红楼梦概说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:蒋和森

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1979年6月

价格:0.29元

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丛书系列:中国古典文学基本知识丛书

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《秦腔艺事辑览：关中腔调的兴衰与传承》 作者：李明远 出版社：盛世文化出版社 出版年份：2023年 --- 【内容提要】 本书是一部全面梳理和深入剖析关中地区最具代表性的地方戏曲——秦腔——发展脉络、艺术特色、历史变迁及其社会影响的学术专著。作者李明远先生，作为国内知名的戏曲史学家与民俗学者，历经三十余年田野调查与文献考证，以严谨的治学态度和深厚的文学功底，构建了一幅宏大而细腻的秦腔历史画卷。 全书共分五大部分，约六十余万字，首次将秦腔的起源追溯至汉代乐舞，系统梳理了隋唐“参军戏”对板腔体的奠基作用，详述了明清时期秦腔如何从民间信俗活动中的“社火”艺术中汲取养分，最终在清代雍正、乾隆年间正式形成并走向成熟。重点章节深入探讨了秦腔的“声腔体系”——如“老腔”、“梆子腔”的流派分野与艺术差异；对其标志性的“锣鼓经”和“板眼系统”进行了细致的音乐学分析，揭示了其粗犷豪迈风格背后的复杂律动规律。 此外，本书对秦腔的“行当”划分（小生、须生、正旦、老生、净、丑）及其程式化表演技巧进行了详尽的图文解析，尤其着重介绍了“穿靴走边”、“亮相”、“踢打”等核心程式的动作要领与文化内涵。书中还收录了大量珍贵的历史档案、戏班演出契约、老乐谱摹本以及口述历史的访谈记录，为研究中国戏曲史、西北地域文化史及表演艺术人类学提供了无可替代的史料支撑。 【章节结构概览】 第一部分：溯源与勃兴——秦腔的文化基因与早期形态（约18万字） 第一章：关中文化的底色与戏曲的土壤： 探讨秦地历史背景、宗教信仰（如祭祀社火）对戏曲艺术的塑造作用。 第二章：萌芽期：从汉乐府到唐代戏曲的过渡： 论证秦腔早期声腔母题在唐代“参军戏”中的初步显现。 第三章：孕育期：宋元杂剧在西北的流传与本土化： 分析金元戏文对秦腔剧目的影响。 第四章：形成期：明代“乱弹”与地方俚曲的融合： 详述梆子腔脱胎于民间歌谣的过程。 第二部分：艺术之核——秦腔的声腔、音乐与板式研究（约15万字） 第五章：秦腔的音乐学基础： 对其基于七字一句、五字一句的“板眼”结构进行量化分析。 第六章：四大声腔体系的辨析与流变： 细致区分老腔、梆子腔、怀庆腔在陕西、甘肃、河南交界区域的传播差异。 第七章：锣鼓经与伴奏乐器群的专门研究： 对板鼓、大锣、小锣的演奏法及其在烘托情绪中的作用进行深度解析。 第八章：腔调的“变奏”与“板式转换”： 探讨演员如何通过节奏变化来表现人物内心冲突。 第三部分：舞台之上——行当、表演程式与角色塑造（约14万字） 第九章：传统行当体系的建构： 对生、旦、净、丑的职业划分、行头（服装）定制及化妆艺术的详细描述。 第十章：核心表演程式的解构： 重点分析“水袖功”、“马鞭功”、“台步”的规范化与程式化特征。 第十一章：以“眼神”叙事： 探讨秦腔表演中非语言交流的艺术价值，特别是“亮相”中的神态运用。 第十二章：经典剧目的舞台呈现对比研究： 以《周秦汉唐》系列剧目为例，考察不同历史时期对同一母题的舞台演绎差异。 第四部分：历史的见证——秦腔班社的兴衰与伶人命运（约10万字） 第十三章：班社的组织结构与管理模式： 研究清代戏班的行会组织、学徒制度及经济运营。 第十四章：名伶辈出：秦腔历史上的关键人物群像： 详述了如“老腔王”程长庚（注：此处为便于区分，特指早期秦腔代表人物，而非京剧程派创始人）以及近现代著名旦角艺术家的生平与贡献。 第十五章：戏班的社会功能与民间信仰的互动： 班社在地方节庆、婚丧嫁娶中的角色。 第十六章：近现代冲击：战争、时局对戏曲生态的重塑。 第五部分：传承与展望——秦腔的当代困境与保护之路（约3万字） 第十七章：从“乱弹”到“新腔”：现代改良的得与失。 第十八章：当代舞台的创新实践与学术争论。 第十九章：秦腔保护的非物质文化遗产之路与未来图景。 --- 【作者简介】 李明远，原籍陕西西安，著名戏曲史学家，享受国务院特殊津贴专家。曾任职于中国艺术研究院戏曲研究所数十年，后受聘为多所高校客座教授。其研究领域侧重于中国西北地区的地方戏曲声腔的田野调查与文献考订。已出版《陕北说唱艺术史论》、《关中民俗与戏曲语汇》等多部学术专著，学术成果多次荣获国家级文化奖项。他以其对秦腔艺术近乎苛刻的考证精神和对民间艺人真诚的尊重，被誉为“秦腔研究的活字典”。 【读者对象】 戏曲研究专业学生与学者、中国民间艺术爱好者、历史学及民俗学研究人员、对西北文化抱有浓厚兴趣的广大读者。 【推荐理由】 “本书不仅是一部关于秦腔的权威工具书，更是一曲献给关中大地和那份厚重、苍凉艺术精神的深情赞歌。李明远先生以毕生心血，为我们留下了这份珍贵的文化遗产记录。其详实的数据、严谨的论证，以及对‘一腔悲欢’的深刻理解，使这部著作超越了单纯的学术范畴，达到了艺术史著作的巅峰高度。” —— 著名文化评论家，张怀远 教授 评语。

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我花了很长时间才消化完这本书的精髓，坦白讲，初读时确实有些地方需要反复琢磨。它绝不是那种可以囫囵吞枣的作品，每一个章节背后似乎都蕴含着某种哲理或者社会观察。作者的笔触极其老辣，他并没有直接给出结论，而是通过一系列错综复杂的故事和人物命运，引导读者自己去构建对那个时代乃至对人情世故的理解。我特别欣赏它对“虚幻”与“真实”边界的探讨，那种梦醒时分的怅然若失感，贯穿始终，让人不禁思考我们所处的世界，究竟有多少是真实可信的。这本书的结构之宏大，信息量之密集，简直令人咋舌，但高明之处在于，它能在如此广阔的背景下，依然保持住个体情感的细腻和真实。

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这本书的文字功底真是没得说，读起来简直是一种享受。作者对人物的刻画入木三分，每一个角色都鲜活得仿佛就在你眼前。尤其是那些复杂的情感纠葛，处理得细腻入微，让人在为他们唏嘘不已的同时，又忍不住去思考人性的幽微之处。那些精致的场景描写，无论是华丽的园林还是幽静的闺阁，都通过文字跃然纸上，那种古典韵味和诗意盎然的氛围感，一下子就把你拉进了那个特定的时代背景中。而且，叙事节奏把握得极好，张弛有度，该娓娓道来时绝不拖沓，该爆发出情感高潮时又力量十足，让人完全沉浸其中，无法自拔。每一次重读，都会有新的感悟，仿佛那些隐藏在字里行间的深意，只有在特定的心境下才能被捕捉到。这种文字的魅力，是很多 contemporary 的作品里难以寻觅的。

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这本书的语言风格简直就是一场语言的盛宴，仿佛能嗅到空气中沉香的味道。它的遣词造句考究至极，很多地方的表达方式，即使在今天看来，也充满了别样的韵味和美感，完全不是现在流行的那种直白叙事可以比拟的。尤其值得称赞的是作者在处理对话时的功力，不同人物的口吻、用词习惯，区分得极其自然准确，一下子就能让人分辨出说话者是谁，以及他们之间的身份差异和关系远近。读这样的文字，需要放慢速度，细细品味每一个词语的重量和语境，才能真正体会到作者雕琢文字的匠心。它不是快餐式的阅读体验，而是一次需要全心投入的心灵洗礼。

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说实话，我刚开始接触这类题材时还有些畏惧，生怕晦涩难懂，但这本书的魅力就在于它的“雅俗共赏”。它既有令人拍案叫绝的文人雅趣，比如那些精妙的诗词歌赋和园林艺术的描摹，体现了极高的文化素养；同时，它又充满了最接地气的人间烟火气，那些家长里短、小儿女情长，读起来又格外亲切。这种将高雅艺术与世俗生活完美融合的能力，是极其罕见的。我最喜欢它对“情”字的探讨，它将爱、痴、怨、慕各种情感都揉碎了，展示了情感的复杂性与多变性，让人在感叹世事无常的同时，也更加珍惜那些真挚的瞬间。

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这本书的社会洞察力简直令人叹为观止。它描绘的那个世界，表面上是锦绣繁华，细看之下却是暗流涌动，等级森严的压抑和女性在父权社会中的无力感被展现得淋漓尽致。我尤其关注书中对礼教束缚的刻画，那些看似温文尔雅的言行举止之下，隐藏着多么巨大的精神枷锁。不同阶层的人物命运对比鲜明，从主子到丫鬟，每个人都有自己的生存法则和无可奈何。读这本书，就像是透过一扇历史的窗户，不仅看到了过去的奢靡生活，更触摸到了那个时代最冰冷、最真实的人性底色。这种深刻的批判性和时代反思性，让它超越了一般的文学作品，具有了近乎史诗般的厚重感。

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革命的红学

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无需多言

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革命的红学

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前半部分内容还挺好的，直到看到共产主义这个词，吓一跳，毁誉参半吧，三星