元明清诗一百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:陈友琴选编

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:1982

价格:0.42元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:中国古典文学作品选读

图书标签:

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《诗海拾遗：唐宋风华录》 【书籍信息】 书名： 诗海拾遗：唐宋风华录 作者： 佚名（汇编） 开本/装帧： 16开，线装仿古版 页数： 600余页 出版社： 翰墨轩文化出版公司 首次出版年份： 2023年 --- 【内容提要】 《诗海拾遗：唐宋风华录》并非对元明清三代诗歌的选编，而是将目光精准聚焦于中国古典诗歌发展史上最为璀璨的两座高峰——盛唐气象与宋代理趣。本书旨在为读者构建一个完整、深入且富有层次感的唐宋诗歌审美体系，展现出不同于元明清诗风的独特魅力与时代精神。 本书共收录唐宋时期杰出诗人百余位，精选诗篇近五百首，这些篇章围绕“气象、意境、格律、学问”四大核心维度进行编排，力求呈现唐宋诗歌在题材、风格、思想深度上的巨大跨度与成就。 第一部分：盛唐气象——开阔与磅礴 本部分集中展现了唐代诗歌的黄金时代，重点收录了初唐的奠基之作、盛唐的豪迈奔放以及中唐的变革先声。 1. 初唐的蜕变： 侧重展现宫廷诗风向初唐“初唐四杰”的转变过程，如王勃的雄浑开阔，杨炯的清新之气，预示着盛唐的到来。 2. 盛唐气象（开元天宝）： 这是本书的核心亮点之一。我们精选了李白、杜甫、王维、孟浩然等大家的名篇。 李白篇章（谪仙遗风）： 侧重于其浪漫主义的极致表达，如《将进酒》、《蜀道难》中的奇绝想象与豪迈不羁，展现了盛世文人对自由的极致渴望。 杜甫篇章（诗史沉雄）： 选取反映安史之乱前后社会剧变的篇章，如“三吏三别”，体现了沉郁顿挫的现实主义笔触和“兼济天下”的儒家情怀。 山水田园（王维、孟浩然）： 侧重于禅宗意境与自然融合的描摹，如“明月松间照，清泉石上流”般的空灵与静谧，这是唐诗中独特的审美维度，与元明清的世俗性、说理性形成鲜明对比。 3. 中唐的转向： 关注韩愈、白居易的开拓。韩愈以其古文运动的锐气融入诗歌，开创拗峭奇崛之风；白居易则以平易近人的语言直陈时弊，体现了诗歌的教化功能。 第二部分：宋代诗学——理趣与内敛 宋诗的风格与唐诗的“气象”大为不同，本书清晰梳理了宋诗由初期的“学唐”到中期的“尚理”，再到晚期的“尚意”的发展脉络。 1. 北宋初期（黄欧苏）： 重点展示宋诗对唐诗的继承与反思。 黄庭坚的“点铁成金”： 选取其在江西诗派中形成的独特的句法和用典习惯，展现了宋人对格律和技巧的精微考究，不同于唐人浑然天成的自然之美。 欧阳修的平淡冲和： 展现宋代士大夫阶层温和、内敛的审美取向。 2. 中期与理学影响（苏轼）： 苏轼是连接唐宋诗风的枢纽，本部分着重收录其富有哲理思辨和洒脱旷达的篇章，如对赤壁的咏叹，体现了宋人将学问、哲思融入诗歌的倾向。 3. 南宋的沉郁与技巧： 聚焦于陆游、杨万里、范成大等人的作品。陆游的爱国情怀与晚年的苍凉悲壮，杨万里的日常生活化描摹（如“诚斋体”），都展现了宋代诗歌在技法上的成熟与题材的广博。 【本书特色与价值】 本书的编选原则严格遵循“唐宋本位”，致力于展现这两大诗歌体系内部的演变逻辑和审美特征，其价值体现在： 1. 风格的清晰对立： 本书的选篇与编排，旨在突出唐诗的“雄浑气势”和宋诗的“思辨理趣”，使读者能清晰感知到，元明清诗歌的某些倾向（如过分注重格律的雕琢或题材的僵化），是脱离了唐宋两大主流范式的。 2. 重现时代精神： 唐诗重在“出征”与“入世”的激情，宋诗重在“内省”与“格物”的学问。本书通过对诗歌主题的深度挖掘，让读者重温盛唐的自信与宋代的沉静。 3. 学术的严谨性： 每位诗人后附有简短的“诗风评鉴”，并非对诗人本身的评价，而是从唐宋诗学史的角度，分析其在整个古典诗歌谱系中的定位与贡献，尤其对比其与后世诗风的异同。 4. 装帧的匠心： 采用仿古线装，配以宋代山水画卷轴的封面设计，内文排版大量采用宋体字，旨在营造一种穿越回唐宋书房的阅读体验。 《诗海拾遗：唐宋风华录》 是一部深入探索中国诗歌黄金时代的精选集，它以近乎苛刻的标准剔除了后世的影子，只为读者呈现一个纯粹、壮阔、富有哲思的唐与宋。它不是对元明清诗歌的补充或替代，而是对古典诗歌源头活水的极致回溯与致敬。

评分☆☆☆☆☆

上海古籍的这一套书注释详尽，且编写者多为文史大家，作为入门读物是很不错的，但在内容的选取上往往不尽人意。此书出版在1982年，当时风气已非文革时可比，但书中选诗，依然好取所谓“反映人民疾苦”者。如吴梅村歌行选两首，都是此类题材，实非“梅村体”中佳者。元明清三代...

评分☆☆☆☆☆

上海古籍的这一套书注释详尽，且编写者多为文史大家，作为入门读物是很不错的，但在内容的选取上往往不尽人意。此书出版在1982年，当时风气已非文革时可比，但书中选诗，依然好取所谓“反映人民疾苦”者。如吴梅村歌行选两首，都是此类题材，实非“梅村体”中佳者。元明清三代...

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上海古籍的这一套书注释详尽，且编写者多为文史大家，作为入门读物是很不错的，但在内容的选取上往往不尽人意。此书出版在1982年，当时风气已非文革时可比，但书中选诗，依然好取所谓“反映人民疾苦”者。如吴梅村歌行选两首，都是此类题材，实非“梅村体”中佳者。元明清三代...

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上海古籍的这一套书注释详尽，且编写者多为文史大家，作为入门读物是很不错的，但在内容的选取上往往不尽人意。此书出版在1982年，当时风气已非文革时可比，但书中选诗，依然好取所谓“反映人民疾苦”者。如吴梅村歌行选两首，都是此类题材，实非“梅村体”中佳者。元明清三代...

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上海古籍的这一套书注释详尽，且编写者多为文史大家，作为入门读物是很不错的，但在内容的选取上往往不尽人意。此书出版在1982年，当时风气已非文革时可比，但书中选诗，依然好取所谓“反映人民疾苦”者。如吴梅村歌行选两首，都是此类题材，实非“梅村体”中佳者。元明清三代...

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这部书的装帧设计简直是艺术品，封面选用的纸张触感温润而厚重，带着一种古典的韵味，让人一上手就感受到它内含的文化重量。内页的排版更是精妙绝伦，字体的选择既清晰易读，又带着宋体特有的古朴雅致，行距和字距的把握恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼部疲劳。尤其值得称赞的是，书中对于每一首诗的注释和赏析部分，采用了小字批注的形式，巧妙地分布在诗文的空白处，既不干扰主体阅读的流畅性，又能在需要时提供详尽的背景知识和文化解读。我尤其喜欢它在诗歌选目旁附上的微型插图，那些墨痕淋漓的写意山水和人物剪影，简直是视觉上的享受，它们像是无声的导游，将读者瞬间拉入那个诗歌诞生的时代场景之中。总的来说，这本书不仅仅是一本诗歌集，更像是一件精心打磨的工艺品，收藏价值极高，每一次翻阅都像是一次与古人精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理书架时，无意间重新翻阅了这本关于宋词的选本，感触颇深。它最吸引我的地方在于其编选的独到眼光，那些脍炙人口的“金石之音”固然在列，但作者显然花费了大量心力去挖掘那些被主流诗史稍微忽略的“遗珠”。比如其中收录的几首李清照的晚期作品，那种历经沧桑后的沉郁顿挫，被展现得淋漓尽致，远超一般选本中常见的那些清新婉约的篇章。更让我惊喜的是，它对词牌和曲调的介绍，并没有采用枯燥的学术术语堆砌，而是用了一种非常口语化且充满画面感的叙述方式，让人仿佛能听见那锣鼓声声中，词人是如何将情感“谱”入音律的。读完之后，我对宋词的理解不再局限于“风花雪月”，而是多了一层对时代变迁和个人命运交织的深沉体悟，这种阅读体验是极其饱满和丰盈的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“断代文学选集”是抱着审慎态度的，总觉得大而全的结果往往意味着平庸。然而，这本书在唐诗的选取上，给我带来了极大的惊喜。它似乎形成了一套自己独特的衡量标准，避开了教科书式的必考曲目，转而聚焦于那些意境独特、语言创新性强的作品。比如，我发现了好几位晚唐诗人的作品，他们的诗句中已经隐隐透露出一种对传统格律的挣扎与突破，那种强烈的个人主义色彩和对现实的冷峻观察，在当时的文学背景下显得尤为珍贵。书中对某些名家名作的“反向解读”也十分大胆和精彩，它鼓励读者跳出既有的评价体系，从全新的角度去审视这些经典。读完后，我立刻去翻阅了其他相关文学史资料，试图进一步印证作者的观点，这种激发求知欲的阅读过程，是衡量一本好书的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构组织上的匠心独运，简直是文学编辑的教科书范本。它并没有采用严格的年代顺序或流派划分，而是构建了一套基于“主题意象”的串联系统。比如说，有一个章节专门探讨了“月亮”意象在不同朝代诗歌中的演变，从初唐的浪漫到盛唐的阔大，再到中晚唐的萧瑟，这种跨越时空的对比阅读法，极大地拓宽了我的文学视野。你会发现，看似不相关的两首诗，可能在某一个核心的意象上产生了奇妙的共鸣。此外，书后附带的那篇关于“诗歌韵律与情感张力”的附录，虽然篇幅不长，但其逻辑推导清晰有力，对于非专业读者来说，是一个理解古典诗歌“音乐性”的绝佳入门。它成功地架设了一座桥梁，让那些高悬于庙堂之上的文学理论，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我通常是一个非常注重“可操作性”的读者，如果一本书读完后只会让人感叹“古人真厉害”，而不能转化成实际的创作灵感，那对我来说价值有限。这本诗集在这方面做得非常出色。它不仅收录了大量的诗篇，更重要的是，它在分析技法时，会具体拆解到“起承转合”的句式运用、对仗的精妙处理，甚至是某个生僻动词的选择上带来的多重语义可能。读着读着，我就忍不住拿起笔，尝试模仿其中某位诗人的语气和结构来写几句现代白话的“小诗”，虽然粗糙，但那种“心领神会”的畅快感是无与伦比的。这本书没有贩卖怀旧情结，而是提供了一整套可以学习、可以模仿、可以借鉴的古典创作方法论，它让我对诗歌的理解，从单纯的“欣赏”提升到了“理解创作逻辑”的层面，这是它最实用的价值所在。

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