具体描述
《当代电影思潮》分为世界电影的叙述范式和世界电影的美学流派两编。
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读后感
1. 价值观的意义上讲，西进拓荒的过程在相当程度上孕育了美国人的个人主义思想和平等主义观念”， 您在位置 #79-79的标注 2019-01-03 16:00:55 2. 好莱坞的所有类型片中，其实只有西部片算是美国的“土特产”，它以19世纪美国开拓西部边疆为背景，张扬一种美国人心目中的坚忍...
评分1. 价值观的意义上讲，西进拓荒的过程在相当程度上孕育了美国人的个人主义思想和平等主义观念”， 您在位置 #79-79的标注 2019-01-03 16:00:55 2. 好莱坞的所有类型片中，其实只有西部片算是美国的“土特产”，它以19世纪美国开拓西部边疆为背景，张扬一种美国人心目中的坚忍...
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评分1. 价值观的意义上讲，西进拓荒的过程在相当程度上孕育了美国人的个人主义思想和平等主义观念”， 您在位置 #79-79的标注 2019-01-03 16:00:55 2. 好莱坞的所有类型片中，其实只有西部片算是美国的“土特产”，它以19世纪美国开拓西部边疆为背景，张扬一种美国人心目中的坚忍...
用户评价
让我深思的是，《当代电影思潮》中关于“消费主义文化与影像的商品化”的论述。在资本的逻辑无处不在的今天，电影作为一种文化产品，其艺术价值与商业价值之间的界限变得愈发模糊。书中深入剖析了，当代电影是如何在迎合市场需求的同时，又试图在其中注入艺术的思考和社会的关怀。作者通过对那些成功实现了商业与艺术平衡的影片进行案例分析，揭示了在商品化的浪潮中，如何保持创作的独立性和批判性，以及影像如何从纯粹的娱乐消费品，转变为具有思想深度的文化符号。 书中关于“全球独立电影的崛起与多元表达”的部分，让我看到了电影艺术的无限活力。在好莱坞大片占据主流视野的同时，世界各地层出不穷的独立电影，正以其独特的视角和强烈的个人风格，为电影世界注入着新鲜的血液。作者关注到了那些来自不同国家、不同文化背景的独立电影人，他们如何运用有限的资源，通过创新的叙事方式和影像语言，来表达对社会现实的深刻洞察和对个体命运的深沉关怀。我从中看到了，电影的魅力并不在于其制作规模的宏大，而在于其思想的深刻和情感的真挚。
评分《当代电影思潮》中对“记忆的重构与历史叙事的再审视”的探讨，令我久久不能忘怀。历史并非一成不变的文本，而是随着时代的变迁，不断被人们重新解读和叙述。书中深入分析了当代电影如何在影像化的过程中，挑战和颠覆了传统的历史叙事，揭示了那些被遗忘或被压抑的视角，并促使观众重新审视我们对过去的认知。我看到了影片如何通过个体命运的展现，来折射宏大的历史变迁，也看到了电影如何成为一种 powerful tool (powerful tool - 英文，意为“强大的工具”)，来反思和疗愈历史的创伤。 书中关于“身体的政治学与影像的具身体验”的章节，也给我带来了全新的认知。在当今社会，我们对身体的认知和体验，往往受到各种文化、社会因素的影响。《当代电影思潮》深入探讨了，当代电影是如何将身体作为一种重要的表达载体，来探讨性别、权力、欲望、以及身份认同等议题。作者通过分析那些聚焦于身体景观、身体行动、以及身体与环境互动的影片，揭示了影像如何能够触及我们最原始的感官体验，并引发我们对自身身体存在和价值的深层思考。
评分让我颇为赞赏的是，《当代电影思潮》中对“虚拟现实与沉浸式观影体验”的展望。随着科技的飞速发展，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术正逐渐渗透到我们生活的方方面面，而电影作为一种高度依赖视觉体验的艺术形式，自然也面临着前所未有的变革。书中并没有仅仅停留在对VR技术的描述，而是深入探讨了这种技术可能对电影叙事、观众参与方式、乃至电影本身的定义所带来的颠覆性影响。我看到了作者对于未来电影将如何模糊现实与虚拟界限的想象，以及观众将如何从被动的旁观者转变为主动的参与者，共同构建影像世界的可能性。 书中对“后真相时代与电影的真实性边界”的讨论，也让我感到十分 актуальный ( актуальный - 俄语，意为“及时的，切题的”)。在信息传播渠道多元化、虚假信息泛滥的当下，“真相”本身的定义变得模糊不清。作者敏锐地观察到，当代电影也在以各种方式回应着这一时代特征。一些影片通过戏仿、拼贴、解构等手法，挑战着传统的叙事真实性；另一些影片则试图在混乱的信息洪流中，挖掘并呈现某种个体或集体的“内在真实”。这种对电影如何在“后真相时代”中定位自身角色的深刻思考，让我对许多看似“虚构”的电影，产生了新的解读视角。
评分让我耳目一新的，是《当代电影思潮》中关于“后人类主义语境下的电影伦理思考”。随着科技的进步，人类与机器、生物与技术的界限正在模糊，这无疑给伦理道德带来了新的挑战。书中没有简单地给出答案，而是通过分析那些探讨人工智能、基因编辑、赛博格等主题的电影，引导读者去思考在新的时代语境下，我们应该如何界定“人”的范畴，以及相关的伦理原则该如何构建。这种前瞻性的思考，让我对未来社会的发展和电影艺术的潜在价值有了更深层次的认识。 书中对“去中心化叙事与多视角审视”的关注，也让我看到了叙事模式的巨大转变。在信息爆炸的时代，单一的、绝对的叙事往往难以服众。《当代电影思潮》深入探讨了，当代电影如何通过采用非线性的结构、多人物的视角、以及开放式的结局等手法，来打破传统的叙事中心，鼓励观众主动参与到意义的建构中来。这种对“碎片化”叙事的解读，让我更加理解了，在复杂的世界里，多角度的观察和批判性思维是多么重要。
评分这本书最让我着迷的部分，在于它对“后人类主义”在电影中的体现所进行的深入解析。在科技飞速发展的当下，人类自身的存在意义和界限正受到前所未有的挑战。电影作为一种极具表现力的艺术形式，自然成为探索这些宏大命题的绝佳载体。书中对那些探讨人工智能、基因工程、虚拟现实等主题的作品进行了富有洞察力的分析，它们不仅在视觉奇观上令人惊叹，更重要的是，它们迫使我们去思考：当人与机器、现实与虚拟的界限日益模糊时，我们该如何定义“人”？这种哲学层面的追问，常常伴随着影片中角色的迷失与挣扎，而作者的解读则如同一盏明灯，照亮了这些迷宫般的叙事，帮助我理解了影片背后更深层次的社会和文化焦虑。 此外，书中关于“身份政治”与电影叙事结合的章节，也给我留下了深刻的印象。在日益多元化和冲突化的社会环境中，关于性别、种族、阶级等议题的讨论从未停止。《当代电影思潮》精准地捕捉到了电影在回应这些议题时所呈现出的复杂性和多样性。作者通过分析不同国家和文化背景下的电影作品，展示了电影如何成为一个承载、挑战甚至重塑社会认知的平台。我看到了那些边缘化的声音如何在银幕上获得表达，也看到了主流叙事如何被不断地质疑和解构。这种对电影社会功能的深刻认识，让我对电影的价值有了更宏观的理解，也让我对某些影片的态度发生了转变。
评分《当代电影思潮》在对于“非物质性文化遗产与影像的记录与传承”的阐释，让我看到了电影作为一种强大的记录与传承工具的潜力。在瞬息万变的现代社会，许多非物质性的文化形式，如口述历史、传统技艺、民俗活动等，正面临着失传的危险。书中通过分析那些致力于记录和展现这些珍贵文化遗产的电影作品，揭示了影像如何能够超越时空的限制，将这些转瞬即逝的文化瞬间定格下来，并以一种生动、直观的方式传递给后人。这让我意识到，电影不仅是艺术，更是承载文化记忆的宝贵载体。 书中对“生态危机与环境伦理的影像表达”的探讨，更是让我对当下社会问题有了更深刻的理解。全球性的环境问题日益严峻，而电影作为一种能够触及广泛受众的媒介，自然也成为了反思和探讨这一议题的重要平台。作者通过对那些关注气候变化、生物多样性丧失、人与自然关系等主题的影片进行细致解读，展示了电影如何能够唤醒公众的环保意识，引发对人类行为的深刻反思，并为寻求可持续发展的解决方案提供影像化的启示。
评分作为一名沉浸电影世界多年的爱好者，我一直在寻找能够触及当下影像语言深处，解析时代脉搏的读物。《当代电影思潮》这本书，恰如其分地填补了我心中的这一空白。初翻开，它便以一种直击要害的笔触，带我进入了现代电影错综复杂的思想图景。书中并未止步于简单的影片介绍或导演八卦，而是深入挖掘了那些形塑我们观影体验的底层逻辑和哲学意涵。我尤其被其中关于“主体性消解”的讨论所吸引，作者通过对某些后现代电影的细致剖析，揭示了在碎片化信息和泛娱乐化的浪潮中，个体自我认知如何变得模糊，以及电影如何巧妙地利用叙事结构和视觉符号来反映并放大这种普遍的焦虑。 书中对“算法美学”的探讨，更是让我醍醐灌顶。在流媒体平台成为观影主流的今天，我们越来越依赖于推荐算法来发现新片。作者敏锐地捕捉到了这种技术进步对电影创作和接受美学带来的颠覆性影响。它不再仅仅是观众主动选择，而是算法在背后悄然引导，甚至塑造着我们的品味。书中引用了大量案例，分析了那些“被算法优化”的电影，它们在节奏、情节冲突、情绪煽动等方面如何迎合大数据分析的结果，从而牺牲了艺术的独特性和实验性。这种对技术与艺术关系的深刻反思，让我开始重新审视自己日常的观影习惯，也对未来电影的发展方向产生了更深层次的忧虑和期待。
评分让我印象深刻的是，《当代电影思潮》中对“全球化语境下的电影本土化”问题的探讨。在资本和技术的推动下，电影早已突破了国界，但同时，如何在全球化的浪潮中保持自身独特的文化认同，也成为了一个重要的课题。书中深入分析了不同国家和地区如何在其电影创作中，既吸收国际化的叙事模式和技术手段，又根植于本土的文化传统、历史记忆和社会现实。我看到了那些看似“国际化”的影片，其内核却蕴含着浓厚的地域风情，也看到了那些坚持“本土化”的创作，却能够引发全球观众的共鸣。这种对文化交流与融合的细腻观察，让我对“文化输出”和“文化输入”有了更辩证的认识，也让我更加欣赏那些能够巧妙处理跨文化元素的优秀作品。 书中关于“新媒介电影”的章节，也给我带来了巨大的启发。随着数字技术和互联网的普及，电影的创作、传播和接受方式正在发生着翻天覆地的变化。作者并未将这些变化简单地视为技术迭代，而是深入探讨了它们对电影本体美学带来的影响。从独立电影的制作门槛降低，到网络短视频的兴起，再到沉浸式体验电影的出现，这些新媒介都在不断地挑战着传统电影的定义。书中对这些新兴影像形式的分析，让我看到了电影的无限可能性，也让我对未来的电影形态充满了好奇。我开始尝试去关注那些在网络平台上涌现出的优秀作品，并从中发掘出新的观影乐趣。
评分《当代电影思潮》一书中关于“社群媒体文化与电影的互动生成”的分析，触及了当下电影传播的最新脉络。我惊叹于作者能够如此敏锐地捕捉到，社交媒体平台不再仅仅是电影的宣传渠道，而是已经深刻地影响了电影的创作、接收甚至价值评估。书中详细阐述了，从粉丝社群的自发性解读和二次创作，到短视频平台对电影片段的解构与传播，再到“网络梗”的流行如何反哺电影本身，这些互动过程是如何构成了一个全新的、充满活力的电影生态。这种对“用户生成内容”与“专业创作”之间辩证关系的探讨，让我对电影的“生命力”有了更深的理解。 书中关于“非线性叙事与时间感知”的章节，尤其让我着迷。在信息爆炸的时代，我们的时间感知变得越来越碎片化，而当代电影也恰恰在探索如何挑战和重塑这种感知。作者通过对那些打破传统时间顺序、运用闪回、插叙、平行叙事等手法的影片进行深入分析，揭示了这些叙事策略如何不仅能够制造悬念、增强戏剧张力，更能引发观众对因果关系、记忆的本质以及人生意义的哲学思考。我曾一度对这类影片感到困惑，但这本书的解读，为我打开了一扇新的大门，让我开始欣赏并理解这种“反常”的叙事方式所蕴含的深刻内涵。
评分《当代电影思潮》在关于“情感重塑与电影共情”的论述上，可以说是直击人心。在信息爆炸、节奏极快的当下，人们的情感体验似乎变得越来越碎片化和浅层化。书中敏锐地捕捉到，当代电影在某种程度上，承担起了重新构建和引导观众情感的重要功能。作者通过对一系列具有代表性的影片的分析，揭示了电影如何运用叙事技巧、视听语言以及对社会议题的触及，来唤醒观众内心深处的共情能力。我尤其对其中关于“悲伤叙事”和“治愈力量”的探讨印象深刻。那些在银幕上展现的个体困境和集体创伤，通过导演的精心编排，能够引发观众强烈的共鸣，并带来一种情感的宣泄和释放。 书中对于“审美断裂与影像的解构”这一章节，也让我受益匪浅。在当代社会，我们常常面临着各种信息过载和意义模糊的困境，而电影作为一种影像艺术，自然也无法回避这种“审美断裂”的现象。作者并未将此视为一种颓败，而是深入剖析了当代电影如何通过非线性叙事、碎片化剪辑、超现实意象等手法，来反映和表达这种现实。我开始理解，那些看似“晦涩难懂”的影片，或许正是对我们所处时代的真实写照。书中通过对具体影片的案例分析，帮助我学会了如何去解读和欣赏这些“反传统”的电影语言，也让我意识到，有时候，理解比直接的感官愉悦更为重要。
评分书还行，就想问这书有责编吗？
评分入门书。
评分不同时代 不同类型的电影思想 然而好多错别字以及印刷错误
评分讲的相当不错，只是可惜那些六十年代之前的电影我基本没看过。
评分疑似论文集
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