中国禅宗与诗歌

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出版者:上海人民出版社
作者:周裕锴
出品人:
页数:326 页
译者:
出版时间:1992年7月1日
价格:9.75
装帧:精装
isbn号码:9787208014367
丛书系列:
图书标签:
  • 禅宗
  • 佛教文学
  • 诗歌
  • 周裕锴
  • 文化
  • 宗教
  • 国学
  • 文学-诗歌
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  • 哲思
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具体描述

《中国禅宗与诗歌》探讨诗人和禅、禅僧和诗的联系,描述了在不同禅风影响下中国诗歌各个历史时期、不同流派诗人的风格特点,阐释以禅喻诗的各种形态及其美学内涵。

《梵音禅意:中古时期佛教艺术与文学的交融》 内容提要: 本书深入剖析了中古时期(约公元3世纪至10世纪)中国佛教艺术与文学之间复杂而深刻的互动关系。在这一漫长的历史进程中,佛教思想作为一股强大的精神力量,不仅重塑了中国原有的哲学与宗教版图,更催生了全新的艺术审美范式和文学表达方式。本书旨在超越传统的美术史或文学史的单一视角,通过跨学科的研究方法,探讨佛教的教义、修行实践如何潜移默化地渗透并塑造了当时的绘画、雕塑、建筑,以及诗歌、散文等文学形式的创作主题、风格与技巧。 第一部分:信仰的物化与空间的重构——佛教艺术的演变 第一章:石窟的世纪与造像的语言 本章聚焦于魏晋南北朝至隋唐时期中国石窟艺术的辉煌成就,特别是敦煌、云冈、龙门等地的造像艺术。我们不将石窟视为孤立的艺术宝库,而是将其视为佛教“说教”的物质载体和信众修行的“道场”。重点分析早期犍陀罗风格的传入与本土化的艰难过程,以及在北魏孝文帝改革后,造像风格如何从“西域化”转向“中国化”——特别是“褒衣博带”的审美定型,它体现了士大夫阶层对佛教慈悲精神的儒家式解读。 深入探讨佛、菩萨造像的“程式化”与“个性化”的辩证关系。研究菩萨像的面部表情,如何从早期的肃穆威严,逐渐演变为隋唐时期圆润、世俗化、充满人间温情的慈悲面容,这背后是密宗仪轨和华严宗义理在视觉传达上的体现。此外,壁画中的“本生故事”和“佛传故事”,被视为一种图像化的“叙事诗”,它们如何简化复杂的佛经,用中国传统的叙事手法向大众普及教义,并为后世的世俗叙事文学提供了原型。 第二章:寺院建筑中的宇宙观 中古时期的寺院,不仅仅是宗教活动的场所,更是依照佛教宇宙观构建的微缩模型。本章细致考察了塔、殿、经阁的建筑形制,特别是塔的起源与演变,从早期的印度窣堵波(Stupa)到楼阁式、密檐式,探讨其如何象征着佛陀的涅槃和佛法的传播。 着重分析梁思成先生提出的“模数制”之外的“意向性”空间布局。例如,唐代大明宫慈恩寺大雁塔的层层递进,象征着修行者攀登智慧阶梯的过程。寺院的院落布局,如何模拟佛教中的“坛城”概念,将世俗的喧嚣阻隔在外,形成一个内向的、精神集中的环境。这种环境反过来对居住其中的僧侣和往来的文人雅士的创作心境产生了决定性的影响。 第二部分:文字的修行与意境的构建——文学中的佛学底蕴 第三章:译经的文学性与早期佛典散文 佛教的东传,首先是一场宏大的翻译工程。本章探讨鸠摩罗什、玄奘等重要译师的工作,不仅是语言学的壮举,更是文学史上的里程碑。分析早期译经文本,如《法华经》的译文,如何确立了中古时期佛教散文的庄严、排比、对偶的句式美学。 重点研究“格义”现象——用道家、儒家的既有概念来解释晦涩的佛理。这种早期尝试,虽然在理论上存在偏差,但在文学上却极大地方便了中国知识分子接受佛教叙事框架,并为玄言诗的产生提供了主题资源。分析玄奘的《大唐西域记》,它融合了游记、史传与宗教记录的特点,其严谨的结构与浪漫的异域描写,是中古散文的典范。 第四章:僧侣诗歌:出世精神与入世笔触 本章核心探讨中古时期僧侣(如慧思、道信、寒山等)的诗歌创作。他们的作品往往具有双重性:一方面是严格遵循佛教“不著一字”的禅理,追求语言的空灵与直指本心;另一方面,又不得不使用当时士大夫阶层熟悉的古典意象(如山水、月光、孤舟)来承载这些超越性的体验。 细致比对寒山诗与王维诗在“空”的表达上的异同。寒山的诗歌,常常带着一种粗粝、直白甚至带有“野趣”的语言风格,这被认为是早期禅宗“不立文字,直指人心”思想在文学形式上的早期回响。探讨这些诗歌如何塑造了一种“山林隐逸”的审美倾向,影响了唐代中后期的山水田园诗派。 第五章:文人与佛学:诗歌中的“禅意”萌芽 中古时期,大量士大夫与佛教接触密切,这不仅体现在他们为寺庙撰写的碑铭、序文,更深刻地体现在他们个人的诗歌创作中。本章探讨王维、孟浩然等人的作品,如何吸收了佛教的“缘起性空”观念,来处理山水景物的描绘。 重点分析“诗中有画,画中有诗”的形成过程,它与当时佛教壁画中“以意运笔”的绘画理论的相互印证。研究“空寂”主题在盛唐诗歌中的流行,如何被诗人们用来表达对功名利禄的超脱,这种超脱与其说是道家的清高,不如说是对生命无常的深刻体悟。分析诗句如“空山不见人,但闻人语响”,其对空间感、时间感和虚无感的把握,体现了对禅宗“当下即是”境界的艺术化捕捉。 结论:流动的边界——艺术、文学与信仰的共生体 总结中古时期佛教艺术与文学相互滋养、彼此塑造的动态过程。佛教的传入,提供了一套全新的形而上学框架和图像体系,这使得中国艺术和文学摆脱了纯粹的伦理教化或写实记录,进入了探索内在精神世界的阶段。艺术提供了直观的感应,文学提供了深邃的阐释,两者共同构建了一个充满张力与和谐的中古精神景观。本书认为,正是这种跨媒介、跨学科的交融,为后世宋明理学和文人画的成熟奠定了不可磨灭的文化基础。

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目录信息

读后感

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本书系统地论述了中国禅宗史与诗歌史之间的关系,着重论述了禅宗对于诗歌渗透,禅宗的世界观、思维形式等对唐宋诗人的人生哲学、思维形式,对诗歌的风格、流派以及语言文字所产生的深刻影响。本书文字优美凝炼,内容丰富,资料翔实,并富于见解,既为学术著作又有较强的可读性...

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本书系统地论述了中国禅宗史与诗歌史之间的关系,着重论述了禅宗对于诗歌渗透,禅宗的世界观、思维形式等对唐宋诗人的人生哲学、思维形式,对诗歌的风格、流派以及语言文字所产生的深刻影响。本书文字优美凝炼,内容丰富,资料翔实,并富于见解,既为学术著作又有较强的可读性...

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本书系统地论述了中国禅宗史与诗歌史之间的关系,着重论述了禅宗对于诗歌渗透,禅宗的世界观、思维形式等对唐宋诗人的人生哲学、思维形式,对诗歌的风格、流派以及语言文字所产生的深刻影响。本书文字优美凝炼,内容丰富,资料翔实,并富于见解,既为学术著作又有较强的可读性...

用户评价

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老实说,我最初翻开这本书,是带着一丝疑虑的。禅宗,一个听起来颇为神秘的东方哲学体系,与中国诗歌,一个我深爱的艺术形式,究竟能碰撞出怎样的火花?然而,读过之后,这种疑虑早已烟消云散,取而代之的是一种深深的震撼和赞叹。作者以一种旁征博引、逻辑严谨的方式,将两者之间千丝万缕的联系展现在我眼前。他并非简单地将禅宗的术语套用到诗歌解读上,而是深入挖掘了禅宗的思想如何潜移默化地影响了诗人的思维方式和创作视角。我特别欣赏他对于“公案”在诗歌创作中的借鉴作用的分析。他认为,许多禅宗公案那种看似无理却富有启示性的对话,激发了诗人打破常规、追求独特表达的灵感。他甚至对比了不同时代、不同宗派对诗歌创作的影响,比如唐代禅宗对写景诗的影响,宋代禅宗对抒情诗的影响,这些细致的辨析让我对中国诗歌的发展史有了更宏观、更深入的认识。书中的许多案例都让我印象深刻,例如,他对寒山诗歌中那种“不落凡尘”的意境的解读,以及他如何从诗僧的唱和中,看到了禅宗“以禅入诗,以诗养禅”的良性循环。这种对文学与哲学的双重深度挖掘,让我对“国学”二字有了更深刻的敬意。

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这本书的阅读体验,就好比在品一杯陈年的普洱,初入口时或许有些微苦涩,但回甘悠长,越品越有滋味。作者在《中国禅宗与诗歌》中,并没有简单地将诗歌与禅宗的概念进行对接,而是深入探究了禅宗思想如何“内化”于诗人的心灵,并最终体现在其诗歌的创作中。他对于“妄心”与“真心”在诗歌创作中的辨析,让我印象深刻。他认为,那些能够超越个人得失、摆脱世俗烦恼的诗篇,往往是诗人“真心”流露的体现,而这种“真心”,恰恰与禅宗所追求的“本来面目”有着深刻的联系。他举了许多例子,比如李白诗歌中的那种“天马行空,不拘一格”的浪漫主义情怀,以及杜甫诗歌中的那种深沉的人文关怀,作者试图从中找到禅宗思想的影子,并对其进行细致的解读。这种解读并非牵强附会,而是基于对禅宗思想和诗歌作品的深刻理解。书中对“公案”与诗歌叙事方式的类比,也让我脑洞大开,原来那些看似跳跃、模糊的诗歌片段,可能正是受到禅宗公案思维的影响,旨在引发读者的思考,而非直接给予答案。

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我一直认为,中国诗歌最动人的地方,在于其背后所蕴含的深邃的东方哲学和人生智慧。《中国禅宗与诗歌》这本书,无疑是揭示这一真谛的绝佳范本。作者并没有将禅宗和诗歌看作是两个独立的领域,而是将其置于同一思想的脉络下进行考察。他对于“渐修”与“顿悟”在诗歌创作中的体现,进行了深入的探讨。他认为,一些诗人的创作,经历了从模仿到创新,从技巧到意境的渐进过程,这与禅宗的“渐修”相契合;而另一些诗人,则可能在某个时刻获得灵感,创作出直指人心的“顿悟”之作。他甚至将禅宗的“棒喝”之法,类比于诗歌中那些能够瞬间抓住读者心灵的“警句”,这种解读方式极具启发性。书中有大量的篇幅,详细分析了禅宗如何影响了诗歌的意象选择,例如,对“空”、“寂”、“净”、“无”等意象的偏爱,以及如何通过这些意象来表达一种超脱的境界。他甚至分析了禅宗的“色即是空,空即是色”的思想,如何体现在诗歌中对现实与虚幻、有形与无形之间关系的探讨。

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这本《中国禅宗与诗歌》的读后感,让我在阅读时仿佛穿越了时空,置身于宋代理学的书斋,又或者是在唐代寺院的青灯古佛旁。作者的文字功底可见一斑,他不仅对禅宗的各个流派、代表人物及其思想有着深刻的理解,更将其精妙地融入到对唐宋诗歌的解读之中。我尤其喜欢他分析“禅诗”时那种抽丝剥茧般的细致,比如在谈到王维时,他并未仅仅罗列王维的诗作,而是深入剖析了王维的人生经历,他如何在官场失意后皈依佛教,这种心境的变化如何体现在他诗歌的意境之中。作者认为,王维的许多山水诗,与其说是描绘自然风光,不如说是他内心“空寂”状态的一种外化。那些“空山不见人,但闻人语响”的诗句,在作者的解读下,不再仅仅是写景,而是一种与万物同化的精神体验。他甚至引用了《楞严经》中的相关概念来佐证自己的观点,这种跨学科的解读方式,让我大开眼界。读到这里,我脑海中不禁浮现出王维“行到水穷处,坐看云起时”的画面,以往只是觉得诗句的意境悠远,现在才真正体会到其中蕴含的禅宗智慧,那种不执着于得失,顺其自然的超然。作者还特别强调了“明心见性”在诗歌创作中的体现,他认为那些触及生命本源、直指人心的诗句,往往带有禅宗的影子。这种解读让我对许多耳熟能详的诗篇有了全新的认识,仿佛打开了新世界的大门。

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很少有书籍能够像《中国禅宗与诗歌》这样,将如此宏大的哲学思想与细腻的文学解读结合得如此完美。作者在书中展现出的深厚学养和独到见解,令我叹为观止。他能够将禅宗各个时期、各个宗派的核心思想,如“见性成佛”、“顿悟”、“无念”等,信手拈来,并将其巧妙地与中国诗歌的发展演变相结合。我尤其欣赏他对于“禅茶一味”在诗歌创作中的体现的论述。他认为,茶的清淡、宁静,以及品茶过程中那种“静心体味”的过程,与禅宗的修行有着异曲同工之妙,而这种意境,也常常出现在许多山水田园诗中,营造出一种淡泊宁静的艺术氛围。他甚至引用了苏轼、陆游等人的饮茶诗,从禅宗的角度进行解读,让我对这些诗歌有了全新的认识。书中的一些分析,比如他对诗歌中“物我相融”意境的阐释,以及如何从诗歌中体悟到“烦恼即菩提”的禅宗思想,都让我受益匪浅。这种将哲学概念与文学审美有机结合的叙述方式,极大地丰富了我的阅读体验,让我能够以一种更深邃的视角去欣赏中国诗歌的魅力。

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我一直对中国古典文学中的“禅意”情有独钟,但之前总觉得难以捉摸,像是隔着一层纱。这本书的出现,就像是那层纱被轻轻揭开了。作者在梳理禅宗历史脉络的同时,巧妙地将之与文学发展相结合,为我提供了一个清晰而有力的视角。他对禅宗“不立文字,教外别传”的精髓,以及“顿悟”等核心概念的阐释,都非常到位,让我对禅宗的理解不再停留在表面。更有趣的是,他能够从这些抽象的哲学概念中,找到与具体诗歌作品的对应点。比如,在分析寒山拾得的诗歌时,他特别指出了他们诗歌中那种“破格”的风格,不受格律束缚,反而更能表达内心的真实感受,这恰恰符合禅宗“以心传心”的旨趣。作者用大量的篇幅阐述了禅宗对诗歌意象选择、情感表达方式乃至结构安排的影响。他认为,禅宗的“空”并非虚无,而是一种超越一切相的智慧,这种智慧在诗歌中体现为一种留白,一种引人深思的意境。例如,读到苏轼的“也无风雨也无晴”,在作者的笔下,这已不仅仅是人生的感悟,更是达到某种禅宗境界的写照,一种“心境”的超然,与外界的风雨晴无关。这种将哲学理论转化为文学鉴赏的实践,对我来说具有极大的启发性,让我能够更深入地理解中国诗歌的独特魅力,以及它为何能流传千古。

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这本书对我而言,更像是一次精神的洗礼。我一直认为,诗歌不仅仅是文字的堆砌,更是心灵的呐喊和精神的寄托。而禅宗,作为一种深刻影响中国文化的重要思想流派,其核心思想的精髓,自然会在诗歌中留下深刻的印记。《中国禅宗与诗歌》这本书,正是系统地揭示了这一联系。作者并非枯燥地罗列史实,而是用充满人文关怀的笔触,将历史人物、哲学思想与文学作品融为一体。我印象最深的是他对“空”的解读,作者认为,禅宗的“空”并非虚无,而是一种包容万象、生生不息的生命力,这种“空”在诗歌中便转化为一种意境上的深远和留白,让读者有无限的想象空间。他引用了许多诗僧的创作,例如皎然、贯休等,他们的诗歌,既有禅的超脱,又有诗的韵味,堪称禅诗的典范。作者对于这些诗作的分析,充满了诗意和哲理,让我仿佛能够听到古人在寺院中低吟浅唱。他甚至探讨了禅宗对诗歌创作手法的影响,比如“截断众流”、“直指人心”等禅宗常用的表达方式,如何在诗歌中得到体现。这种从哲学角度反观文学创作,让我对许多诗作的精妙之处有了更深刻的体悟。

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每一次阅读《中国禅宗与诗歌》,都像是一次与古人心灵的对话。《中国禅宗与诗歌》这本书,通过对禅宗核心思想的深入解读,以及对大量经典诗歌作品的细致分析,为我打开了一个全新的理解中国诗歌的视角。作者在书中,尤其强调了禅宗“心即是佛”的观念,如何在诗歌创作中得到体现。他认为,当诗人能够真正认识到自己的心性,并将其融入到创作中时,他们的诗歌便能达到一种“由心而发”的真实和力量。他引用了许多诗僧的偈语,这些偈语虽然形式简单,但却蕴含着深刻的禅意,往往能够一语道破生命的本质。作者甚至将禅宗的“不二法门”的概念,引申到诗歌创作中,认为那些能够超越对立、和谐统一的诗篇,往往更能体现禅宗的智慧。他分析了许多诗歌中对“一”与“多”、“静”与“动”、“有限”与“无限”等概念的辩证处理,让我对诗歌的艺术表现力有了更深的认识。

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这本书的价值,在于它不仅教授了“是什么”,更重要的是它教会了“如何去看”。《中国禅宗与诗歌》这本书,为我提供了一个独特的“禅眼”,让我得以用全新的视角去审视中国诗歌的宝藏。作者对于“生死大事”在诗歌中的体现,有着深刻的洞察。他认为,许多中国诗歌之所以能够打动人心,很大程度上是因为它们触及了人类普遍存在的对生命、对死亡的思考,而禅宗恰恰正是对这些终极问题的深刻回应。他分析了许多诗歌中对“无常”、“变迁”、“轮回”等概念的描绘,以及诗人如何从中寻求精神的慰藉和超脱。他甚至将禅宗“参禅”的过程,比喻为读诗时的一种“沉浸式”的体验,需要读者放下杂念,全身心地去体会诗歌的意境和情感。这种将阅读体验哲学化的阐释,让我感到耳目一新。书中对“缘起性空”思想在诗歌中的体现的论述,更是让我对许多描绘自然景物的诗篇有了更深层次的理解,原来那些看似孤立的景物,在禅宗的视角下,都是相互关联、相互依存的。

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作为一名对中国古代文化颇感兴趣的业余爱好者,这本书无疑是我近期阅读中最具价值的一本书籍之一。它不仅让我领略了中国禅宗博大精深的智慧,更让我以前所未有的方式重新审视了中国诗歌的辉煌成就。《中国禅宗与诗歌》这本书,给我的感觉是,作者像是带着我走进了古代文人墨客的精神世界,让我得以窥见他们内心深处的波澜。他对于“无我”境界在诗歌中的体现,有着独到的见解。他认为,当诗人能够超越自我中心的视角,将个体的情感融入到对宇宙人生的整体关照中时,他们的诗歌便能达到一种更为辽阔和深邃的境界。他分析了许多诗作,比如柳宗元的《江雪》,那“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的画面,在作者的解读下,便不再仅仅是诗人孤寂的写照,而是象征着一种“物我两忘”的禅悦之境。这种对诗歌意境的深层挖掘,让我受益匪浅。书的结构安排也很合理,先讲禅宗,再谈诗歌,然后将两者融会贯通,层层递进,让读者能够逐步理解作者的论点。我尤其喜欢他关于“参禅”与“读诗”的类比,他认为两者都需要一种静心、体悟的过程,都需要“放下”和“提起”,这种类比非常形象生动,让我对两者都产生了新的理解。

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作为学术著作而文采斐然

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虽然不研究禅宗,但周老师的每本书总能给我很多启发,必须赞

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虽然不研究禅宗,但周老师的每本书总能给我很多启发,必须赞

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按一位台湾老师的话想,都快毕业了才来看自己老师的书,有点不像话。读罢也的确相见恨晚,周师学问果然一流。讲得很清楚,结构特别工整。加上了禅宗这一维度,大有打开新世界大门的感觉,许多以前混沌的认知变得清晰起来。听说明年FDU出版社会再版,一定支持。

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读后对禅僧产生了极大兴趣

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