华兹华斯诗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:社会科学文献出版社

作者:苏文菁

出品人:

页数:399

译者:

出版时间:2000

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787801492975

丛书系列:

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暮光之城的低语：十九世纪俄国文人心灵的漂泊与追寻 作者： 亚历山大·彼得罗夫 译者： 林语风 出版社： 北地文丛出版社 出版日期： 2024年10月 --- 内容提要： 《暮光之城的低语》并非一部聚焦于特定文学流派或单一文学理论的学术专著，而是一部深度挖掘十九世纪俄国知识分子精神图景的编年史与心灵剖析录。本书以“暮光”为核心隐喻，描绘了那个时代彼得堡与莫斯科知识阶层在传统与现代、信仰与理性、个体自由与社会责任之间徘徊、挣扎、最终走向精神荒野或涅槃重生的复杂历程。 全书共分为七个部分，层层递进地展现了俄国“多余人”群像的悲剧命运，以及他们对“真理”与“意义”的形而上学拷问。彼得罗夫教授以其扎实的史料功底和洞察人心的笔触，将巴尔扎克式的社会全景描绘，融入了陀思妥耶夫斯基式的道德困境之中，构建了一个既宏大又私密的俄国精神地理图谱。 第一部分：冰封的理性与柏拉图的倒影 (1830s - 1850s) 本部分聚焦于“十二月党人事件”后的余波，知识分子群体从激进的政治参与退回到纯粹的哲学思辨。作者详细梳理了彼得堡的“沙龙文化”，探讨了早期受法国空想社会主义和德国古典哲学的双重影响下，俄国知识精英如何试图用纯粹的理性构建一个“完美社会模型”。 重点分析了早期“西化派”与“斯拉夫派”论战的形而上学根源。这并非简单的地域之争，而是关于“俄国灵魂何处去”的根本性分歧。作者认为，这一阶段的思考充满了启蒙运动的余晖，但同时也埋下了对历史进程的过度乐观和对民间疾苦的隔阂。书中细致描绘了当时文人如何将自己的文学创作视为一种“道德净化”的仪式，而非社会批判的武器。大量的未发表信件和私人日记被引入，揭示了他们在清醒的理性外壳下，对未来不确定性的深层焦虑。 第二部分：农奴制的阴影与“多余人”的诞生 本部分是全书的结构核心，探讨了农奴制度这一“制度性罪恶”对俄国文学人物精神的腐蚀。彼得罗夫摒弃了将“多余人”简单归类为社会寄生虫的传统观点，转而将其视为在腐朽的社会结构中，拥有高度敏感性和道德自觉的个体所必然遭遇的精神停滞状态。 通过对奥涅金、涅朵洛夫等典型形象的文本细读，作者揭示了“多余人”的悲剧性在于其内在的理想主义与外部世界的僵化之间的不可调和。他们的才华被浪费在无意义的社交、空洞的决斗和无休止的自我反省中。本章特别引入了心理学视角，分析了这种“厌倦”（Spleen/Хандра）的深层成因——它源于行动力的缺失和对自身社会价值感的永久性怀疑。书中还收录了当时批评家对“多余人”现象的首次公开辩论记录。 第三部分：自然派的眼睛与“小人物”的呐喊 随着果戈理等人的崛起，文学的焦点从贵族沙龙转向了广阔的“平民世界”。本部分深入剖析了“自然派”文学运动的兴起，探讨了其对俄国现实主义的奠基作用。 作者认为，“自然派”的价值在于它首次将目光从宏大的哲学思辨转向了具体的、日常的、被遗忘的“小人物”——卑微的公务员、潦倒的军官、受压迫的女性。但这并非单纯的人道主义关怀，而是一种对客观存在的“真实性”的执着追求。书中分析了“从头到脚”的细节描写如何成为一种反抗虚伪上层社会的沉默武器。同时，本章也审视了自然派的局限性：即过度关注社会病症的表象，而未能深入探讨其背后的形而上学根源。 第四部分：从纯美到功利：文学功用性的争论 十九世纪中期，俄国文坛爆发了关于文学目的性的激烈论战。虚无主义者与理想主义者针锋相对。本部分详细梳理了这一时期的评论史，重点分析了车尔尼雪夫斯基等人提出的“为人民服务”的功利主义文学观。 彼得罗夫教授认为，这场争论的实质是俄国知识分子群体在“去贵族化”浪潮中，试图为自身存在的价值寻找新的社会合法性。文人不再满足于仅仅是心灵的记录者或美的发现者，他们渴望成为社会的工程师和道德的仲裁者。这种转变带来了文学创作的巨大能量，但也带来了创作自由的潜在风险，即文学作品可能沦为宣传政治主张的工具。 第五部分：异端的低语：地下室的哲学萌芽 本部分关注了在主流思潮之外，那些开始质疑一切既有价值的先驱者。尽管尚未形成完整的“地下室”文学，但其精神内核已然出现。作者分析了那些对传统道德、集体主义和理性秩序感到深刻幻灭的个体。 这些声音充满悖论：他们厌恶社会，却又渴望被社会认可；他们鄙视理性，却又陷入逻辑的死循环。书中援引了大量未被主流重视的短篇小说和讽刺剧，展示了这种对“庸俗的和谐”的抗拒。这预示着十九世纪末期更加深刻的个体主义和存在主义危机。 第六部分：流亡者的视野：遥远的故土与精神的流放 对于许多俄国知识分子而言，流亡（无论是物理上的还是精神上的）成为一种常态。本部分着重探讨了“流亡文学”的独特视角。身处异国他乡的文人，其对祖国的观察往往比留在国内的人更加清晰，也更加残酷。 作者分析了流亡者对“俄国特色”的重新定义过程，以及他们在西方文化冲击下产生的“身份认同的断裂”。他们既无法完全融入西方，又无法回归那个已经被他们批判的面目全非的祖国。这种“永恒的中间状态”催生了极具张力的文学作品，这些作品充满了对“家”这一概念的深层渴望与对现实中“家”的彻底绝望。 第七部分：精神的黄昏：世纪末的疲惫与超越 全书的最后一部分将目光投向世纪之交，探讨了早期现代主义思潮对传统现实主义的冲击，以及知识分子们如何面对精神上的“黄昏感”。在经历了数十年的激进思辨和政治动荡后，许多人开始转向对“生命意志”和“神秘体验”的探索。 作者指出，此时期文人文学的关注点从“社会批判”转向了“个体灵魂的深度挖掘”，这为二十世纪初的白银时代奠定了基础。本书的结语部分，总结了十九世纪俄国知识分子群体的整体精神轨迹：从启蒙理性的自信开端，历经社会责任的重压，最终在怀疑与困惑中寻找新的精神支点，为即将到来的剧变积蓄了复杂而深沉的文化能量。 --- 读者对象： 本书适合对十九世纪俄国文学史、文化史、知识分子群体研究感兴趣的专业学者、文学专业学生，以及对深刻的人性探索和历史沉思有热忱的普通读者。本书语言凝练，论证严密，旨在提供一种超越传统文本分析的、更具整体观照视角的历史解读。

评分☆☆☆☆☆

我认识的华兹华斯，自然，干净，带着淡淡的忧伤。 看到一些关于诗歌解读的著作时，心里总是觉得分外难受，诗人在写诗的时候，一气呵成，并没有考虑到自己是浪漫主义还是现实主义，并没有很有目的性的去要用什么样的手法，表达什么样的民族深情。 或许，他只是偶尔有那么一瞬间...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我认识的华兹华斯，自然，干净，带着淡淡的忧伤。 看到一些关于诗歌解读的著作时，心里总是觉得分外难受，诗人在写诗的时候，一气呵成，并没有考虑到自己是浪漫主义还是现实主义，并没有很有目的性的去要用什么样的手法，表达什么样的民族深情。 或许，他只是偶尔有那么一瞬间...

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验像是一场漫长而曲折的攀登，沿途的风景各有千秋，但绝无轻松的捷径。作者似乎有一种独特的魔力，能够将最日常、最世俗的场景，镀上一层近乎魔幻的色彩。我特别留意到他对声音的运用，那种对环境噪音、呼吸声、甚至是沉默本身发出的声音的捕捉，简直达到了病态的精准。例如，他能让你“听见”一个空房间里灰尘落地的微小声响，并赋予其某种象征意义。这使得文本的立体感极强，仿佛不仅仅是用眼睛阅读，而是调动了所有感官去接收信息。但这种高度的感官刺激，也意味着对读者的要求很高，稍有分心，便可能错失掉一个精心铺设的隐喻或线索。这本书最可贵之处，在于它拒绝做任何价值判断，它只是忠实地记录、精妙地呈现，将解释的权力完全交给了读者。它提供的不是答案，而是无数个指向不同方向的精确的“问题”。我读完后，有一种感觉，这本书仿佛是为特定心境的人量身定做的，如果你恰好处于某种迷茫或探寻的状态，那么它无疑会成为一个强有力的共鸣体，引领你穿过迷雾，尽管它不会告诉你出口在哪里。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是年度黑马，那种沉浸感，简直让人像是被一股无形的力量拽进了作者构建的那个世界。一开始，我还有点犹豫，毕竟现在市面上的诗歌选集太多了，很容易让人审美疲劳。但读进去之后，发现这不仅仅是文字的堆砌，更像是一场精心编排的感官盛宴。作者对意象的捕捉能力达到了出神入化的地步，那些原本平淡无奇的自然景象，经过他的笔触，瞬间焕发出令人窒息的生命力。比如他对“光影交错”的描绘，不是简单地告诉你“天黑了”或者“天亮了”，而是细致入微地勾勒出光线如何切割空间，如何在我眼前形成短暂而永恒的几何图形，那种瞬间的顿悟感，至今仍在脑海中挥之不去。叙事节奏的把握也极为高明，有如行云流水，却又在关键的转折点上设置了精巧的停顿，让你不得不慢下来，细细品味潜藏在字里行间的深意。这本书最成功的地方，或许在于它成功地模糊了“阅读”与“体验”的界限，让人感觉自己不是在读诗，而是真真切切地站在那个场景中，与诗人一同呼吸、一同感受世界的脉动。我甚至在读完某个篇章后，会情不自禁地放下书，走到窗边，试图去寻找作者笔下那种特定时刻才会出现的色彩和声音，这种互动性，是很多同类作品所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是颠簸且富有挑战性的，它拒绝提供那种唾手可得的慰藉，更像是一次对读者心智的精密测绘。我必须承认，在最初的几章，我感到了一种近乎挫败的困惑。作者似乎毫不避讳地使用了大量晦涩的典故和极为个人化的象征体系，使得文本的解读门槛陡然升高。我不得不频繁地停下来，查阅背景资料，试图拼凑出他所指涉的那个宏大而又破碎的语境。但这正是它魅力所在——它迫使你走出舒适区，进行主动的、深度的思辨。这种强迫性的智力投入，最终带来的回报是巨大的。它不像那些提供标准答案的读物，而是像一个复杂的迷宫，每当你以为找到了出口，却发现那只是另一个岔路口。特别值得称道的是，作者在处理现代社会疏离感的主题时，没有采用陈词滥调的控诉，而是通过一种近乎冷峻的、手术刀般的精确，剖开了人与人之间那层薄而易碎的连接。读完后，我感觉自己对日常生活中那些被忽略的“间隙”有了全新的认识，那种疏离感不再是抽象的哲学概念，而是具象的、可以触摸到的存在。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来让人感到“热”的书，这里的“热”并非指激情澎湃的浪漫主义，而是一种持续燃烧的、内敛的、近乎宗教般的虔诚。作者对“存在”这一母题的探讨，带着一种近乎苦修的执着。他似乎对世界的美丽与残酷有着异乎寻常的敏感，并将这种敏感转化为一种近乎祷文般的语言结构。书中的许多句子，尤其是那些描绘时间流逝和记忆固化的部分，读起来有一种古老的仪式感，仿佛是在聆听某种失传已久的吟唱。我尤其欣赏作者在叙事中保持的那种微妙的疏离感，他既是观察者，又是参与者，但永远保持着一个清晰的距离，使得情感的表达既饱满又不至于泛滥成灾。这种克制带来的张力，比直接的爆发更具穿透力。更不用说排版和装帧的用心，每一页的留白都像是精心设计的呼吸空间，引导着读者的目光在文字的洪流中找到可以歇脚的岛屿。这本书更像是一件艺术品，而非单纯的文本，它需要被“供奉”起来，在安静的午后，沐浴着最好的光线来阅读，才能完全体会到那种沉静的力量。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的特质，那一定是“锐利”。它的笔触极其锋利，毫不留情地剖开了现实的表皮，直抵那些令人不安的内核。这本书的叙事视角转换得极其频繁且流畅，前一秒还在某个具体的、充满烟火气的街角，下一秒就已经跃升到对宇宙宏大图景的哲学思辨。这种在“微观”与“宏观”之间高速拉扯的能力，着实令人惊叹。它不迎合读者的期待，反而经常在故事发展到高潮时，突然截断，留给你一个悬而未决的意象或一个尖锐的反问，让人不得不停下来，审视自己刚刚接收到的信息。我个人对其中关于“边界”的探讨印象深刻，作者似乎对一切形式的界限——无论是物理的、情感的还是认知的——都抱有一种近乎偏执的兴趣，并试图找到在这些边界上行走的感觉。这本书就像一把精心打磨过的冰锥，一旦刺入，那种清冽的痛感会一直持续，让你清醒地意识到：思考，是一件需要付出代价的事情。它不是那种读完可以轻松放下的书，它会像一枚种子一样，在你意识的土壤里生根发芽，时不时冒出一些新的疑惑和感悟。

评分☆☆☆☆☆

总体阐述较详尽，华兹华斯诗歌重点四个方面（自然观，情理观，语言观等）剖析也覆盖到了；较为不足是有些分析逻辑混乱，几个观点反复拉扯导致部分章节冗长

评分☆☆☆☆☆

写的就是坨狗屎。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

写的就是坨狗屎。