《诗情画意》是“雪山圆相”当代禅画艺术传承者,水月太极创始人,禅文化导师,禅学作家悟义,用自身修禅感悟凝聚而成的禅诗词。这些诗歌独具特色,浩然自成一家风光。 本书收录了悟义老师近十年来的诗、词、诀、颂,且配有雪山静岩博士专门为本书所画的当代禅画艺术作品。诗词书画完美融汇,启梦象之门,有缘人可参可悟,可吟可唱,开得未曾有之妙境。
“雪山圆相”当代禅画艺术继承者、水月太极创始人、禅文化导师、禅学作家。
为使更多人了解“中国禅(CHAN)”文化修养这一中华文化瑰宝,自2010年起,悟义老师笔耕不辍,通过自身修养领悟而撰写国学著述达四百余万字,涉及传统修养领域的文化、艺术、医学、哲学、佛学、禅学、道家、儒家等各方面。先后在文汇出版社、中国社会科学出版社、中国发展出版社等出版社,出版专著二十五本,广受读者喜爱。
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这本书带给我的阅读体验,是那种酣畅淋漓、酣畅淋漓的“智力挑战”。它不像许多畅销书那样,试图用简单的口号来安抚读者的焦虑,反而它好像是在故意激发你内心的求知欲和困惑感。作者的表达方式充满了实验性,他大胆地运用了大量的非标准句式和长句,有时候一个句子能跨越半页纸,里面嵌套了无数的从句和修饰成分,读起来需要极高的专注力,稍有分心就可能错过关键的转折点。我个人认为,这本书的价值主要体现在其对“感知”的重塑上。它不断地提醒我们,我们日常所依赖的那些既定的概念和分类,其实都是多么的脆弱和人为建构的。比如在讨论“色彩”时,作者没有停留在光谱学的层面,而是深入到不同文化背景下对同一颜色的心理投射差异,那种跨文化的洞察力,着实令人惊叹。每次合上书本,我都会有一种强烈的冲动,想要立刻拿起笔,记录下脑海中刚刚形成的那些新想法,因为它有一种催化剂的作用,能将潜意识中的思考碎片迅速组织起来。
评分初读这本书时,我曾被其繁复的排版和不规则的段落打退堂鼓,感觉像是面对一座难以攀登的知识高峰。它没有目录,没有清晰的章节划分,更像是一部作者心血来潮的随笔汇编。然而,一旦你适应了这种“无序”的美感,就会发现其中蕴含的巨大张力。这本书最让人着迷的地方,在于其对“存在”的哲学拷问,但它完全避开了那些枯燥的形而上学辩论。作者总是从非常微小的、触手可及的事物入手,比如一片落叶的纹理、雨水打在窗户上的声音,然后层层剥开,直指生命与宇宙的宏大命题。他的文字有一种古老的回响,似乎能让人追溯到人类文明初期的那种纯粹的、未经现代性污染的观察视角。这本书对我最大的影响是,它让我重新审视了“慢下来”的价值。在信息爆炸的时代,这本书提供了一个完美的“避难所”,一个可以完全沉浸其中,与作者进行深度智识交流的空间。它不是提供答案,而是提供了一种更高级的提问方式,这才是真正有价值的阅读体验。
评分这本厚厚的精装书,拿到手里就感觉沉甸甸的,装帧设计非常典雅,那种墨绿色的封皮,配上烫金的字体,透着一股老派的韵味,让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我原本以为这会是一本讲述某个历史时期文人墨客风雅轶事的书,毕竟书名听起来就很有画面感。然而,当我真正沉浸其中时,才发现它的内涵远比我想象的要深邃和广阔。作者似乎有一种魔力,能将那些看似寻常的生活片段,描绘得如同精心构图的山水画一般,充满了光影和层次感。比如其中有一章专门写了江南水乡的清晨,那种薄雾笼罩下,渔舟唱晚的意境,被他用细腻的笔触刻画得淋漓尽致,我仿佛真的能闻到空气中弥漫的湿润水汽和淡淡的鱼腥味。这本书的语言风格非常讲究,用词考究却不晦涩,像是在品一壶上好的陈年老茶,初入口微苦,回味却是悠长甘甜。它不是那种追求情节跌宕起伏的小说,更像是一部行走在生活纹理之间的散文集,让人在阅读的过程中,不自觉地放慢了呼吸,开始留意那些日常生活中被我们忽略的美好瞬间。我最欣赏的是作者对“意境”的把握,他从不直接给出结论,而是通过一系列的意象串联,引导读者自己去构建和感受那种难以言喻的情绪。
评分我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的,当时正值我职业生涯中一个低谷期,心里烦躁不安,急需一些能让我心灵喘息的东西。这本书的体量不小,我断断续续读了近一个月,但它给我的感觉,更像是一种长期的陪伴,而非一次性的阅读体验。这本书的结构非常松散,或者说,它根本就没有传统意义上的“结构”,更像是一系列主题的跳跃式组合。前一页还在探讨某个古代哲学家的生死观,后一页立马转到了对现代都市人“孤独感”的剖析,这种跨越时空的对话,起初让人有些不适应,但很快我就被这种自由的叙事方式所吸引。作者的观点非常独到,他似乎总能从一个非常刁钻的角度切入一个宏大的命题。例如,他讨论“时间流逝”时,不是从物理学或历史学的角度入手,而是通过描述一片树叶从嫩绿到枯黄的完整过程,将抽象的概念具象化。书中有大量的引用,涉及的领域五花八门,从古典音乐的音阶到最新的量子物理学的概念都有涉猎,这使得阅读过程充满了探索的乐趣,每次翻页都像是在开启一个新的知识盲盒。读完后,我感觉自己仿佛完成了一次深度的冥想,虽然没有得到具体的“答案”,但心境却变得无比开阔和宁静。
评分坦白说,这本书的阅读门槛相当高,它绝对不是那种适合在通勤路上快速消化的“快餐读物”。我必须承认,有好几处地方,我不得不停下来,查阅背景资料,才能真正理解作者所引用的典故或典籍。这本书的深度和广度,要求读者本身就具备一定的知识储备,否则很容易在半途迷失方向。它的行文逻辑极其跳跃,常常是以一种极其个人化和主观的方式来组织材料,仿佛作者是在跟一个老朋友倾诉他脑海中那些纷繁复杂的思绪。我印象最深的是其中关于“美”的定义,作者用了整整三章的篇幅,从希腊雕塑的不完美性,一直谈到中国宋代瓷器釉面上的“窑变”,最终落脚于“残缺之美”的哲学探讨。他的论证过程,层层递进,逻辑严密得像是一部精密的仪器,但表述出来却又带着一种诗意的浪漫,这种理性和感性的完美结合,是很多同类书籍难以企及的。这本书更像是一本思想的笔记本,而不是一本规范的论著,它鼓励读者去质疑、去联想、去构建自己的知识网络,而不是被动接受既定的信息。
评分诗与画本就是一体两面,都是人之性情所然,在午后配上一杯茶,简直是一种享受
评分我信仰禅,原以为这世界信仰很简单,通过此书,我开始了解,也开始追逐其他信仰的内涵
评分我信仰禅,原以为这世界信仰很简单,通过此书,我开始了解,也开始追逐其他信仰的内涵
评分很适合午后,喝杯咖啡,一个人安安静静的时候读,很惬意。
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