魏晋玄学

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出版者:人民出版社
作者:康中乾
出品人:
页数:421
译者:
出版时间:2008-9
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787010071695
丛书系列:
图书标签:
  • 康中乾
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具体描述

《魏晋玄学》主要内容:魏晋玄学是继两汉经学之后的中国古代哲学思想的一个发展阶段和形态,与两汉经学相比,它探玄究赜,提出并探讨了天地万物之存在的“有”、“无”、“独化”等本原、本体类问题。作者紧扣玄学思潮,在对魏晋玄学的内涵、产生和分期、历史评价等方面作了概要论述的基础上,依据魏晋玄学发展的历史线索,着重从史的角度,对正始玄学、竹林玄学、西晋(中朝)玄学、东晋玄学的思想作了系统考论和诠释,既考察和梳理了玄学发展、演化的逻辑进程,又发掘和彰显了玄学思想的哲学意蕴及其思辨性。《魏晋玄学》与作者已出版的《有无之辨——魏晋玄学本体思想再解读》一书是姊妹篇。

《山河一梦:中国古典山水画的意境与演变》 内容简介: 《山河一梦:中国古典山水画的意境与演变》是一部深入探究中国古典山水画发展脉络、艺术特征及其背后哲学思想的专著。本书跳出单纯的技法和风格分析,从宏观的历史视角出发,勾勒出中国山水画从萌芽、形成到繁盛,再至不断演变的完整图景。作者以严谨的学术态度,结合丰富的史料文献和精美的画作实例,层层剥茧,揭示了中国山水画之所以能够成为中华文明独特瑰宝的深层原因。 全书围绕“意境”这一核心概念展开,探讨了中国古代文人如何将自身的情感、哲学观念以及对宇宙人生的理解,融入到对自然山川的描绘之中。山水画并非简单的自然写实,更是一种“可行、可望、可游、可居”的精神寄托,一种“天人合一”理想的具象化表达。本书将详细梳理中国山水画在不同历史时期所呈现出的独特美学追求和精神内涵。 第一章:初露峥嵘——山水画的滥觞与早期探索 本章将追溯山水画的起源,从先秦时期的“象形”艺术,到汉代画像石、墓葬壁画中对自然景物的零星描绘,展现早期人类对自然界的朴素感知和表现欲。我们将重点考察顾恺之、陆探微、张僧繇等早期绘画大师的作品,虽然传世真迹稀少,但通过文献记载和后世摹本,可以窥见他们对于山水人物相结合的初步尝试,以及初步形成的“传神写照”的绘画理念。这一时期,山水画更多地作为人物画的背景,但其独立发展的种子已悄然埋下。 第二章:巍峨崛起——隋唐山水画的辉煌时代 隋唐时期是中国山水画真正意义上的成熟与辉煌时期。本章将详细介绍李思训、李昭道的“金碧山水”和王维、孟浩然的“水墨山水”两大流派的形成与发展。我们将深入分析“金碧山水”的色彩华丽、构图严谨,如何体现盛唐时期雍容大度的时代气息;而王维的“诗中有画,画中有诗”,则将山水画的意境提升到了新的高度,其对水墨晕染的运用、意境的营造,奠定了中国水墨山水画的基础。本章还会探讨这一时期山水画的社会功能,从帝王宫廷的装饰,到文人雅士的审美需求,山水画开始展现其多样的价值。 第三章:气象万千——宋代山水画的巅峰与高峰 宋代是中国山水画的黄金时代,达到了前所未有的艺术高度。本章将聚焦范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等巨匠,深入剖析他们各自独特的艺术风格和表现手法。“范宽的山峦,郭熙的树石,李唐的用笔”,这句经典的评价将作为分析的切入点。我们将重点研究宋代山水画如何从唐代的“大山大水”走向“精微写实”与“意境深远”的结合。北方山水的雄浑壮阔,南方山水的秀丽温婉,都在宋代画家笔下得到了淋漓尽致的展现。本书将特别强调宋代山水画对“气韵生动”的追求,以及“以形写神”的艺术辩证法。同时,我们将探讨宋代哲学思潮,如理学,对山水画艺术观念的影响,以及“可行、可望、可游、可居”的山水画审美理想的最终确立。 第四章:笔墨精神——元代山水画的文人化转向 元代是中国历史上一个特殊的时期,蒙古族入主中原,对传统文化产生了深刻影响。本章将分析元代山水画如何从宋代的写实倾向转向更为强调个人情感表达和笔墨趣味的“文人画”风格。赵孟頫作为元代文人画的领军人物,其“古意”的提倡,对后世影响深远。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等“元四家”的作品,将作为重点分析对象。我们将探讨他们如何通过笔墨的枯湿浓淡、线条的顿挫转折,来抒发胸中丘壑,表达对世事变迁的感慨。这一时期的山水画,更多地成为文人自我精神冶炼和审美情趣的载体。 第五章:意匠独运——明清山兰水画的传承与革新 明清时期,山水画在继承前代传统的基础上,呈现出更加多元化和个性化的发展趋势。本章将重点介绍明代沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”的创作,以及清代“四王”的摹古与创新。我们将分析“吴门画派”如何将文人画的精神与江南的秀丽风光相结合,创造出温文尔雅、生动活泼的山水画风。而“四王”虽然被批评为“摹古”,但其对传统笔墨技法的精研,以及对意境的独特理解,同样在中国山水画史上留下了重要的印记。此外,本章还将涉及石涛、八大山人等“个别”艺术家,他们突破程式化,以奔放的笔墨和奇崛的构图,表达了更为强烈的个人情感和对艺术的独特思考。 第六章:山水之外——山水画的文化意涵与哲学思考 本书的最后一章,将超越对绘画技法的具体分析,深入探讨中国古典山水画背后更深层次的文化意涵和哲学思考。我们将回顾中国传统哲学,特别是道家、儒家、佛教思想,如何渗透到山水画的创作观念和审美取向之中。“天人合一”的宇宙观,对自然的热爱与敬畏,对隐逸生活的向往,对人生无常的感慨,这些都通过山水画得到了生动的体现。我们将解析中国山水画中“留白”的艺术手法,其所蕴含的“虚实相生”的哲学智慧。同时,本书也将简要触及山水画在文人日常生活中的角色,从案头清供到园林景观,山水画如何与中国人的生活方式和精神世界紧密相连。 《山河一梦:中国古典山水画的意境与演变》旨在为读者提供一个全面而深入的中国古典山水画艺术视角。本书不仅是一部艺术史的梳理,更是一次对中国传统文化精神的深度解读。通过对无数山水画作品的细致品味,读者将得以领略中国古人在自然面前所展现出的独特智慧、深邃情感以及不朽的艺术追求,仿佛置身于那片魂牵梦绕的山河之中,体验一场穿越时空的艺术之旅。本书适合对中国绘画史、中国传统文化、哲学美学感兴趣的广大读者。

作者简介

康中乾,男,1958年12月生于陕西凤翔。1983年7月毕业于陕西师范大学政教系。2002年7月获南开大学哲学博士学位。现任陕西师范大学哲学系教授、博士生导师。长期从事中国哲学史研究,主要研究方向是魏晋玄学及中国古代的形而上学问题。出版专著《有无之辨——魏晋玄学本体思想再解读》(人民出版社2003年版)并在《哲学研究》、《中国哲学史》等刊物上发表学术论文50余篇。曾获天津市优秀博士论文奖、陕西省第八届哲学社会科学优秀成果一等奖、中华炎黄文化研究会“中华文化优秀著作奖”二等奖、全国百篇优秀博士论文奖等。

目录信息

第一章 魏晋玄学概论 一、魏晋南北朝时代及其社会形势和思想任务 二、什么是魏晋玄学 (一)“玄学” (二)“三玄” (三)“玄” 三、魏晋玄学的产生 四、魏晋玄学的评价 五、魏晋玄学的分期第二章 正始玄学 一、正始名士 (一)正始之音 (二)正始名士 二、何晏的《无名论》 (一)何晏生平 (二)何晏的《道论》和《无名论》 (三)何晏玄学思想的局限性 三、王弼与正始玄学理论的诞生 (一)王弼生平 (二)王弼的玄学思想 (三)王弼“无”本论的理论矛盾及正始玄学的逻辑演化第三章 竹林玄学 一、竹林七贤 (一)竹林清音出现的时代背景 (二)竹林七贤 二、嵇康、阮籍的生命体悟 (一)嵇康、阮籍与竹林玄学的主题 (二)嵇康、阮籍的“越名教而任自然”论 (三)嵇康、阮籍的思想矛盾与对生命的真切体悟。 三、向秀与魏晋之际玄学的发展 (一)向秀与《庄子注》 (二)向秀的玄学思想 (三)“向子期以儒道为一”——向秀与魏晋之际玄学的发展第四章 西晋玄学 一、中朝名十和元康放达派 (一)西晋时期的社会经济、政治和思想形势 (二)中朝名士 (三)元康放达派 二、裴颁的“崇有论”和欧阳建的“言尽意论” (一)裴颥其人和“贵无”、“崇有”二论 (二)裴顾的“崇有论” (三)欧阳建的“言尽意论” 三、郭象与玄学理论的完成 (一)郭象生平 (二)郭象的玄学思想 (三)郭象“独化”论在魏晋玄学史上的理论贡献及地位第五章 东晋玄学 一、中兴名士 (一)东晋中兴及其社会的政治、思想任务 (二)中兴名士 二、永和玄言 (一)江左玄风及其特点 (二)永和玄言 三、张湛与玄学理论的终结 (一)张湛其人及其《列子注》 (二)张湛的玄学思想 (三)张湛与玄学理论的终结 四、僧肇的佛学“空”论 (一)“空”论 (二)“物不迁”论 (三)“般若无知”论主要参考书目 附录一 玄学“言意之辨”中的“忘”附录二 王弼的“无”与“大衍义”附录三 论《易》的“象”思维认识附录四 郭象“独化”范畴释义后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《道教炼丹术探微》简直是为我这种对古代神秘学痴迷不已的“老古董”量身定做的。作者对魏晋南北朝时期那些热衷于吞云吐雾、追求长生不老的方士们的研究,细致入微到了令人发指的地步。书中详尽记录了不同流派的炼丹配方,比如铅汞混合的“外丹”和注重导引吐纳的“内丹”,光是那些拗口的药材名称和复杂的火候控制,就足够让我翻阅数月。更妙的是,作者没有停留在简单的罗列上,而是深入剖析了这些炼丹行为背后的哲学动机——那份对有限生命的不甘和对超脱尘世的渴望。书里甚至还插叙了一些当时士大夫阶层如何将炼丹视为一种风雅的标志,与他们清谈玄理、品鉴竹林七贤的作风形成了有趣的对照。读完后,我感觉自己仿佛也经历了一场漫长而又充满烟火气的“点金”过程,对古人那种近乎宗教般的执着,产生了深深的共鸣。这本书的学术严谨性毋庸置疑,注释详尽,引用的史料也相当扎实,绝非市面上那些哗众取宠的伪科普读物可比。

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《工业革命中的蒸汽动力革命》这本书,硬生生地把我这个对机械工程一窍不通的人,变成了一个对“锅炉压力”和“活塞效率”津津乐道的人。它完全避开了以往技术史中那种空泛的赞美,而是聚焦于蒸汽机发展史上那些关键性的、甚至有些丑陋的“小修补”和“妥协”。作者花了大量的篇幅来描述早期的纽科门蒸汽机效率低下的窘境,以及詹姆斯·瓦特如何一步步通过改进冷凝器,将燃料消耗降低了惊人的百分比。阅读过程中,我仿佛能闻到煤烟的味道,听到金属部件在高温高压下发出的巨大轰鸣声。书中还探讨了蒸汽机普及对工人阶级生活,特别是对矿井排水和纺织厂布局的根本性改变,这些社会层面的影响描述得非常到位,没有把技术视为孤立的存在。对于想了解现代世界是如何从一堆笨重的铁疙瘩中“拔地而起”的读者来说,这本书提供了最坚实的技术和历史根基。

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最近沉迷于这本《巴洛克音乐的结构与情感表达》,简直是打开了我对古典音乐的全新认知大门。我一直以为巴洛克时期就是那种繁复的花边和华丽的装饰,但作者的解读让我明白,那些看似炫技的对位和复调,其实是极度理性和情感的完美结合。书中对巴赫的赋格曲分析得极为精妙,不仅有乐谱上的线条追踪,还引入了当时神学和数学的理念来解释其严密结构,比如“三位一体”在赋格主题变奏中的体现,简直是脑洞大开。更让我惊喜的是,作者用通俗易懂的语言解释了“通奏低音”这种复杂的伴奏手法,使得即便是不懂乐理的门外汉,也能领会到其如何为宏大叙事提供坚实的“地基”。读完后,再去听亨德尔的清唱剧,不再是简单的旋律欣赏,而是在聆听一场精心编排的、充满象征意义的“情感建筑”的搭建过程。这是一本兼具深度和可读性的音乐理论杰作。

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我向所有热爱批判性思维和现代社会学理论的同仁们强烈推荐《符号的权力:大众传媒中的能指与所指》。这本书的语言风格极其犀利、充满后现代的解构意味,读起来就像是在拆解一个巨大的、无形的迷宫。作者从索绪尔的语言学出发,迅速将分析对象转向了电视广告、新闻头条乃至公共纪念碑。最让我印象深刻的是他对“中立性”这一概念的彻底祛魅——书中通过对某个特定政治事件报道的逐帧分析,揭示了剪辑、配乐、摄像机角度是如何共同构建出一个预设的“真实”叙事的。它迫使你重新审视那些你习以为常的图像和口号,发现它们背后隐藏的意识形态武器。这本书的难度在于,它要求读者时刻保持警惕,不能轻易接受任何表象。读完后,我发现自己看新闻的节奏都慢了下来,总会下意识地去寻找那个“看不见的指令者”。如果你想知道我们是如何被“告知”我们所“看见”的世界的,这本书是无价的指南。

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我得说,《罗马帝国的衰亡与影响》这本书,彻底颠覆了我对“衰亡史”的刻板印象。原本以为会是枯燥的编年史和帝王更迭的流水账,没想到作者将视角拉得极远,从宏观的地理环境、气候变迁,到微观的社会结构、法律制度的细微变化,都进行了深入而富有洞察力的剖析。特别是关于“安息帝国的压力”和“蛮族同化过程”的论述,让我豁然开朗。书中反复强调,罗马的衰亡并非单一的“垮塌”,而是一个漫长而复杂的“转化”过程,它不是一个终点,而是欧洲中世纪的引爆点。作者的文笔磅礴大气,描述起哥特人的迁徙和君士坦丁堡的辉煌时,犹如史诗再现,让人在阅读中能真切感受到历史的重量。随书附带的大幅彩色地图和详细的系谱图,极大地帮助了理解错综复杂的人物关系和领土变动。这本书的价值,绝不只是记录历史,它更像是一面镜子,映照着所有庞大文明走向衰退时的内在逻辑。

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竟然没有讲《声无哀乐论》

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配余敦康那本一起读的,这本历史背景讲的清楚些。汤用彤汤一介看不进去,这两本到是挺好。适合入门。

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配余敦康那本一起读的,这本历史背景讲的清楚些。汤用彤汤一介看不进去,这两本到是挺好。适合入门。

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竟然没有讲《声无哀乐论》

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竟然没有讲《声无哀乐论》

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