具体描述
本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代最具创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。
作者简介
徐小虎（Joan Stanley-Baker），1934年生于南京，自幼成长于多语言及跨文化的环境。先后在美国班宁顿学院、普林斯顿大学研究中国艺术史，获英国牛津大学博士学位。2004年从台南艺术大学退休，至今仍持续深入地研究、发掘、演讲或授书画专题讨论课程。
徐小虎曾任职于美国、加拿大和中国台湾的博物馆、美术馆与艺术中心。在日本时（1967—1971），她每周为《日本时报》(The Japan Times) 以笔名Jennifer S Byrd发表艺术评论专栏，也用其他的笔名在《读卖新闻》写书评、在《每日新闻》写食评专栏。担任英属哥伦比亚维多利亚美术馆的亚洲部主任期间（1975—1980），她负责督导该馆以收藏日本文物为主的亚洲部门的典藏和演展空间之设计，并进行该馆的日本和中国藏品研究，出版了数种完整的图录。
主要著作包括《日本美术史》、《南画的形成：中国文人画东传日本研究》、《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》。
目录信息
导 论
第一章 史前时代（公元前11 世纪—公元6世纪）
第二章 飞鸟和奈良时代（592—794）
第三章 平安时代（794—1185）
第四章 镰仓和室町时代（1185—1573）
第五章 安土桃山和江户时代（1573—1867）
第六章 近现代日本（1868—1964）
第七章 当代日本（1965年至今）
附录一 日本的美学特征：色彩与情绪
附录二 日本书法的情绪化表达
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读后感
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用户评价
这本书最让我感到意外和耳目一新的是，它对战后日本艺术的关注和分析。很多日本美术史的书籍往往止步于明治维新，但这本书却勇敢地将笔触延伸到了战后前卫艺术和当代设计领域。它详细梳理了“物派”运动的精神内核及其与西方极简主义的异同，这种跨文化的比较视角非常独到。作者对战后新潮艺术家们如何利用现成品和挑战传统材料边界的描述，展现了日本艺术家在巨大社会冲击下所迸发出的创造力与韧性。这种对现代性的深刻反思，使得整部作品的结构更加完整和立体，不再是一个停留在古典辉煌中的“日本印象”。它成功地搭建了一座桥梁，连接了古代的传统与当下的实验精神。
评分老实说，我本来对日本的庭园艺术了解不多，但这本书中的园林部分彻底改变了我的看法。作者对枯山水、池泉回游式庭园的解说，简直是诗意的化身。他不仅仅描述了石头和苔藓的布局，而是用极其文学化的语言，阐释了“借景”和“留白”这些概念在日本美学中的哲学高度。书中引用了大量的古典文献和诗歌来佐证观点，使得园林不再是冰冷的造景，而是一个可以让人沉思冥想的精神空间。读完这部分，我立刻去查阅了西芳寺和龙安寺的照片，感觉自己对那些看似随意的石块排列背后所蕴含的禅意，有了更深一层的体悟。这本书的魅力就在于，它能把抽象的哲学概念，具象化为触手可及的艺术表达。
评分我对这本书的结构安排感到非常惊喜，它没有采用传统的年代线性叙事，而是选择了主题式的探讨，比如专门用一个章节来聚焦于茶道美学对器物设计的影响，另一个则探讨了幽玄之美在能剧舞台上的体现。这种跳跃式的叙述方式，反而让整体的脉络更加清晰，也更便于理解不同艺术门类之间的相互渗透与影响。尤其是对江户时代町人文化兴起后，浮世绘如何从一种通俗的娱乐形式蜕变为具有深刻社会意义的艺术载体的论述，鞭辟入里。作者对葛饰北斋和歌川广重的作品的鉴赏角度非常新颖，不再拘泥于常见的风景名胜，而是深入挖掘了版画技术的发展如何服务于大众审美的需求。这使得整本书读起来像是一场多媒体的盛宴，而非枯燥的学术报告，每一章都有新的发现和兴奋点。
评分作为一名视觉艺术爱好者，我必须指出，这本书在视觉呈现上做到了极致。印刷质量无可挑剔，那些彩色插图的色彩还原度极高，尤其是对室町时代水墨画中墨色的微妙变化，表现得淋漓尽致。很少有艺术史书籍能像这样，在兼顾学术严谨性的同时，又不牺牲读者的阅读体验。我特别喜欢作者在讲解室町水墨画时，所采用的那种冷静、克制的笔调，与雪舟笔下气势磅礴的画风形成了有趣的对比。书中对禅宗思想如何“减法”美学影响了日本绘画的论述，非常具有启发性，它解释了为什么留白如此重要，以及“不完美”本身如何成为一种极致的和谐。这本书本身就是一件精美的艺术品，捧在手里都是一种享受。
评分这本关于日本艺术史的书籍，简直是一扇通往迷人东瀛美学世界的奇妙之窗。我最欣赏的是它对奈良和平安时期佛教艺术的深入剖析，特别是那些金碧辉煌的佛像和精美的唐绘。作者没有仅仅罗列作品，而是巧妙地将宗教信仰、政治变迁与艺术风格的演变紧密地联系起来，让我仿佛能感受到当时工匠们虔诚的心境和高超的技艺。书中对于《源氏物语》相关的绘卷的解读尤为精彩，那些细腻的色彩和人物的心理描摹，即便隔了千年，依然能触动人心。阅读过程中，我多次停下来，对着插图细细揣摩，试图理解那种“物哀”的哀婉之美是如何在笔触间流淌出来的。这种详实而又充满洞察力的叙述，让我对日本早期美学思想的根源有了全新的认识，绝非走马观花式的浅尝辄止。
评分看得出来徐小虎喜欢日本艺术，这在她与王季迁对谈的那本书里可以看得出来，但不知怎的，我对她的表达方式总不大接受。日本美术史的书这是看的第三本，各有千秋，但都不是我心目中理想的样子。
评分都是干货。有些文字解说没有配图比较可惜。
评分体量不大，适合做基本了解。日本艺术受到中国艺术影响极深，但由于日本文人士大夫阶级的缺失和政治结构的差异，在接受中国艺术审美之后，形成了另一种风格——原始性纹饰成为传统、绘画风格倾向于浓烈而明亮的诗意，相较于中国古代艺术与政治之间密不可分的关系，日本艺术受宗教影响更大。
评分用平静的心深入进去。再次被触动某些兴趣按钮。
评分主要脉络做了大致梳理，代表作品的讲解独到，尤其喜欢女绘《源氏物语》部分的解说，感觉画意模糊，笔法也就走个形式吧，作者的分析能解疑。
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