用,以及它们所能产生的强大艺术效果。阅读他的分析,我仿佛看到了那些诗歌背后隐藏的巨大能量。这本书不仅让我学到了很多关于诗歌的知识,更重要的是,它激发了我内心深处对诗歌的热情。我开始重新审视那些我曾经读过的诗歌,也开始尝试着去创作属于自己的诗歌。

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我不得不说,这本《诗论》是我近年来读到的最令人惊喜的诗歌理论著作之一。作者的才华和学识在这本书中得到了淋漓尽致的展现。他的视野非常开阔,不仅对中国古典诗歌有着深刻的洞察,对西方诗歌的理论和实践也有着广泛的涉猎。这种跨文化的比较和融合,让他的论述更加立体和丰富。我特别喜欢他关于“诗歌的语言”的讨论,他深刻地剖析了诗歌语言的独特性,以及如何通过精炼、凝练的语言,来传达复杂的情感和深刻的思想。他认为,诗歌的语言不仅仅是沟通的工具,更是一种能够唤起联想、激发想象的媒介。这种观点,让我对诗歌的语言有了全新的认识。我曾经花费了大量的时间去研究那些著名的诗歌作品,但总是觉得不得其法,难以窥其堂奥。而这本书,就像是一把金钥匙,为我打开了诗歌艺术的大门。作者用他独到的视角和精辟的分析,为我揭示了诗歌创作的奥秘,也为我提供了鉴赏诗歌的有效方法。他的论证过程严谨而富有说服力,每一个观点都建立在扎实的理论基础和丰富的实例之上。阅读这部书,对我来说,不仅仅是知识的积累,更是一种精神的升华。我开始更加自信地去品味那些曾经让我感到困惑的诗歌,也开始尝试着用一种新的方式去理解和创作。

评分

接触《诗论》这本书,源于我一直以来对诗歌的某种难以言说的迷恋。总觉得诗歌是一种非常奇妙的艺术形式,它能够用最简练的语言,传达最丰富的情感,但如何才能真正理解其中的门道,却又显得有些玄妙。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的知识空白。作者在书中,以一种非常个人化且充满魅力的笔触,与我们分享了他对诗歌的理解和感悟。他并没有将自己置于高高在上的理论家位置,而是像一位真诚的朋友,娓娓道来。他从诗歌的起源讲到现代诗歌的发展,从诗歌的意象到诗歌的节奏,几乎涵盖了诗歌创作和鉴赏的方方面面。我特别喜欢他对于“意象”的解析,他认为意象是诗歌的灵魂,是连接作者与读者情感世界的桥梁。他通过大量的诗歌范例,生动地展示了意象如何被运用,以及它们所能产生的强大艺术效果。阅读他的分析,我仿佛看到了那些诗歌背后隐藏的巨大能量。这本书不仅让我学到了很多关于诗歌的知识,更重要的是,它激发了我内心深处对诗歌的热情。我开始重新审视那些我曾经读过的诗歌,也开始尝试着去创作属于自己的诗歌。

评分

这部《诗论》我拿到手已经有一段时间了,起初是被它的封面设计所吸引,那种沉静而富有质感的纸张,搭配上古朴的字体,总让人觉得其中蕴含着不凡的内容。迫不及待地翻开,扑面而来的便是一种沉甸甸的学究气,但并非那种枯燥乏味的理论堆砌,而是字里行间透露出的作者对诗歌那份由衷的热爱和深刻的思考。我花了相当长的时间才读完第一遍,因为我发现自己常常会在某一个章节,甚至某一句话上停下来,反复咀嚼,去体会作者是如何层层剥茧,将抽象的诗歌创作过程与读者内心深处的情感体验紧密联系在一起的。他不仅仅是在分析诗歌的格律、意象,更是在探究诗歌如何成为一种能够触及灵魂的艺术,如何能够跨越时空的界限,与我们产生共鸣。我特别喜欢他对于“意境”的阐述,那种将客观景物与主观情感融为一体的描绘,让我仿佛身临其境,感受到了“言有尽而意无穷”的诗歌魅力。作者用一种非常细腻且富有启发性的笔触,引导我们去发现诗歌中那些常常被忽略的细微之处,比如一个动词的选择,一个副词的运用,甚至是标点符号的独特作用,都能在作者的笔下焕发出别样的光彩。阅读的过程,对我来说,更像是一场与作者的深度对话,我时常会因为他的某个观点而豁然开朗,也时常会因为他的某个比喻而击节赞叹。这部书,不仅仅是一部关于诗歌的评论,更是一本关于如何去感受、去理解、去创造美的指南。

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我之前一直认为,诗歌创作是一件非常感性、非常个人化的事情,很难用理论去规范和解释。但《诗论》这本书,彻底改变了我的看法。作者以其深厚的学养和独到的见解,为我揭示了诗歌创作背后所蕴含的严谨的逻辑和精妙的技巧。他认为,诗歌不仅仅是情感的宣泄,更是思想的凝练和艺术的构建。他通过大量的诗歌范例,详细地阐述了如何运用意象、比喻、象征等各种修辞手法,来提升诗歌的艺术表现力。我特别喜欢他关于“诗歌的意境”的解读,他认为意境是诗歌的最高境界,是将客观景物与主观情感融为一体,创造出一种能够引发读者无限联想的艺术空间。他的分析,让我对那些曾经让我感到晦涩难懂的诗歌,有了全新的认识和理解。阅读这本书,我感觉自己仿佛经历了一次深刻的洗礼,我对诗歌的理解和感悟,都有了质的飞跃。我不再仅仅是作为一个旁观者,而是开始尝试着去理解诗歌的创作过程,去体会其中的匠心独运。这本书,对我来说,不仅仅是一本理论著作,更是一本能够启迪我心灵、提升我品味的智慧之书。

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后面没怎么读懂,应该说比较难懂

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毕竟不是学文学的,呵呵,就算是沾染点东西去了吧

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顺着元宝的《汉语别史》来看这本书,关于语言与文字的论述确实非常具有启发性

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想充分了解诗歌艺术的,看这本。

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正在学古代文学和古代汉语,可以说为这两门的学习开辟了更广的视角。(不得不说不是一点点难懂,要对古今和中外文学有很深的了解才可以读懂吧)

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