杜甫研究（上卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东人民出版社

作者:萧涤非

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页数:181页

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出版时间:1956-06

价格:0.90

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《山水诗卷：寻觅唐代山水意境》 序章：诗意山河的呼唤 千载悠悠，唐诗如繁星点缀于中华文化的夜空，其中，山水诗以其独特的壮丽与深邃，吸引了无数后人驻足品味。它们不仅仅是字句的堆砌，更是诗人胸中丘壑的投影，是天地精神的感应。然而，在浩如烟海的唐诗研究中，我们似乎总在探寻一种更直接、更深入的路径，去触摸那些曾经激荡在诗人笔尖下的山川草木，去感受他们如何将壮阔的自然景象熔铸于诗行，又如何从山水中汲取精神的力量。 《山水诗卷：寻觅唐代山水意境》并非对某一位唐代诗人进行孤立的研究，也非对某一时期山水诗的笼统概括。它是一次穿越时空的跋涉，一次对唐代山水诗精神内核的深度挖掘。本书致力于揭示那些塑造了唐代山水诗的文化基因、哲学观念以及审美情趣，并试图勾勒出诗人与自然之间一种更为丰富、更为动人的精神互动模式。我们不再仅仅满足于辨析诗歌的意象，考证其用典，而是要试图理解，当诗人面对一座巍峨的高山，或一条奔腾的江河时，他们究竟看到了什么？他们又在其中找到了怎样的共鸣？ 卷一：山水魂魄——自然观念的演变与诗歌的映射 唐代山水诗的兴盛，并非偶然。它深深植根于中国古代悠久的自然观。本书将从“天人合一”的哲学思想出发，追溯其在先秦诸子、魏晋玄学中的演变，并重点考察其如何潜移默化地影响了唐代士人的精神世界。我们认为，唐代诗人对自然的认知，已经超越了纯粹的客体观察，而是一种充满情感寄托、价值判断的“主体化”自然。 第一章：道法自然，心物交融：老庄思想与唐代山水诗的哲学底色 我们将详细梳理老子、庄子关于“道”与“自然”的哲学思想，探讨“致虚极，守静笃”等观念如何为唐代山水诗提供了哲学根基。诗人们在山水中体悟到的“无为而无不为”，在“寂静”中获得的“自在”，在“浑然”中实现的“精神超越”，都与老庄思想有着千丝万缕的联系。我们将通过分析李白《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，王维《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”，来揭示这些诗篇背后潜藏的道家哲学意蕴，理解诗人在诗中如何将个体的生命体验与宇宙的宏大律动相契合。 第二章：山林隐逸，尘外逍遥：士人精神世界中的自然寄托 魏晋以来，士人面对动荡政局，往往选择退隐山林，寄情自然。这种文化传统在唐代得以延续和发展。本书将探讨，在唐代，山林隐逸不仅仅是一种生活方式，更成为一种精神价值的象征。诗人们通过描绘山居的清幽、隐士的闲适，来表达对官场倾轧的疏离，对纯净心灵的追求。我们将深入研究孟浩然《过故人庄》中的“待到重阳日，还来就菊花”，韦应物《闲居》中的“秋草独寻人，藤阴对古井”，理解诗人如何在远离尘嚣的山水中，寻找一方精神的栖息地，实现人格的独立与升华。 第三章：神州画卷，意匠经营：山水美学的新发展 唐代是中国山水画的第一个高峰期，而山水诗的繁荣与之相辅相成，互为表里。本书将关注唐代山水美学的发展，分析“象外之意”、“得意忘形”等审美原则如何影响了山水诗的创作。我们将考察山水画家如李思训、吴道子等人的艺术风格，并尝试将他们的笔墨意境与诗人的诗句进行对照，探寻山水诗在视觉化、空间感以及意境营造上的独特艺术成就。例如，在解析王维《著作郎赵公墓铭》中对于山水景色的描绘时，我们将结合当时的山水画创作理念，来理解诗人如何运用色彩、线条和构图来营造一种既真实又富有诗意的画面。 卷二：意象的流变——山川万象在诗歌中的变形记 唐代山水诗最迷人的地方，在于诗人如何将客观的山川景物，注入主观的情感与想象，使其成为具有丰富内涵的艺术意象。本书将对唐代山水诗中最具代表性的意象进行细致的分析，探究它们在不同诗人笔下的形态变化，以及承载的时代情感与个人际遇。 第一章：峨峨兮高山，巍巍兮巨岳：山岳意象的壮丽与哲思 山，作为山水诗中最具代表性的意象之一，承载了中华民族自古以来对力量、永恒、崇高的向往。我们将聚焦于唐代诗人笔下的山岳，从“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈，到“孤山一径深，日暮独归村”的孤寂，解析山岳意象的多重维度。本书将重点分析杜甫《望岳》中对泰山的描绘，理解诗人如何通过对泰山的壮丽景象的想象，抒发自己“舍我其谁”的政治抱负；同时，也会探讨李白《庐山谣寄卢侍御》中，庐山如何成为他寄托浪漫情怀和飘逸身姿的舞台。 第二章：滔滔兮江河，渺渺兮湖海：水之意象的灵动与愁思 水，以其流动性、变化性，成为唐代山水诗中不可或缺的元素。江河湖海，既是诗人行旅的背景，也是他们情感宣泄的载体。本书将剖析水意象在唐代诗歌中的丰富含义：从“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的离愁别绪，到“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的壮阔景象。我们将深入研究杜牧《泊秦淮》中对秦淮河的描绘，解析江河如何成为连接过去与现在、现实与理想的桥梁，以及其中蕴含的兴衰之叹。同时，也会关注王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中，融化的冰水如何象征着友情的珍贵与时间的流逝。 第三章：林深兮幽谷，云隐兮峰峦：自然意象的象征与隐喻 除了宏大的山川，唐代山水诗还善于捕捉幽静的林木、缥缈的云雾、空灵的山谷等细微的自然景物，并赋予它们深刻的象征意义。本书将探讨这些意象如何被用来表达诗人的心境、人生哲理，甚至是对政治现实的隐晦批判。我们将重点分析柳宗元《渔翁》中，山水的“静”与“喧”的对比，理解诗人如何在描绘自然景物的同时，寄托自己淡泊宁静的心志。同时，也会关注岑参《白雪歌送武判官归京》中，风雪的“寒”与“静”如何烘托出送别的悲凉与壮阔。 卷三：诗人与山水——情感的投射与精神的对话 唐代山水诗的灵魂，在于诗人与自然的深度互动。他们不再是旁观者，而是融入其中，将自己的情感、理想、困境投射到山水之中，并从中获得慰藉、启迪与力量。本书将通过对不同诗人创作风格的细致分析，揭示这种“情景交融”、“以景写情”的独特艺术手法。 第一章：壮志凌云，羁旅愁思：李白与王维的山水情怀 李白和王维，作为唐代山水诗的两座高峰，他们的创作风格与人生际遇截然不同，但都从山水中获得了深刻的灵感。本书将对比分析李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的浪漫主义山水诗，与王维“诗中有画，画中有诗”的闲适恬淡的山水诗。我们将探讨李白如何将个人理想与山水壮丽融为一体，他眼中的山水总是充满着活力与激情；而王维则在山水中寻求心灵的宁静与超脱，他的山水诗更显淡泊与空灵。 第二章：忧国忧民，寄情山水：杜甫与白居易的山水关怀 与李白、王维的超然物外不同，杜甫和白居易的山水诗更多地融入了现实关怀与民生忧虑。本书将分析杜甫如何在战乱频仍的年代，将个人的颠沛流离与山河的残破景象紧密相连，他眼中的山水总是饱含着深沉的忧患意识。我们将重点解读《春望》中“国破山河在，城春草木深”的意境，理解山水如何在诗人心中承载着家国之痛。同时，也会关注白居易如何借山水描绘来表达对民间的同情与对政治的讽谏，例如《钱塘湖春行》中对西湖生机勃勃的描绘，也隐含着诗人对美好生活的热爱与对社会安定的期盼。 第三章：他山之石，可以攻玉：边塞山水诗的独特视角 唐代边塞诗，以其雄浑壮阔的风格，在山水诗中占据着特殊的地位。本书将关注边塞诗人如高适、岑参等人，他们笔下的山水，往往与战争、边疆的艰苦环境紧密相连，展现出一种别样的苍凉与壮美。我们将分析他们如何将雄伟的边疆山川、凛冽的风雪，与战士的豪情壮志、思乡之情相结合，创造出具有独特感染力的边塞山水意象。例如，在解读岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》时，我们将关注其对“平沙”、“漠漠”的描绘，理解这些意象如何烘托出征战的壮阔与战士的英勇。 尾声：流传千古的山水之韵 《山水诗卷：寻觅唐代山水意境》的最终目的，是希望读者能够超越文字的表象，真正走进唐代诗人的内心世界，感受他们与山水之间的深刻联结。我们相信，对唐代山水诗的研究，不仅仅是对文学遗产的梳理，更是对一种传统审美观念、一种人生哲学、一种精神境界的传承与发扬。当我们在现代的喧嚣中，再次翻开那些古老的诗篇，当我们试着去理解诗人笔下的山水，或许我们也能在自己的心灵深处，找到一片宁静的山水，获得一份超脱的力量。本书，便是这条寻觅之路上的一个小小注脚，期待与您一同启程，共赴这场诗意的山水之旅。

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我最近在读的这本《盛唐气象的文学侧影》，简直是为我们这些热爱唐朝文化的人量身定制的。它没有过多地纠缠于繁琐的考据，而是聚焦于描绘那个时代特有的精神面貌。书中对“气象”二字的诠释非常到位，它不仅指宏大的政治军事场面，更指弥漫在文人墨客之间的那种昂扬向上、兼容并蓄的文化精神。作者用了很多生动的历史小故事来佐证观点，比如长安城里各种文化交流的场景，胡姬的歌舞如何影响了当时的乐府诗等等，这些细节让文字活了起来。读起来感觉就像是置身于那个金光闪闪的时代，空气中都弥漫着自信和创造力。尤其对当时科举制度如何塑造文人士大夫的价值取向，以及这种取向如何反哺诗歌创作的论述，视角非常独特且深刻，让我对“时代精神”有了全新的认识。

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这本《古典诗歌的审美心理探源》给我带来了极大的启发，它完全是从读者的角度切入，探讨我们为什么会爱上那些古老的诗句。作者没有过多地停留在文本的表面，而是深入探讨了中国古典诗学中“兴”、“比”、“赋”等审美范畴，并将其与现代读者的情感投射联系起来。我特别喜欢其中关于“韵味”和“余情”的分析，那些说不清道不明的美感，在作者的梳理下似乎有迹可循，但又不失其神秘性。比如，他分析了一首大家都熟悉的送别诗，如何通过对具体景物的白描，最终达到一种“此时无声胜有声”的最高境界，这种“留白”的艺术，正是东方审美的精髓所在。这本书读起来就像是与一位深谙诗歌之道的智者对弈，每一次的思考都能带来新的豁然开朗，极大地提升了我的鉴赏层次。

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《唐诗鉴赏与流变》这本书，坦白说，一开始我有点担心会太过学术化，毕竟“流变”这个词听起来就让人头疼。但出乎意料的是，作者的叙述方式极为生动，完全没有那种枯燥的说教感。他巧妙地将唐代不同时期的社会背景和诗歌风格的变化串联起来，让你清晰地看到诗歌是如何随着时代的脉搏而呼吸和演变的。书中对于盛唐气象的描绘，那种磅礴大气，那种万国来朝的自信，即便隔着千年，也能透过文字扑面而来。而到了中晚唐，诗歌基调的转折和内敛，作者也分析得丝丝入扣，让人叹服于文学发展的内在逻辑。我印象最深的是对特定意象在不同朝代中含义变化的对比分析，比如“边塞”意象，从初唐的开拓之歌到中唐的悲壮挽歌，变化之大，令人深思。这本书提供了极佳的宏观视角，让读者不再是孤立地欣赏一首诗，而是将其置于整个唐诗星河中去审视。

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我最近翻阅的这本《汉魏风骨与六朝绮丽：古典文学的分水岭》，视角非常精准地捕捉到了中国古典文学史上一个关键的转型期。作者没有简单地把魏晋南北朝看作是一个“过渡期”，而是深刻揭示了那个时代在思想解放和艺术探索上的巨大贡献。他对“风骨”的阐释，那种对个体生命价值的肯定，对山水田园题材的开创，描绘得极具感染力。同时，书中对六朝时期骈文和玄学的兴盛也进行了详尽的分析，那种对形式美、音韵美的极致追求，与风骨的质朴形成了鲜明的对比和张力。作者擅长使用对比的手法，将两种截然不同的审美趣味并置，让读者清晰地看到文学基因是如何在碰撞与融合中不断演进的。整体行文流畅，逻辑清晰，是一本能让人对古典文学的源头活水有更系统理解的佳作。

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这本《诗仙诗圣的交响》真是让人爱不释手，一口气读完了上卷。作者的笔触细腻入微，对于李白的飘逸洒脱与杜甫的沉郁顿挫，简直是拿捏得恰到好处。书中对李白诗歌中“酒入豪肠，七杯未了”的豪迈气概，以及他那近乎天马行空的想象力，描绘得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于李白与自然融合的论述，仿佛能透过文字感受到他“举杯邀明月，对影成三人”时的那种孤独而又洒脱的境界。尤其是对李白诗歌意象的深度挖掘，比如他对月亮、美酒、仙道这些主题的反复咏叹，作者都有独到的见解，绝非泛泛而谈的表面功夫。读完这部分，感觉自己仿佛与这位“谪仙人”进行了一次心灵的对话，对他那份不羁的个性和天才的横溢有了更深的理解和敬意。装帧设计也十分典雅，拿在手上就有一种古典韵味，让人心生敬畏。

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