中国昆曲地图

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出版者:
作者:刘建春 姜浩峰
出品人:
页数:185
译者:
出版时间:2009-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787807403319
丛书系列:
图书标签:
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 戏剧
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  • 地方戏曲
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  • 表演
  • 地域文化
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具体描述

《中国昆曲地图》是16世纪中国城市最流行的戏剧,是市民阶层喜闻乐见的娱乐。如此靡丽,却又生机勃勃。如今昆曲就像蛰伏了500年后得以还魂重生,当苏州才子刘建春在苏州大学的尊师轩聆听清唱,当青年报人姜浩峰来到北大的百年讲堂,他们发现的正是这样的景象。走遍中国,苏州、上海、南京、杭州、昆山……两位作者带我们走进一个唯美的梦。

昆曲的千年流光:一部关于戏曲艺术与历史的深度考察 作者: 佚名 出版社: 翰墨轩 装帧: 精装,附赠手绘戏曲脸谱图册 页数: 780页 定价: 328.00元 --- 内容简介 本书并非对某一特定地域的昆曲艺术进行地理性梳理,而是致力于探究昆曲作为一种高度成熟的舞台艺术形式,其在数百年间如何在中国历史的长河中演变、渗透与重塑的深层机制。全书以时间为轴,以艺术本体论为基石,构建了一幅宏大而细腻的中国戏曲史画卷,重点剖析了昆曲如何从吴地的雅乐一步步蜕变为影响全国的“百戏之祖”。 第一部分:雅部之源与文人情结 本书首先将目光投向昆曲的早期形态——以“弋阳腔”为代表的戏曲母题在江南士大夫阶层中的流传与定型。我们深入探讨了明代中后期,文人在文学思潮(如拟古主义和复古情结)的驱动下,如何对地方戏曲的声腔、唱法和表演程式进行“文人化”的改造。 声腔的哲学基础: 详细分析了昆山腔在形成之初,如何受到当时宋明理学中“雅正”观念的影响,追求声韵的典雅与腔调的平缓,这与当时流行的更具市井色彩的梆子腔形成了鲜明的艺术分野。我们通过对现存最早的昆曲剧本(如《琵琶记》的早期抄本)的文本学考证,揭示了文人如何通过规范韵脚和板式变化,确立了昆曲的“雅”的基调。 科班制度的初探: 考察了早期戏班的组织结构,特别是这些戏班如何依附于王府、士绅家庭或特定行会,保证了其艺术水准的稳定性,同时也探讨了这种依附性对戏曲内容和题材选择的潜在制约。 第二部分:盛世繁华与院本的兴衰 进入清代,随着昆曲艺术的成熟与定型,其影响力达到了顶峰。本部分侧重于对清代“科班”体系的精细化研究,以及昆曲在宫廷与民间剧场的双重地位。 乾隆盛世的宫廷艺术: 细致描绘了清宫如意馆的昆曲活动,分析了乾隆皇帝的个人偏好如何影响了宫廷演出的剧目选择与舞台设计。通过对《南词十本》的深入解读,展示了官方对昆曲“规范”的推崇,以及这种推崇对地方昆曲流派产生的拉扯效应。 “花部”的崛起与张力: 深入比较了雅正的昆曲与新兴的“花部”(如徽班、汉调)在舞台实践上的区别。本书认为,昆曲的“程式化”在某些方面阻碍了其对社会现实的直接反映能力,这种保守性为后来的地方戏曲提供了超越的空间。我们特别关注了清代中后期,昆曲在民间剧场中如何为了迎合大众审美而进行“通俗化”的调整,以及这种调整如何引发了传统戏曲学派内部的论战。 第三部分:艺术本体论:表演、声韵与审美体系 本部分是本书的核心,它摒弃了地域叙事,转而从纯粹的艺术本体论角度,对昆曲的表演体系进行解构和重建。 “水袖”的符号学意义: 不仅仅讨论水袖的舞动技巧,更将其视为东方美学中“含蓄”与“流动”观念的物质载体。通过对不同流派大师(如魏长雪、程文漪)的唱段和身段录影的定格分析,揭示了其内在的节奏控制与情感传递的复杂机制。 “行当”的心理投射: 探讨了生、旦、净、丑四大行当在昆曲框架下所代表的社会角色与心理层级。例如,对“正旦”的“含蓄之美”与“花旦”的“灵动之姿”的区分,不仅仅是技巧上的差异,更是对不同女性生命体验的舞台化表达。 板式的逻辑与音乐结构: 对昆曲音乐的“曲牌”体系进行了严谨的音乐学分析,阐述了如“驻板”“散板”“流水”等板式变化背后所蕴含的叙事逻辑和情感张力递进规律,强调昆曲音乐是“以板控情”的典范。 第四部分:近代转型与艺术的再生命 本书的最后部分聚焦于近现代的社会剧变对昆曲艺术的冲击与重塑。 “新旧之辩”与剧本的“白话化”: 考察了“五四”新文化运动时期,昆曲艺术在现代剧场理念冲击下面临的困境。部分改良者试图以西方戏剧理论改造昆曲,引发了关于“是否应保留全部曲词”的激烈争论。本书通过梳理民国时期上海的演出史料,分析了改良派的得失。 传承的断裂与学术的重建: 探讨了抗战前后昆曲艺人群体的流散现象及其对艺术记忆造成的冲击。最后,本书展望了当代昆曲研究的学术走向,强调未来研究必须超越地理范围的限制,深入挖掘昆曲作为中华民族传统表演艺术巅峰的普世价值与结构之美。 --- 本书特色: 本书的价值在于其宏观的视野和微观的文本分析相结合。它避免了地域性的碎片化叙述,将昆曲视为一个完整的、自洽的艺术系统,通过对声腔、表演、文本、制度的整体性考察,展现了这一古老剧种在中国文化史中的核心地位。全书论证严密,引用了大量未曾系统整理的戏曲档案、科班章程和私人手记,旨在为严肃的戏曲研究者和对中国古典美学有深度探求的读者提供一本兼具学术深度与阅读广度的重要参考书。它回答的不是“昆曲在哪里”,而是“昆曲是如何成为昆曲的”。

作者简介

目录信息

太仓、昆山—昆曲从这里发源
从南码头曲到昆曲
苏州——在困境中体味曲境
昆曲博物馆的流转时光
虎丘曲会:唱了四百年的水磨调
苏州荷花荡:盛夏版游园惊梦再现
姑苏城外看春台
笛声袅袅拙政园
艺圃薪传
留园惊梦
在沧浪亭寻找面水轩
东吴听曲
踏访纳书楹
在吴梅故居
在苏州昆剧传习所和顾笃璜聊天
百花巷:水袖那么一甩
上海——昆曲再生
豫园:移植来的古戏台
五原路:一段姻缘
宝山路:梅兰芳在此拍摄昆曲电影
剧院里的流转莺声
绍兴路:新编戏吸引年轻人
东方艺术中心:如舞池的舞台
东宫之夜
同乐坊:和柳梦梅、杜丽娘喝咖啡
南京——秦淮河畔的水榭歌台
秦淮河:烟笼月笼,桨声歌声
朝天宫里的鞠躬
袅晴丝吹来甘家大院
莫愁湖上的旦角大奖赛
杭州——一出戏救活一个剧种
莲花峰:戏剧大腕踪迹何处
万松书院:洞房花烛与金榜题名
雷峰塔:老衲、少年、美人
西子湖畔:为谁如此钟情
望江门:片儿川,中州韵
上塘路,情未了
北京——宫墙内外,水磨缭绕
苏州巷:江南意蕴
陶然亭:北地胭脂
回龙观:皇帝扮演梁山好汉
吉祥戏院:京剧大师改变了“车前子”
北大、清华:大学里的空谷回音
海淀:曲社复兴
扬州——绿杨城郭,水磨婉转
去扬州,寻找苏州女子芸娘
寂寞苏唱街
瘦西湖上的曲会
去临川,仰望昆曲的高度
玉茗堂:汤显祖的绮丽梦境
吴江——一个流派的诞生
沈景:誓死捍卫音律规整
洞庭西山:冷照鸳鸯湖上飞
七都镇:木偶昆剧世上独有
震泽镇:闯荡上海的小孩
南通——大师会师
水绘园的见证
柴湾:榴花不似舞裙红
望江楼:从“小上海”到大上海的友谊
温州——昆曲像一杯醇和美酒
永昆和苏昆:同一首歌
《张协状元》:真状元,伪君子
额子戏:中国式简谱
郴州——昆曲日臻大气
湘昆:在寂寞中坚守
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

回头翻翻,还是不错滴。 如果再版,可以补充—— 与莎士比亚同时代,正是中国明代万历年间,有一个与之比肩的戏剧艺术大师——汤显祖。他的代表作《牡丹亭》,至今以昆曲的形式,在中国乃至世界舞台上演出。 莎士比亚的故乡斯特拉福特如今是世界名城,而对许多人来说,诞生《...

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回头翻翻,还是不错滴。 如果再版,可以补充—— 与莎士比亚同时代,正是中国明代万历年间,有一个与之比肩的戏剧艺术大师——汤显祖。他的代表作《牡丹亭》,至今以昆曲的形式,在中国乃至世界舞台上演出。 莎士比亚的故乡斯特拉福特如今是世界名城,而对许多人来说,诞生《...

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回头翻翻,还是不错滴。 如果再版,可以补充—— 与莎士比亚同时代,正是中国明代万历年间,有一个与之比肩的戏剧艺术大师——汤显祖。他的代表作《牡丹亭》,至今以昆曲的形式,在中国乃至世界舞台上演出。 莎士比亚的故乡斯特拉福特如今是世界名城,而对许多人来说,诞生《...

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回头翻翻,还是不错滴。 如果再版,可以补充—— 与莎士比亚同时代,正是中国明代万历年间,有一个与之比肩的戏剧艺术大师——汤显祖。他的代表作《牡丹亭》,至今以昆曲的形式,在中国乃至世界舞台上演出。 莎士比亚的故乡斯特拉福特如今是世界名城,而对许多人来说,诞生《...

评分

回头翻翻,还是不错滴。 如果再版,可以补充—— 与莎士比亚同时代,正是中国明代万历年间,有一个与之比肩的戏剧艺术大师——汤显祖。他的代表作《牡丹亭》,至今以昆曲的形式,在中国乃至世界舞台上演出。 莎士比亚的故乡斯特拉福特如今是世界名城,而对许多人来说,诞生《...

用户评价

评分

这本书给我带来的冲击,主要来自于它对于“空间”概念的颠覆性重塑。它不是那种传统戏曲志里枯燥的剧目汇编,而是一部真正意义上的“行走指南”和“心灵导航仪”。作者巧妙地将昆曲的流变,嵌入到中国大地上那些具体的、可触摸的地理坐标中去。翻开书页,仿佛手里也拿了一张地图,我们跟随着作者的脚步,从江南的精致园林,到北方的王府大院,再到南方的码头市集,每到一个地方,作者都能精准地描绘出当地观众对昆曲的特定偏好——是偏爱武戏的酣畅淋漓,还是钟情闺门的婉转低回?这种“因地制宜”的叙事策略,极大地丰富了我们对昆曲适应性和生命力的想象。而且,作者在描述这些地方的建筑、气候、风俗时,笔法极其生动,常常让我忍不住想立刻订一张车票,去亲眼看看书中描绘的那个“昆曲遗韵”尚存的角落,去验证那份穿越了数百年时光的“地方感”。

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老实说,最初我以为这会是一本晦涩难懂的艺术理论著作,但阅读体验彻底颠覆了我的预期。本书的叙事节奏把握得非常出色,它在宏观的历史脉络梳理和微观的剧目细节剖析之间,找到了一个近乎完美的平衡点。作者的语言风格是极其富有音乐性的,读起来有一种抑扬顿挫、行云流水的韵味,仿佛真的能听见那“一唱三叹”的婉转腔调。特别是当她描绘某位昆曲名家的表演神韵时,那种用文字捕捉瞬间动态的功力,令人拍案叫绝。她没有陷入对传统美学的空泛赞美,而是用现代的、批判性的眼光去审视昆曲在当代社会中的困境与转型。这种既尊重传统又敢于直面的态度,使得全书不仅有历史的厚重感,更有对未来的思考和期许,让人读完后不仅是知识的积累,更是一种精神层面的洗礼和拓展。

评分

这部《中国昆曲地图》读完后,我的内心久久不能平静。它不像是一本简单的导览手册,更像是一次穿越时空的文化寻根之旅。作者以极其细腻的笔触,将昆曲这门古老的艺术,与她所扎根的地域文化、历史变迁紧密地联系在一起。我尤其欣赏作者对于“场域”的探讨,她没有将昆曲视为孤立的舞台艺术,而是将其置于江南园林的婉约、市井生活的烟火气、乃至士大夫阶层的审美趣味之中去审视。那种将曲牌的唱腔、水磨腔的韵味,与特定地理环境下的生活气息相融合的叙述方式,让人仿佛能闻到苏州评弹的吴侬软语,感受到南京秦淮河畔的桨声灯影。书中对于不同昆曲流派的形成和地域性特征的对比分析,堪称一绝,它清晰地勾勒出,当昆曲走出发源地,如何在不同地域的文化土壤中吸收养分,又如何反过来滋养了地方戏曲和民间艺术的脉络。这不仅仅是一张地图,更是一张活生生的、充满生命力的文化基因图谱,让我对这门“百戏之祖”的理解,从二维的剧本认知,跃升到了多维的生态感知层面。

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读罢此书,我感到一种强烈的学术震撼与审美愉悦交织的情感体验。本书最令人称道之处,在于其扎实严谨的田野调查基础和独到的史料解读视角。它并非仅仅罗列昆曲的盛衰节点,而是深入挖掘了昆曲艺术在特定历史时期,是如何作为一种社会符号、一种阶层认同甚至一种政治隐喻而存在的。书中对清代中后期昆曲在不同城市中的“生态位”变化,进行了极富洞察力的分析,特别是对那些已经消亡或濒临失传的“边缘剧种”的抢救性记录,体现了作者对非物质文化遗产近乎虔诚的敬畏之心。文字风格上,作者娴熟地运用了历史学、人类学和艺术学的交叉语言,既有学者论证的严密,又不失文学的感染力,使得即便是对昆曲背景知识不甚了解的读者,也能被其逻辑的严密性和论证的层次感所吸引。对我而言,它提供了一个观察中国传统美学如何在新旧交替的时代背景下艰难求存的绝佳案例。

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这是一本充满了“遗珠之叹”的书。阅读过程中,我时常会陷入一种复杂的情绪中:一方面为昆曲的博大精深而赞叹,另一方面又为那些在历史洪流中被无情冲刷掉的细节和声音感到深深的惋惜。作者似乎有一种“考古学家”的精神,她不满足于讲述现存的经典剧目,而是执着地去寻找那些湮没在地方志、私人信件乃至戏班账簿中的“幽灵碎片”。特别是书中对于特定戏班的兴衰史的追溯,那种对个体命运与宏大艺术史交织的关注,非常打动人。它让我们看到,每一段优美的唱腔背后,都凝聚着无数戏子、伶人的汗水、荣耀与辛酸。这种对“失落”的深情回望,让全书的基调带上了一种既古典又现代的忧郁美感,使得原本可能显得高冷的艺术,一下子变得有血有肉,充满了人间的烟火气和宿命感。

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外行写给外行看的书。(当然,我也是外行所以我看了。)

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像本高中生作文集

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浦东图书馆借。

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浦东图书馆借。

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通识~在中图大略翻得……

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