平面设计必修课：工作方法+版式原则+色彩管理+印刷工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:[荷]Drew de Soto

出品人:

页数:178

译者:陈少芸

出版时间:2019-1

价格:79.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115492906

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计入门
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• 设计基础
• 版式设计
• 色彩管理
• 印刷
• 工作方法
• 设计技巧
• 视觉传达
• 设计入门
• 实用指南

《视觉炼金术：从创意到完美的色彩与排版之旅》 这是一本深入探索视觉传达奥秘的进阶读物，专为渴望将创意转化为令人惊艳的视觉作品的设计师、艺术家以及所有对美学有追求的读者而设。本书不聚焦于任何特定领域的“必修课”式教学，而是着眼于更深层次的设计思维与实践技巧，引导读者构建一套属于自己的、既实用又富有创意的设计流程。 第一章：思维的画布——创意产生的驱动力与流程 在数字信息爆炸的时代，原创的、富有洞察力的创意比以往任何时候都更显珍贵。本章将抛弃生硬的理论灌输，而是通过一系列生动的案例分析和启发式的提问，带领读者潜入创意的源泉。我们将探讨如何打破思维定势，发掘日常生活中隐藏的设计灵感；如何运用联想、类比、逆向思维等方法，将模糊的想法具象化；如何构建一套灵活高效的创意流程，从最初的灵感火花到最终的方案原型，保持思路的清晰与连贯。本书将帮助你理解，创意并非凭空而来，而是源于敏锐的观察、深刻的理解和系统的思考。我们将一起学习如何捕捉稍纵即逝的灵感，并将其转化为具有潜力的设计方向，为后续的视觉呈现打下坚实的基础。 第二章：节奏的韵律——超越布局的版式哲学 本书对版式的理解，远远超越了简单的“图文排布”。我们将其视为一种视觉语言，一种能够引导读者视线、传递信息、烘托情感的艺术。本章将深入剖析版式设计的内在逻辑，探讨如何通过元素的尺寸、比例、间距、对齐以及网格系统的运用，创造出和谐、平衡且富有视觉冲击力的页面。我们将解析不同版式风格所传达的独特气质，以及如何根据内容和目标受众，选择最恰当的版式策略。这不是枯燥的规则讲解，而是关于如何运用空间、线条和形状，谱写一曲视觉的交响乐。你将学会如何让文字“呼吸”，让图像“歌唱”，让整个页面成为一个有机、有生命力的整体，引导读者沉浸其中，理解并记住你想要传达的信息。 第三章：情感的调色板——色彩的心理学与艺术表达 色彩是视觉语言中最具感染力的部分，它能够瞬间唤起情感，塑造氛围，传递信息。本章将带领读者走进色彩的奇妙世界，不仅仅是学习RGB、CMYK这些技术参数，更是去理解色彩背后隐藏的心理学原理和文化意涵。我们将探讨不同颜色组合所带来的情感联想，以及如何根据项目目标，巧妙地运用色彩搭配，营造出特定的视觉情绪，无论是冷静、温暖、活力还是神秘。本书将引导你掌握色彩的和谐与对比之道，学会如何利用色彩的饱和度、明度和色相，创造出丰富而有层次的视觉体验。我们将超越色彩理论的束缚，鼓励你用艺术家的眼光去发现和运用色彩，让你的作品如同精心调制的颜料，精准而富有表现力。 第四章：触感的延伸——印刷与数字媒介的深度体验 在数字时代，我们依然无法忽视印刷媒介所带来的独特质感与持久魅力。同时，数字媒介的交互性与传播性也为视觉设计提供了无限可能。本章将超越简单的“印刷工艺”介绍，而是深入探讨不同材质、装订方式、印刷技术如何影响最终的视觉呈现和触感体验。我们将审视数字媒介的特性，如响应式设计、动效、交互元素如何与视觉设计深度融合，创造出更具沉浸感的体验。本书旨在帮助你理解，无论媒介如何演变，核心都是如何通过精心的视觉设计，将信息有效地传达给目标受众，并引发共鸣。你将学会如何从设计初期就考虑到媒介的特性，做出更符合实际需求的判断，确保你的创意在任何载体上都能绽放光彩，实现从平面到三维，从静态到动态的完美转换。 《视觉炼金术》不仅是一本书，更是一次与你共同探索设计边界的旅程。它将激发你内在的设计潜力，提升你的审美高度，并为你提供一套灵活可变的实用工具，帮助你在瞬息万变的视觉世界中，铸就属于自己的不朽杰作。

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对于一个在职场摸爬滚打多年，但设计功底一直停留在“能用”阶段的人来说，这本书的价值简直无法估量。我尤其欣赏它对“版式”细节的打磨。过去，我总觉得只要元素摆得舒服就行，但这本书让我意识到了网格系统、负空间（留白）的微妙力量。它深入探讨了如何通过调整字号、行距、对齐方式，来营造出不同的节奏感和专业度。其中有一章专门讲了如何利用对比和重复来建立视觉层级，简直是点睛之笔。我立马应用到了我的PPT演示稿上，那种原本杂乱无章的页面瞬间变得干净、有力，同事们都好奇我最近是不是去参加了什么魔鬼训练营。这本书没有满足于教你“怎么做”，而是深挖了“为什么这么做”，这种底层逻辑的提升，远比学会几个软件操作要宝贵得多。它真正教会了我如何“思考”设计，而不是仅仅“执行”设计。

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这本书简直是我的救星！我之前对设计一窍不通，尤其是对那些看似玄乎的理论知识感到无从下手。但自从翻开它，我才发现原来设计不是凭感觉乱来的，而是有一套严谨的逻辑和方法论。它把平面设计拆解成了一步步可执行的任务，从最初的创意构思到最后的成品输出，每一步都讲解得清晰透彻。比如，书中对“视觉流线”的分析，让我立刻明白了如何引导读者的视线，而不是让眼睛在页面上漫无目的地游荡。那种豁然开朗的感觉，真的很难用言语形容。而且，它的讲解不是枯燥的说教，而是充满了实用的案例和经验总结，让人感觉像是有位经验丰富的设计导师在手把手地带着你走。我试着按照书中的工作流程来处理我的第一个项目，结果效率和质量都有了显著的提升。我再也不用担心项目开始时那种茫然无措的状态了，这本书为我构建了一个强大的设计思维框架。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范。我是一个非常注重实践和结果的人，所以对我来说，了解“印刷工艺”的知识是至关重要的。很多设计师在设计稿完成后，往往就撒手不管了，等着印刷厂去处理一切，结果往往是灾难性的。但这本书却把印刷的各个环节——从纸张的选择（克重、纹理、涂布）、装订方式到特殊的油墨和后道工艺（烫金、UV、模切）——都进行了细致入微的介绍。它不是简单地罗列名词，而是结合了设计美感来讲解工艺的运用。例如，它会告诉你在某种特殊纸张上使用哑光UV的好处，或者某种装订方式如何影响阅读体验。这种前瞻性的知识储备，让我现在在设计初期就能预见到最终实物的形态和成本，极大地减少了返工的次数，让我的提案更具说服力。

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作为一个视觉学习者，我非常看重教材的整体结构和阅读体验。这本书在这一点上做得非常出色。它的排版干净利落，图文比例得当，没有那种压抑感。更重要的是，它的内容组织有一种自然的递进关系，仿佛是循序渐进地引导读者进入设计的大门。你从最初对工作流程的认知，到深入理解版式的结构美学，再到掌握色彩的技术细节，最后拓展到实物制作的工艺环节，整个学习路径是完整且无缝衔接的。这种系统性的知识构建，让学习过程充满连贯性，不会让人在某个知识点上卡住太久。它成功地将原本分散在不同专业领域的知识点融合成了一个统一的平面设计解决方案，阅读起来既有深度，又非常流畅，让人忍不住想一口气读完，然后马上投入实践。

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我必须得说，这本书的深度远超我最初的预期。原本我以为它会是一本偏向基础入门的工具书，但它在“色彩管理”这一块的讲解，展现出了极高的专业水准。对于需要和印刷厂打交道的设计师来说，色彩的准确性是生死攸关的问题。这本书没有回避那些复杂的色彩空间（如RGB到CMYK的转换难题），而是用非常直观的方式解释了其中的原理和陷阱。它详细对比了不同色彩模式在屏幕显示和纸张输出上的差异，让我明白了为什么我屏幕上漂亮的蓝色，打出来后总是灰暗一片。更棒的是，它还提供了一套系统的色彩搭配方法论，不再是那种“大胆尝试”的盲目摸索，而是基于色彩心理学和视觉原理的科学选择。读完这部分，我对自己出具的颜色文件充满了信心，感觉终于拿回了对最终产品色彩的主导权。

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都是平面大实话

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王婆说，译得不错。感谢梁教授。非常实用的小书，让设计师抽丝剥茧学设计，更懂自己的洋葱。

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王婆说，译得不错。感谢梁教授。非常实用的小书，让设计师抽丝剥茧学设计，更懂自己的洋葱。

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王婆说，译得不错。感谢梁教授。非常实用的小书，让设计师抽丝剥茧学设计，更懂自己的洋葱。

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