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出版者:华中科技大学出版社

作者:[英] 阿兰·德波顿

出品人:

页数:240

译者:陈信宏

出版时间:2019-7

价格:98.00元

装帧:精装

isbn号码:9787568050685

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《艺术的慰藉》 序言 在现代社会的洪流中，我们每个人都在以各自的方式追逐着意义和归属。生活如潮汐般涌来，时而带来欢欣鼓舞，时而又席卷着焦虑与迷茫。在这跌宕起伏的人生旅途中，我们常常会感到一种莫名的失落，一种对内在平静的渴望，一种对能够安抚灵魂的出口的寻觅。本书《艺术的慰藉》正是源于对这种普遍存在的内心需求的回应，它并非提供一套僵化的理论或一套速成的解决方案，而是邀请您踏上一段探索之旅，去发现那些隐藏在艺术深处的治愈力量，以及它们如何能够润泽我们的心灵，为我们疲惫的灵魂注入生机与活力。 我们并非试图将艺术神化，也不是要将其简化为某种形式的“心理疗法”。相反，我们相信艺术本身就蕴含着一种超越功利、直击人心的能量。它是一种语言，一种沟通方式，一种在理性和逻辑之外，能够触及我们最深层情感和感知世界的途径。无论是宏伟的交响乐，细腻的笔触，还是撼动人心的戏剧，亦或是那些在我们耳畔低语的诗句，它们都以独特的方式，与我们的生命经验产生共鸣，回应我们内心的呼唤。 在本书中，我们将一起审视艺术在人类文明长河中所扮演的角色，探究其作为慰藉之源的深厚底蕴。我们将穿越不同的历史时期，跨越地域的界限，去感受不同文化背景下的艺术表达，并从中汲取智慧。我们也会深入探索，艺术究竟是如何在具体层面上影响我们的情绪，认知，乃至身体的。它如何帮助我们理解和处理那些难以言说的痛苦，如何激发我们内在的韧性，如何让我们在平凡的生活中发现美的存在，并从中获得力量。 《艺术的慰藉》更希望成为您的一位同行者，而非一位说教者。我们将以开放的心态，去聆听您的感受，去鼓励您自身的体验。我们相信，每个人对艺术的理解和感受都是独一无二的，因此，本书所提供的是一系列的视角、邀请和思考，而非强制性的答案。您可以在阅读中，唤醒自己曾经被遗忘的对艺术的热爱，或者发现全新的艺术形式，并尝试将其融入您的生活。 生活并非总是一帆风顺，但即使在最艰难的时刻，艺术也可能成为我们的一处避风港，一盏指引方向的明灯。它能够帮助我们重新认识自己，理解他人，并以更平和、更富创造力的方式去面对生活的挑战。《艺术的慰藉》正是这样一本，希望能与您共同探索艺术所能带来的，那份宁静、深刻而持久的慰藉。 第一章：失落的星辰，艺术的回响 在快节奏的现代生活中，我们仿佛被卷入了一场永不停歇的追逐。效率、成就、物质的积累，这些常常被视为衡量人生价值的标准，在无形中挤压着我们内心的空间。我们可能拥有了许多，却感到前所未有的空虚；我们可能扮演着不同的社会角色，却时常迷失于真实的自我。这种普遍存在的“失落感”，并非源于物质的匮乏，而是一种更深层次的，关于生命意义和精神安宁的缺席。 艺术，恰恰是人类在漫长的历史中，对抗这种失落感，寻求内在连接和精神升华的重要方式。早在史前时代，穴居壁画就已不仅仅是简单的记录，更是先民们在面对自然威严时的敬畏、对生命繁衍的祈祷，以及试图与超自然力量沟通的尝试。这些原始的艺术表达，传递的是一种对生存的渴望，一种对未知世界的探索，以及一种将内在体验外化的冲动。这种冲动，在本质上，就是一种对生命意义的追寻，一种在混沌中寻求秩序和理解的努力。 随着文明的演进，艺术的形式日益丰富，其承载的功能也愈发多元。在古希腊，戏剧的诞生不仅是娱乐，更是城邦公民共同参与的社会活动，它通过演绎悲剧和喜剧，让人们在共同的体验中反思人性的弱点，体悟命运的无常，并从中获得一种集体的情感宣泄和道德共识。诗歌，以其精炼的语言和深邃的意境，捕捉着转瞬即逝的情感，传递着超越时空的思想，成为个体心灵沟通与自我表达的重要载体。雕塑与绘画，则将形体、色彩与光影融汇，定格着理想化的美，或者捕捉着现实的瞬间，它们不仅是对外在世界的再现，更是艺术家内心世界的投射。 当我们审视这些艺术作品时，我们往往会发现，它们所呈现的，不仅仅是技艺的精湛，更是一种对人类共同情感和经验的深刻洞察。一首古老的挽歌，能够跨越时空，触动我们对失去亲人的哀伤；一幅描绘丰收景象的画作，能够唤起我们对生命循环的敬畏；一段悠扬的旋律，能够触动我们内心深处最柔软的情感。这些艺术作品，就像是散落在时间长河中的星辰，它们以各自的光芒，回应着我们内心深处对温暖、理解和慰藉的呼唤。 在现代社会，我们虽然拥有了前所未有的物质便利，但精神的“失落感”却可能更加普遍。信息爆炸让我们应接不暇，快速变化的社会让我们感到不安，人与人之间的疏离也日益加剧。在这样的背景下，艺术的作用显得尤为重要。它提供了一个暂离喧嚣的角落，让我们得以沉静下来，去聆听内心的声音。它打开了一扇窗，让我们得以窥见更广阔的精神世界，并从中汲取力量。 《艺术的慰藉》并非意图提供一套“治疗”失落感的公式，而是希望引导读者，重新认识艺术与我们心灵之间的深刻联系。我们将一起探索，那些古老的艺术形式如何依然能够触动我们；那些当代的艺术创作，又如何以新的语言，回应着我们当下的困境。我们将看到，艺术并非遥不可及的高雅之物，而是触手可及的，能够滋养我们心灵的甘泉。它是一种提醒，提醒我们生命不仅仅是物质的堆砌，更是情感的体验，精神的成长，以及与世界和他人的连接。当我们能够从艺术中汲取慰藉，我们就能在失落的星辰之间，重新找回属于自己的，那份独特的，坚定的光芒。 第二章：触碰心灵的肌理：艺术如何疗愈 艺术的慰藉，并非一种抽象的概念，而是可以通过多种方式，切实地触碰到我们心灵的肌理，并带来疗愈的力量。这种疗愈，并非仅仅指病痛的消失，更多的是一种内在的调整，一种情绪的疏导，一种对人生困境的更积极的认知与接纳。 首先，艺术提供了一种情感的宣泄与共鸣。我们常常会遇到一些难以用言语表达的情感，例如深沉的悲伤、无法言说的孤独、莫名的焦虑。当我们沉浸在一首悲伤的乐曲中，我们并非在加剧自己的痛苦，而是在通过音乐，找到一种情感的出口。音乐中的旋律、节奏和和声，能够捕捉到我们内心深处那份复杂的情绪，并将其具象化，让我们感受到“有人理解”的存在。同样，一部深刻的电影或一部感人的小说，能够让我们跟随角色的命运起伏，经历他们的喜怒哀乐。在这种代入感中，我们得以释放压抑的情感，并通过他人的故事，获得一种情感上的释放和疏导。这种“感同身受”的体验，让我们不再感到孤单，而是意识到，我们所经历的情感，是人类共同的体验，从而获得一种宽慰。 其次，艺术能够拓展我们的认知视野，深化我们对世界的理解。艺术作品往往能够以非传统的视角，呈现我们习以为常的事物，从而打破我们固有的思维模式。一幅抽象画，或许能够挑战我们对“真实”的定义，引导我们去感受色彩、线条和形状所传递的情感力量；一段哲学诗歌，可能以其精炼的语言，点醒我们关于生命、存在和宇宙的深刻思考。通过接触不同风格、不同文化背景的艺术，我们能够接触到不同的价值观、不同的生活方式，从而拓宽我们的认知边界。这种认知上的拓展，有助于我们以更包容、更开放的心态去理解世界和他人的观点，减少偏见与冲突，从而获得一种心智上的解放。 再者，艺术能够激发我们的内在创造力，重塑我们与生活的关系。当我们在欣赏一件精美的艺术品时，我们可能会被其独特的构思、巧妙的技法所打动，并由此激发我们自身去尝试创作的冲动。无论是拿起画笔，还是哼唱一曲，抑或是写下心中的感受，创作本身就是一种积极的自我表达，一种对生命的热情投入。在这个过程中，我们不再是被动地接受，而是主动地参与，去创造属于自己的意义。即使创作并不完美，但过程本身就具有疗愈的力量。它让我们从日常的琐碎中抽离，去关注那些能让我们内心产生愉悦感的事物，去发现自己内在的潜能。这种创造性的体验，能够提升我们的自信心，让我们以更积极、更主动的态度去面对生活。 此外，艺术还能够唤醒我们对美的感知，提升生活的品质。生活并非总是充满戏剧性的事件，更多的是由无数平凡的瞬间构成。而艺术，恰恰能够让我们在这些平凡的瞬间中，发现美的存在。一束夕阳洒在窗棂上的光影，一段舒缓的背景音乐，一幅充满意境的水墨画，都能够为我们的生活增添一抹亮色。对美的感知，能够让我们更敏锐地捕捉生活中的美好，更深刻地体验生命的美妙。这种对美的欣赏，能够净化我们的心灵，提升我们的审美情趣，让我们以更平和、更感恩的心态去享受生活。 最后，艺术有时也能够提供一种“逃离”与“重塑”的可能。在面对无法承受的压力或痛苦时，艺术作品能够暂时将我们从现实的泥沼中拉出来，让我们进入一个由想象构筑的，更为理想化的世界。在其中，我们可以暂时忘记烦忧，获得片刻的喘息。然而，这种“逃离”并非真正的逃避，而是一种精神上的休整。当我们从艺术的想象世界中回归现实时，我们可能会发现，我们已经获得了新的视角和力量，来重新审视和应对我们所面临的问题。这种短暂的“逃离”，反而能够帮助我们更好地“回归”，并以一种更坚韧、更智慧的方式去面对生活。 《艺术的慰藉》正是希望带领您，去发掘这些艺术的疗愈力量。它鼓励您去主动地接触艺术，去感受它，去理解它，并尝试将其融入您的生活。因为，艺术并非遥不可及的殿堂，而是触手可及的，能够滋养您心灵的，最温柔的肌理。 第三章：穿越时空的对话：艺术的永恒主题 艺术之所以能够成为永恒的慰藉，很大程度上在于它能够超越时空的限制，与不同时代、不同文化背景的人们进行一场深刻的对话。无论是在遥远的古希腊，还是在繁华的文艺复兴，抑或是我们身处的这个瞬息万变的现代社会，人类在情感、欲望、恐惧、希望以及对生命意义的追寻上，都存在着惊人的相似性。艺术，正是这些普遍性人类经验的载体，它以多样化的形式，记录、表达、反思和升华着这些永恒的主题。 在远古时期，人类面对着自然的巨大力量，敬畏与恐惧交织。神话、壁画、雕塑，无不反映着他们对生殖、死亡、狩猎成功的渴望，以及对未知宇宙的想象。这些早期艺术形式，虽然质朴，却蕴含着人类最原始的生存本能和精神需求。当我们今天审视这些作品时，我们依然能感受到那种对生命的敬畏，对未知的探索，以及在困境中寻求希望的共鸣。 古希腊的戏剧，通过对神话和历史人物命运的演绎，深刻地探讨了人性中的贪婪、傲慢、爱与牺牲。俄狄浦斯王悲剧性的命运，不仅仅是一个古老的故事，更是对人类在命运面前的无力感，以及个体选择与后果之间关系的永恒反思。我们至今依然会被这些故事所打动，因为它们触及了我们内心深处对善恶、自由意志以及人生终极意义的困惑。 文艺复兴时期，艺术迎来了辉煌的时代。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品，在描绘神圣的宗教场景的同时，也开始将目光投向了人本身。他们以精湛的技艺，描绘了人体的完美，人性的复杂，以及对知识和探索的热情。那些微笑的蒙娜丽莎，那些肌肉线条分明的雕塑，无不体现着人文主义的光辉，以及对个体价值的肯定。这种对人的关注，以及对美的极致追求，至今仍能激发我们内心的敬意与向往。 进入近现代，随着科学技术的飞速发展和社会结构的巨大变迁，艺术的表达方式也变得更加多元和复杂。印象派画家们捕捉光影的瞬间变化，表现主观的视觉感受；象征主义者们试图揭示潜意识的奥秘；而抽象艺术则彻底打破了具象的束缚，用色彩、线条和形式来表达纯粹的情感和观念。即使在这些看似抽象或怪诞的艺术形式中，我们依然能够感受到艺术家们对现实的观察、对情感的表达，以及对生命意义的追问。 例如，梵高的《星夜》，以其奔放的笔触和炽热的色彩，表现了艺术家内心强烈的情感波动和对宇宙的神秘感知。这幅画所传递的，并非简单的风景描绘，而是艺术家在孤独与痛苦中，所仰望星空的壮丽与渺小，以及对生命的热情呼唤。这种情感的张力，能够跨越时空的隔阂，触动每一个曾经在夜空中寻找慰藉的人。 莫扎特的音乐，无论是在宫廷的华丽晚宴，还是在简朴的家庭聚会，都能引起人们的共鸣。他的音乐，似乎总能捕捉到生活最纯粹的喜悦、最深沉的忧伤，以及最动人的爱恋。这种音乐的普遍性，源于它直接触及了人类共通的情感体验，它无需过多的解读，便能直接在听者心中激起回响。 甚至，我们今天所创作的电影、音乐、文学作品，也在不断地重述和探索这些永恒的主题。关于爱情的艰难与美好，关于亲情的羁绊与支持，关于个人在社会洪流中的挣扎与选择，关于对死亡的恐惧与对生命的眷恋……这些题材之所以能够一次又一次地被创作和被接受，正是因为它们触及了我们内心深处最真实的渴望和最普遍的困惑。 《艺术的慰藉》邀请您，去参与这场穿越时空的对话。通过品味不同时代的艺术作品，您可以感受到人类情感的连续性，理解不同文化背景下的智慧，并从古人的经验中汲取力量。您会发现，那些在过去困扰着人们的问题，在今天依然具有现实意义；而那些古老的艺术智慧，也依然能够为我们提供启示。艺术，就这样以其永恒的魅力，连接着过去、现在与未来，为每一个在生命旅途中寻求慰藉的灵魂，提供一份跨越时空的温暖回响。 结语 在《艺术的慰藉》的旅程即将抵达终点之时，我们回首过往，看到的不仅是艺术作品本身，更是艺术与我们生命之间，那份密不可分，却又常常被我们忽视的连接。艺术，并非高悬于云端的象牙塔，也非只属于少数精英的奢侈品，它早已融入了我们生活的肌理，等待着我们去发现，去感受，去拥抱。 我们曾探索失落的星辰，发现艺术如何以其独特的回响，填补我们内心的空虚；我们曾触摸心灵的肌理，理解艺术如何以润物细无声的方式，带来情感的宣泄、认知的拓展和创造力的激发；我们更曾穿越时空的对话，感受到艺术所承载的，那些关于爱、关于生命、关于人性的永恒主题，如何跨越世纪，与我们产生共鸣。 生活，是一幅由无数色彩交织而成的画卷，其中有明媚的阳光，也有幽深的阴影。艺术，便是那能够帮助我们辨识色彩，理解光影，甚至为画布添上更动人笔触的，一种独特的能力。它能够让我们在欢欣时，更懂得欣赏；在忧伤时，更能够理解和接纳；在迷茫时，找到方向；在孤独时，感受到连接。 《艺术的慰藉》并非提供一套“标准答案”，因为艺术的体验是如此个人化。您的每一次凝视，每一次聆听，每一次触摸，都可能开启一段全新的，属于您自己的慰藉之旅。或许，您会发现在一首古老的歌谣中，找到了童年的温暖；或许，您会在一幅现代的水墨画中，看到了内心的平静；或许，您会从一部经典电影的对白中，获得面对挑战的勇气。 重要的是，请保持一颗开放的心，去尝试，去感受，去允许艺术走进您的生活。它不需要您成为艺术家，只需要您成为一个敏锐的观察者，一个真诚的体验者。一杯咖啡的香气，一段街头艺人的旋律，一本翻开的书籍，一幅在博物馆偶然瞥见的画作……这些，都可能成为您获得慰藉的契机。 愿《艺术的慰藉》能够成为您手中一张小小的地图，指引您在生活的海洋中，找到那片属于您的，宁静而充满力量的港湾。请相信，艺术的力量，就蕴藏在您的内心深处，等待着被唤醒。愿艺术的慰藉，永远伴随您，给您的生命，注入更多的色彩、光辉与安宁。

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艺术品是艺术家思考和技巧的混合产物。在美术馆里，作品是观赏者与画作者之间产生的唯一联系。当静止在一幅作品面前，停留脚步，开始思考的过程，作品就已经对你产生了作用。人们总是习惯性深挖所有事情背后的深刻意义，也许所有的意义本身就没有意义。艺术品也是一样，我能站...  

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评分☆☆☆☆☆

阿兰通过《艺术的慰藉》这本书，传达了一个他的观点：人类沉淀的表达都和艺术有关（或者说，人类沉淀的表达大多都可称之为艺术）。 表达是人类的本能，我们创造了语言，又创造了诗歌、小说、绘画、雕塑、电影、建筑……然而，为什么人类会自觉不自觉地创造这些呢？忘了从哪本书...  

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对抗记忆的流失 保持希望 使隐藏的悲伤获得认同，并在宏大的背景下升华 自我了解，自我表达 内心气质的平衡 获得成长，对新经验和异文化开放 重新获得对生活的敏感 1. 回忆 只有当一件艺术作品设法突出那些有价值却又难以保留的要素，才是成功的。 艺术家懂得如何保留对适当细...  

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阿兰通过《艺术的慰藉》这本书，传达了一个他的观点：人类沉淀的表达都和艺术有关（或者说，人类沉淀的表达大多都可称之为艺术）。 表达是人类的本能，我们创造了语言，又创造了诗歌、小说、绘画、雕塑、电影、建筑……然而，为什么人类会自觉不自觉地创造这些呢？忘了从哪本书...  

评分☆☆☆☆☆

从文学手法上看，这本书在语言运用上达到了近乎炫技的程度。它的句式变化多端，时而长句如行云流水，将复杂的意象层层叠加，营造出一种梦境般的迷离感；时而又采用极简的短句，如同精准的刀法，直击要害，给予读者强烈的冲击。我发现作者似乎对古典文学有着深厚的功底，遣词造句中不时闪现出古典韵味，但又被现代的语境巧妙地消化和重塑，使得整体风格既古典又先锋。更值得称道的是其象征手法的运用。书中的很多物品、天气甚至色彩，都不仅仅是背景装饰，而是承载了深层次的隐喻。例如，反复出现的“灰色雾霭”和“断裂的钟摆”，它们在不同章节中扮演着不同的角色，却始终指向某种无法言说的宿命感。这种多层次的解读空间，使得我忍不住会停下来反复咀嚼某些段落，试图挖掘出作者埋藏的更多线索。阅读过程本身，就仿佛在参与一场解谜游戏，乐趣无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为精准，仿佛一位技艺精湛的指挥家在掌控着乐章的起伏。开篇的铺陈并不急于亮出核心冲突，而是通过一系列看似日常却又暗藏玄机的场景，缓缓构建起一个令人信服的世界观。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时所展现出的细腻笔触，那种游走在理智与情感边缘的微妙状态，被刻画得淋漓尽致。书中对于“选择”的探讨，并非简单的二元对立，而是展现了每一个决定背后复杂的因果链条。读到中段，情节开始加速，一系列突如其来的变故如同暴风雨般袭来，将原本平静的表象彻底撕裂，此时，作者对于紧张气氛的营造达到了一个高潮。那种让人喘不过气的压迫感，直到最后一章才得以释放，而释放的方式也出乎意料，没有采用传统意义上的大团圆结局，留下了一种更贴近生活的、略带苦涩的回味。整体而言，它成功地将宏大的主题融入到微观的个体命运之中，使得阅读体验既有智力上的挑战，又有情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书给我的感受，那一定是“回响”。它不是那种读完就束之高阁的作品，它像一颗投入平静湖面的石子，余波久久未能平息。书中探讨的关于记忆的可靠性、以及个人叙事在集体历史面前的脆弱性，都触及了哲学层面。特别是关于“遗忘”的讨论，作者提出了一种反直觉的观点：有时候，刻意遗忘比痛苦记忆更具破坏性。我发现，自己开始不自觉地对照书中的情景去审视自己的过往，那些被我轻易带过的人生片段，似乎也因为这本书的映照而有了新的重量。作者的笔触并非总是温和的，在揭示人性幽暗面的时刻，他毫不留情，但这种直面黑暗的态度，最终带来的是一种清醒的、带着力量的慰藉，而非虚假的安慰。它提供的不是一个答案，而是一个更深刻、更具穿透力的提问。

评分☆☆☆☆☆

这是一部极具时代切片感的作品。它没有直接点明故事发生在哪一年、哪个特定的历史节点，但从人物的焦虑、对信息爆炸的反应以及社会结构的细微变化中，我能清晰地感受到一种现代性的迷失。角色们似乎都在努力适应一个变化太快、价值不断重构的环境，他们试图抓住一些永恒的东西，却发现自己如同在流沙上建造城堡。书中对“疏离感”的描绘尤为深刻。即便是最亲密的关系，也笼罩着一层难以穿透的薄膜。我被其中一位配角深深吸引，他对待工作的近乎偏执的投入，实际上是他逃避面对个人情感缺失的一种方式。作者没有对这种行为进行道德评判，而是将其还原为一种社会环境下的生存策略。这种冷静的观察和不带感情色彩的记录，让整本书读起来有一种纪录片的质感，真实得甚至有些令人不安。它强迫读者去审视自己与周围世界的关系，那种“身在其中却又格格不入”的体验，至今仍在脑海中挥之不去。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构创新感到非常惊喜。它打破了传统小说线性叙事的桎梏，采用了多线索、非时间顺序的叙事策略。起初，这种跳跃感让人有些措手不及，不同人物的视角和时间点交错出现，甚至有些章节的内容看起来毫无关联。我一度需要拿出笔在草稿纸上梳理人物关系图。但正是这种看似混乱的布局，最终在接近尾声时，像无数条支流汇入江海一样，达到了惊人的统一性和爆发力。作者高超之处在于，他让读者在“迷路”的过程中，也体验了主人公在记忆和现实中穿梭的认知过程。这种“沉浸式”的阅读体验，要求读者必须全神贯注，放弃被动接受故事的习惯。它不是用来放松心情的读物，更像是一次智力的马拉松，考验着读者的专注力和逻辑构建能力。这种挑战性，恰恰是许多当代小说所缺失的、宝贵的特质。

评分☆☆☆☆☆

读完感觉全文有种把艺术变成工具的观点，但还挺有意思，值得一读。可能在生活中，艺术就是会带给我们不同的感受，从各种方面来影响我们、拯救我们。

评分☆☆☆☆☆

木心说，别的东西如果不是这，可以是那，艺术品如果不是艺术，就什么也不是。是啊，我们都知道艺术多重要啊，是文明的承载，是精神的体现，是情感的宣泄，是“光明磊落的隐私” ，是“远方的哭声”……但这背后，却很少有人告诉我们它之所以重要的确切原因。书中，阿兰•德波顿为我们探索这一困扰已久的私密但平凡的难题，从看似庙堂之上虚无缥缈不得其法的艺术世界中，用他的哲学观点和生活体验提炼出美学理念，诠释那些艺术作品在他眼里体现了什么，让他感受到了什么，引发出哪些思考，产生了哪些共鸣。从爱情，金钱，自然，政治四个方面提出切实可行的方法论，让我们知道艺术是一种生活的治疗方式，是精神上的历练手段，人对艺术的感知能力，其实就是像对自己的情感维度的体察一样，需要学习和练习，最后达到一种一目了然的境界。

评分☆☆☆☆☆

阿蘭德波頓的小清新

评分☆☆☆☆☆

四星半，看到这本书之时它在海子的诗集旁边，书名比较长，《天空一无所有为何给我安慰》

评分☆☆☆☆☆

主题如其标题。从外观来看整本纸质书的装潢很精致、有美感。但囿于自己对艺术的了解的匮乏，读起来觉得不如作者的另一本书——《哲学的慰藉》亲切，但也通俗、温和动人，有一种哲学层面的美感。这本书对“普通人如何认识所谓‘艺术’”“艺术如何让我们的生活和精神世界充满美感”之类的问题有很好的启发作用。对于我这样业余艺术爱好者来说，隐藏在段句间的细碎思想，亦能引起强烈的共鸣和深思。你若是对艺术感兴趣，却不知以怎样的状态去欣赏艺术品的话，我相信，这本书将会是很好的入门书。