具体描述
中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。 罗马天主教会是最大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－克兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。
作者简介
目录信息
1 罗马式建筑和艺术
图卢兹的圣瑟尔南：“朝圣路”教堂
米埃日维尔门基督升天
康克斯的圣福瓦一个小女孩的灵地
穆瓦萨克的圣皮埃尔修道院美的畸形和畸形的美
维泽莱的玛德莱娜教堂：语言的赠礼
托尔的圣克莱门特教堂：基督画像
丰特内修道院：西多会的禁欲主义
达勒姆：厚重的盎格鲁一诺曼式教堂
比萨大教堂建筑群：托斯卡尼式连环拱
住宅与城堡
罗马式建筑和艺术总结
2 早期哥特式建筑和艺术
圣德尼修道院：苏热尔院长与“真理之光” 彩色玻璃
沙特尔：国王门和塑像柱
拉昂大教堂：征服高度
巴黎圣母院与扶壁拱
坎特伯雷大教堂：英国早期风格
日常工艺和珍宝
凡尔登的尼古拉：克洛斯特新堡圣坛和类比预示
英格堡诗篇
早期哥特式建筑和艺术总结
3 盛期哥特式建筑和艺术
石匠与哥特式建筑
沙特尔大教堂：哥特式建筑的百科全书
兰斯大教堂：盛期哥特式的和谐建筑
布尔日的圣艾蒂安：另外一种方法
圣礼拜堂和辐光式建筑
索尔兹伯里大教堂：浑然一体
马尔堡的圣伊丽莎白教堂：德国哥特式建筑
手抄本插图：“天城耶路撒冷” 瑙姆堡教堂内殿的人物像和哥特式自然主义
盛期哥特式建筑和艺术总结
4 后期哥特式建筑和艺术
佛罗伦萨圣十字教堂：方济各会的讲经堂
格洛斯特大教堂：垂直式风格
彼得·巴勒和布拉格的圣维塔斯大教堂
两个礼拜堂
私人住宅
后期哥特式雕塑：乔瓦尼·皮萨诺 “埃夫勒的让娜圣母像”
后期哥特式手抄本：“埃夫勒的让娜祈祷书”
独角兽挂毯：“被囚禁的独角兽”
后期哥特式建筑和艺术总结
小词典
进一步阅读书目
索引
· · · · · · (收起)
读后感
微信公众号：枫言枫语（MapleJustin） 黄叶冷雨满地，阴云的日子里昏昏幽幽，像欧洲中世纪。我们太习惯于欧洲今天的强大，容易忘却「黑暗时代」的印记。古希腊罗马之后，北方蛮族入侵，西罗马帝国灭亡，唯东罗马拜占庭帝国得以存续一千多年，从 4 世纪到 14 世纪，中世纪结束...
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我一直觉得，要真正理解一个时代的艺术，就必须理解那个时代人们的生活方式和思想观念。《剑桥艺术史：中世纪艺术》恰恰做到了这一点。它不仅仅是一部关于艺术品的罗列，更是一部关于中世纪社会文化变迁的生动写照。作者在探讨中世纪艺术的起源和发展时，巧妙地将艺术与当时的社会结构、经济发展、宗教信仰以及哲学思想紧密联系起来。例如，书中对修道院艺术的详细介绍，不仅展示了修道士们精湛的技艺，更揭示了修道院作为当时知识传播和艺术创作中心的重要地位。书中对骑士文学和吟游诗人的艺术创作的提及，也展现了世俗艺术的另一面。我特别喜欢书中对插图手稿的分析，那些生动有趣的图画，不仅是圣经故事的视觉化呈现，更蕴含着作者丰富的想象力和对生活细节的捕捉。书中对于不同时期不同地区艺术风格的比较，如意大利艺术与北方艺术的差异，以及它们之间相互影响的动态过程，都写得十分精彩。阅读此书，我仿佛置身于那个时代，亲眼见证了艺术的演变，感受到了那个时代人们对美的追求与创造。这本书的专业性和可读性达到了一个完美的平衡，是研究中世纪艺术的宝贵资料。
评分《剑桥艺术史：中世纪艺术》这本书，在我眼中，与其说是一本学术专著，不如说是一位博学多才的朋友，带着我悠游于中世纪的艺术长河。它不仅仅罗列了中世纪的艺术品，更重要的是，它解释了这些艺术品是如何产生的，为何会形成这样的风格，以及它们在当时社会中扮演的角色。我一直对中世纪的宗教艺术感到着迷，而这本书对基督教艺术的深入探讨，让我对其有了全新的认识。书中对不同时期教堂建筑的演变，从早期巴西利卡式的宏伟，到罗马式建筑的厚重，再到哥特式建筑的轻盈与高耸，都进行了精彩的梳理。我尤其对书中关于彩绘玻璃的论述印象深刻，它不仅是建筑的一部分，更是叙事和象征的重要载体。书中还涉及到了一些较为冷门的艺术形式，比如书籍装帧、家具装饰等，这些细节的补充，使得中世纪艺术的图景更加完整。这本书的叙述结构清晰，论证严密，每一章的论点都得到了充分的证据支持，让读者在阅读过程中能够信服并获得知识。
评分作为一名长期关注艺术史发展的读者，我始终在寻找能够真正引领我深入理解某个特定时期艺术精髓的作品。《剑桥艺术史：中世纪艺术》正是这样一本让我惊喜连连的书。它以一种宏大的视角，却又不失对细节的严谨把握，展现了中世纪艺术的波澜壮阔。作者在介绍不同艺术运动时，善于将其置于更广阔的历史背景下进行考察，比如，他如何阐释罗马式艺术的地域多样性，又如何分析哥特艺术如何从哥特式建筑演变到其绘画和雕塑风格的成熟。书中对于不同艺术家群体的关注，对于不同类型的艺术作品的分析，都展现了作者深厚的学术功底。我尤其对书中关于教会艺术的论述印象深刻，它不仅仅是关于宗教题材的描绘，更是关于信仰的视觉表达，关于如何通过艺术来教化民众、传递神谕。书中对于那些宏伟的教堂建筑，如圣母院、沙特尔大教堂等，不仅对其建筑结构进行分析，更深入探讨了其雕塑、彩绘玻璃所蕴含的象征意义和神学思想。此外，书中对世俗艺术的探讨，如贵族生活中的艺术品、插图手稿中的日常生活场景，也为我们提供了更全面的中世纪艺术图景。这本书的语言风格大气而不失细腻，能够让读者在领略艺术之美的同时，也深刻理解艺术背后的时代精神。
评分《剑桥艺术史：中世纪艺术》如同一部精心编织的史诗，将中世纪欧洲艺术的辉煌画卷徐徐展开。我一直认为，历史的厚重感在于其细节的丰富与联系的紧密，而这本书正是将这两点做到了极致。作者在叙述过程中，不仅仅停留在艺术品的描述，更是深入探讨了艺术创作的社会经济基础、技术发展以及宗教意识形态的影响。例如，书中对不同时期教会组织在艺术赞助和艺术品生产中所扮演角色的详细分析，以及对工匠行会如何影响艺术风格和技艺传承的阐述，都让我对中世纪艺术的生产机制有了更深刻的理解。书中对不同地区艺术风格的比较，如法兰克艺术、伦巴第艺术、摩尔艺术等，都展现了中世纪艺术的多元性与融合性。我特别欣赏书中对那些微小却至关重要的细节的关注，比如对一本手稿中插图的字体、色彩、图案的细致解读，以及对一件金属器皿上的铭文、纹饰的深入分析，这些都构成了理解那个时代艺术不可或缺的部分。这本书的叙述语言严谨而富有条理，每一章节都紧密衔接，逻辑清晰，使得读者能够循序渐进地掌握中世纪艺术的发展脉络。
评分对于任何一位对艺术史，特别是对那个充满神秘与庄严的中世纪时期怀有好奇心的人来说，《剑桥艺术史：中世纪艺术》无疑是一部不可或缺的杰作。我一直对那个从古罗马衰落到文艺复兴前夜的漫长历史时期感到着迷，但往往在浩如烟海的资料中感到无从下手。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，引领我穿越迷雾，清晰地勾勒出中世纪艺术发展的脉络。作者在梳理不同时期、不同地域的艺术特点时，并没有简单地罗列事实，而是深入挖掘了其背后的文化、宗教和社会动因。例如，书中对蛮族艺术元素的融合，对伊斯兰艺术对欧洲的影响，以及基督教信仰如何渗透并塑造了中世纪艺术的方方面面，都进行了深刻的剖析。我特别欣赏书中对那些“被遗忘”的艺术形式的关注，比如那些精美的金属工艺品、象牙雕刻以及日常生活的艺术品，它们同样承载着那个时代的审美情趣与技术水平。这本书的图文并茂，书中收录的大量高质量图片，不仅是艺术品的呈现，更是作者论证的有力佐证。每一张图片都经过精心挑选，并且配有详尽的文字说明，使得读者能够直观地理解作者的观点。这本书的叙述语言流畅而富有感染力，即使是对于艺术史的初学者，也能轻松阅读，并从中获得深刻的启示。
评分对于我这样一位对中世纪艺术的理解尚浅的读者而言，《剑桥艺术史：中世纪艺术》简直是一次知识的洗礼。它不仅仅是提供了大量的艺术品图片和文字介绍，更重要的是，它教会了我如何去“看”艺术，如何去理解艺术品背后的意义。作者在阐述不同艺术风格的演变时，非常注重其内在的逻辑和发展规律，比如，他如何分析罗马式建筑的厚重感与防御性，以及哥特式建筑如何追求光明与向上感。书中对不同艺术类型的论述，包括建筑、雕塑、绘画（壁画、手稿插图、彩绘玻璃）、金属工艺、象牙雕刻等，都面面俱到，展现了中世纪艺术的广泛性。我尤其对书中关于彩绘玻璃艺术的介绍深感着迷，那些色彩斑斓的光影，那些讲述圣经故事的画面，仿佛将我带入了中世纪教堂的神圣氛围中。书中还探讨了不同地区艺术的交流与融合，比如，伊斯兰艺术对西班牙和西西里艺术的影响，以及北欧艺术与拜占庭艺术的互动。这本书的分析角度多样，论证充分，每一处论述都基于扎实的史料和深入的研究，让我对中世纪艺术有了更立体、更深刻的认识。
评分我一直认为，要理解一个时代的艺术，就必须理解那个时代的精神。《剑桥艺术史：中世纪艺术》这本书，恰恰展现了中世纪艺术背后所蕴含的深刻精神。作者在分析不同时期艺术风格的演变时，始终将其置于更广阔的历史、文化和社会背景之下，例如，他如何阐述早期基督教艺术对古罗马艺术遗产的继承与改造，以及如何分析中世纪后期艺术如何为文艺复兴的到来埋下伏笔。书中对不同地区艺术特色的对比，如意大利的拜占庭影响，法国的哥特艺术发源，以及德国的罗马式艺术传统，都展现了中世纪艺术的地域多样性。我特别喜欢书中对那些标志性艺术品的深入解读，比如某幅手稿插图的象征意义，某尊雕塑的姿态与表情所传达的情感，以及某座教堂建筑的空间布局如何引导观者的精神体验。这些细致入微的分析，让我能够真正理解艺术品所要传达的信息。这本书的语言风格典雅而流畅，叙述有条不紊，即使是对于艺术史的初学者，也能在阅读中感受到知识的魅力。
评分在阅读《剑桥艺术史：中世纪艺术》之前，我总觉得中世纪艺术似乎有些单调和重复，缺乏像古希腊罗马艺术那般鲜明的个性和多样性。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者以其非凡的洞察力，将中世纪艺术的丰富性、复杂性和创新性展现在我眼前。书中对早期基督教艺术如何从古典艺术遗产中汲取养分，并逐渐形成自身独特风格的阐释，令人耳目一新。我尤其对书中关于拜占庭艺术的论述印象深刻，那些闪耀着黄金光芒的马赛克壁画，那些神圣而肃穆的圣像，都展现了东罗马帝国独特的艺术魅力。书中对“黑暗时代”艺术的重新审视，如爱尔兰和盎格鲁-撒克逊艺术的精美金属工艺和装饰艺术，也打破了我固有的偏见。当读到罗马式艺术的出现，我看到了建筑风格的巨大变革，看到了雕塑艺术的复兴，看到了艺术在宗教传播中的重要作用。而哥特艺术的出现，更是将中世纪艺术推向了另一个高峰，那些高耸入云的教堂，那些精美绝伦的彩绘玻璃，都充满了神秘和庄严。这本书不仅让我看到了艺术品本身，更让我理解了艺术品背后的历史、文化和精神。
评分每次拿起《剑桥艺术史：中世纪艺术》，总能感受到作者对艺术史研究的热情与严谨。这本书的出版，无疑为中世纪艺术研究领域增添了一抹亮色。我一直认为，艺术史研究的魅力在于其能够连接过去与现在，揭示人类文明的演进过程。而这本书，正是这样一部连接中世纪与我们的桥梁。作者在梳理中世纪艺术发展历程时，不仅仅关注那些宏伟的教堂和精美的器皿，也关注那些更加普遍的艺术形式，如农民的工艺品、民间的装饰图案等，这使得我们能够更全面地了解那个时代的艺术生态。书中对不同时期艺术风格的起源和发展，特别是对“蛮族艺术”如何融入并最终影响欧洲主流艺术的分析，让我对历史的演变有了新的认识。我特别喜欢书中对那些具体艺术作品的深入解读，比如对某幅壁画的构图、色彩、人物形象的分析，以及对某件雕塑的材质、工艺、象征意义的阐释，都充满了智慧和启发。这本书的语言风格清晰而富有表现力，即使是复杂的艺术史概念，也能被解释得通俗易懂。
评分这本书的出版，如同在一片漆黑的夜空中点亮了一盏明灯，为我打开了通往中世纪艺术世界的大门。在此之前，我对那个时期艺术的认知，或许还停留在模糊不清的拜占庭圣像画和一些哥特式教堂的剪影。然而，当翻开《剑桥艺术史：中世纪艺术》的扉页，一种前所未有的沉浸感便油然而生。作者以其渊博的学识和严谨的治学态度，将那段跨越千年的艺术史娓娓道来。从早期基督教艺术的萌芽，到罗马晚期的艺术转型，再到加洛林复兴的辉煌，以及奥托式艺术的稳健，最后直至罗马式艺术和哥特艺术的成熟与变革，每一个阶段都如同精雕细琢的宝石，在书中熠熠生辉。书中对不同时期艺术风格的细致分析，对不同地区艺术实践的比较研究，以及对艺术与社会、宗教、政治之间深刻联系的阐释，都让我受益匪浅。我尤其被书中对细节的关注所打动，无论是对一幅插图手稿的色彩运用、构图布局的深入解读，还是对一座宏伟教堂建筑结构、雕塑装饰的细致描绘，都展现了作者对艺术的深情以及对历史的敬畏。它不仅仅是一本艺术史著作，更像是一次穿越时空的旅行，让我得以近距离地感受那个时代艺术家的智慧、信仰与情感。阅读的过程中，我仿佛能听到石匠在凿刻石块时的回响，能看到修道士在描绘圣经故事时的虔诚，更能感受到那个时代人们对美的追求与创造。
评分第二册让人失望，没了第一册中艺术风格演变过程解说不说，艺术发展和社会历史完全割裂，完全变成了中世纪宗教建筑赏析，却对宗教演变相关的文化根基绝口不提，此其一；中世纪艺术，罗马式和哥特式教堂是重头戏，壁画和附着于教堂的雕塑，乃至镶嵌画都是风景，而书中脱离了这些概念，没有一个解说的高点，而是从典型的个例说明，很难称得上是一次合格的总结，此其二；艺术解说很多偏重细节，但配图却还是单个角度的建筑整体照片，细节无法完全对应，作为读者也只能自行搜索获取更多信息，此其三。总之，很一般。
评分各种有趣的做法
评分第二遍，依然非常讚賞。
评分主要讲建筑。有时间要把BBC讲教堂艺术的纪录片翻出来看看。
评分纸厚书薄价高有点亏
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