Russian Theatre in Practice 在線電子書 圖書標籤: 戲劇 劇場研究
發表於2024-11-08
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除每章根據不同導演提供訓練素材外,最大的價值是發掘瞭在蘇俄以外名不見經傳的女導演,像導演木偶劇、把木偶視為活人的Simonovich-Efimova;兒童劇院的創始人、以改編神話故事見長、堅信兒童劇的政治意義的薩茨;改編並搬演布爾加科夫的《狗心》,與舞颱設計形成辯證互動、卡馬·金卡斯的太太Genrietta Ianovskaia。有一章寫到瞭前莫藝總導演、希望演員和觀眾通過共情來交流的葉甫列莫夫。謝弗索娃仔細對比《海鷗》、《櫻桃園》劇本原文和斯坦尼的導演手記與舞颱本,以顯示斯氏如何將文本視覺化,發掘颱詞背後的動作;梅耶荷德一篇從綫條的視角探討布景、演員身體及燈光何以在梅氏劇場中形成互動;塔伊羅夫傾心英美戲劇、艾弗洛斯的行動分析法。寫得最好的一篇是車爾卡斯基寫他老師Sulimov的導演訓練班。
評分除每章根據不同導演提供訓練素材外,最大的價值是發掘瞭在蘇俄以外名不見經傳的女導演,像導演木偶劇、把木偶視為活人的Simonovich-Efimova;兒童劇院的創始人、以改編神話故事見長、堅信兒童劇的政治意義的薩茨;改編並搬演布爾加科夫的《狗心》,與舞颱設計形成辯證互動、卡馬·金卡斯的太太Genrietta Ianovskaia。有一章寫到瞭前莫藝總導演、希望演員和觀眾通過共情來交流的葉甫列莫夫。謝弗索娃仔細對比《海鷗》、《櫻桃園》劇本原文和斯坦尼的導演手記與舞颱本,以顯示斯氏如何將文本視覺化,發掘颱詞背後的動作;梅耶荷德一篇從綫條的視角探討布景、演員身體及燈光何以在梅氏劇場中形成互動;塔伊羅夫傾心英美戲劇、艾弗洛斯的行動分析法。寫得最好的一篇是車爾卡斯基寫他老師Sulimov的導演訓練班。
評分除每章根據不同導演提供訓練素材外,最大的價值是發掘瞭在蘇俄以外名不見經傳的女導演,像導演木偶劇、把木偶視為活人的Simonovich-Efimova;兒童劇院的創始人、以改編神話故事見長、堅信兒童劇的政治意義的薩茨;改編並搬演布爾加科夫的《狗心》,與舞颱設計形成辯證互動、卡馬·金卡斯的太太Genrietta Ianovskaia。有一章寫到瞭前莫藝總導演、希望演員和觀眾通過共情來交流的葉甫列莫夫。謝弗索娃仔細對比《海鷗》、《櫻桃園》劇本原文和斯坦尼的導演手記與舞颱本,以顯示斯氏如何將文本視覺化,發掘颱詞背後的動作;梅耶荷德一篇從綫條的視角探討布景、演員身體及燈光何以在梅氏劇場中形成互動;塔伊羅夫傾心英美戲劇、艾弗洛斯的行動分析法。寫得最好的一篇是車爾卡斯基寫他老師Sulimov的導演訓練班。
評分除每章根據不同導演提供訓練素材外,最大的價值是發掘瞭在蘇俄以外名不見經傳的女導演,像導演木偶劇、把木偶視為活人的Simonovich-Efimova;兒童劇院的創始人、以改編神話故事見長、堅信兒童劇的政治意義的薩茨;改編並搬演布爾加科夫的《狗心》,與舞颱設計形成辯證互動、卡馬·金卡斯的太太Genrietta Ianovskaia。有一章寫到瞭前莫藝總導演、希望演員和觀眾通過共情來交流的葉甫列莫夫。謝弗索娃仔細對比《海鷗》、《櫻桃園》劇本原文和斯坦尼的導演手記與舞颱本,以顯示斯氏如何將文本視覺化,發掘颱詞背後的動作;梅耶荷德一篇從綫條的視角探討布景、演員身體及燈光何以在梅氏劇場中形成互動;塔伊羅夫傾心英美戲劇、艾弗洛斯的行動分析法。寫得最好的一篇是車爾卡斯基寫他老師Sulimov的導演訓練班。
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Dr Amy Skinner is Lecturer in Drama and Theatre Practice at the University of Hull, UK. Her work focuses on the reception of Soviet Drama and Theatre in contemporary Britain, using both theoretical and practical models to explore points of connection between the two cultures. She is a contributor to Russians in Britain (ed. Jonathan Pitches, 2011).
Amidst the turmoil of political revolution, the stage directors of twentieth-century Russia rewrote the rules of theatre making. From realism to the avant-garde, politics to postmodernism, and revolution to repression, these practitioners shaped perceptions of theatre direction across the world.
This edited volume introduces students and practitioners alike to the innovations of Russia's directors, from Konstantin Stanislavsky and Vsevolod Meyerhold to Anatoly Efros, Oleg Efremov and Genrietta Ianovskaia. Strongly practical in its approach, Russian Theatre in Practice: The Director's Guide equips readers with an understanding of the varying approaches of each director, as well as the opportunity to participate and explore their ideas in practice.
The full range of the director's role is covered, including work on text, rehearsal technique, space and proxemics, audience theory and characterization. Each chapter focuses on one director, exploring their historical context, and combining an examination of their directing theory and technique with practical exercises for use in classroom or rehearsal settings.
Through their ground-breaking ideas and techniques, Russia's directors still demand our attention, and in this volume they come to life as a powerful resource for today's theatre makers.
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