日本国家级勋章紫绶褒章获得者——佐野洋子的“非典型”人生物语。
影响全亚洲两代人的天才作家,百万级超级畅销书《活了100万次的猫》家喻户晓。她曾教会我们如何去爱。走过人生半场,她说:更要清爽潇洒,好好生活!
作家黎戈长文做序:“我们内心被禁锢的某种真实感,被她打开和释放了。痛快淋漓!终于有人敢大声地发出心声了。”
无数读者热捧的口碑作家,爱不释手不忍读完的特殊文字气质。灵光满溢的语录,字里行间的天才气场,闪闪发光的只言片语,能把整个文本照亮。
要生气,要大笑,要坦坦荡荡地悲伤!虽然人生很麻烦很辛苦,但只要吃饱睡足,就可以快活过日子。
清新蓝格笔记本型设计,小开本便于携带。给年轻的你一个生机勃勃的理由,打气再出发。
《我可不这么想》是日本著名绘本作家佐野洋子的散文随笔集。
她以诙谐逗趣、幽默自嘲的文字,记录日常且珍贵的琐事。记忆里的父亲母亲,夭折的兄长,儿时唱的歌谣,十三岁时所看过此生最美的风景,一路伴随随着她,走到了苦乐掺杂的人生半场。
她在异乡柏林生活看见人际疏离,思考着每个人虽然在斩不断的血缘葛藤中哭泣、愤怒、疲惫,也活出了自己。拥有孩子的时候,想的是孩子不是我创造出来的,而是随着诞生赐予我的恩惠。婚后终于理解原来婚姻生活跟扮家家酒一样,都需要正经八百的态度。离婚翌日早晨的舒畅痛快,也真切感受到自己将会到死都孤单一人。
她的文字玩笑里有严肃,轻松中有郑重,却总能从无聊的琐事里找到乐趣,从正经八百的生活中歪题。即使不堪,也无所谓。有时火大,有时悲伤,也不要太在乎。人生可以很艰难,当然也可以像她的作品一样,在前言里自问自答,做自己。
“虽然人生很麻烦、很辛苦,但只要吃饱睡足,就可以快活过日子。”
佐野洋子 (1938-2010)
日本著名绘本作家,出生于中国北京。代表作有绘本《活了100万次的猫》《绅士的雨伞》《我的帽子》《熊爸爸》(获日本绘本奖、小学馆儿童出版文化奖),童话作品《当我是妹妹的时候》等。此外著有散文集《没有神也没有佛》(获小林秀雄奖)《静子》《无用的日子》等。
陈系美
中国文化大学中文系文艺创作组毕业,日本筑波大学地域研究所硕士,曾任空中大学日文讲师、华视特约译播,现为专职译者。译有《静子》《蓝,或另一种蓝》《从蜗牛食堂到挪威的森林》等书。
无法取代的东西,是会被夺走丧失的。 ——佐野洋子 我喜欢有趣的人,佐野洋子既有趣又有个性,她在一间“有点儿装模作样的店面”买了一把有点贵的水壶,结果漏水,于是她写到:“你们到底在做什么东西呀?你们以为这是艺术吗?艺术是没有用的东西。既然来到必须有用的领域,就...
评分 评分 评分那是一个周六的午后,雅洁一边擦着湿漉漉的头发,一边自以为是地感慨道:“生活是多么地乏味。”是啊,日子乏善可陈。在普通人手里,如同一枚尚未贬值的硬币,花起来不爽,攒起来无趣。 彼时我正沉浸于手中这本佐野洋子的书《我可不这么想》,没有说应景的话。这个飒爽风趣、酷...
评分拿到这本书时,我本以为会是一部直叙的、情节驱动的小说,但实际的阅读感受却像是在参与一场漫长的、迷雾重重的探索。它的结构是反传统的,时间线像被无数次打碎后又随意黏合的碎片,初读时会让人感到些许迷失,仿佛置身于一座没有地图的迷宫。但坚持下去后,你会发现这种“混乱”实则是一种精妙的布局,每一次闪回和视角切换,都是为了在后续的关键时刻释放出更强的冲击力。作者对于心理细节的刻画,简直可以用“残忍”来形容,他毫不留情地撕开了人物光鲜外表下的不堪与脆弱,让人在共鸣的同时感到一种隐秘的羞耻感。那些关于权力、背叛与救赎的主题,被处理得极其晦涩,没有廉价的煽情,只有冰冷的事实堆叠,如同地质学考察般,一层层揭示出人性的岩层结构。整部作品的氛围是压抑的,但正是这种压抑,使得偶尔出现的微弱希望之光显得尤为珍贵和真实,就像在永恒的冬夜里,瞥见了一闪而逝的极光,短暂却永生难忘。
评分我必须承认,初读时被它的晦涩感劝退了将近一半,感觉像是在阅读一本用晦涩代码写成的哲学论著。然而,一旦跨过了最初的门槛,你会发现其内部蕴含着一种强大的、近乎原始的生命力。它没有使用华丽的辞藻来粉饰太平,而是用一种近乎纪录片式的、冷峻的笔触描绘了边缘人物的生存状态。人物的对话精炼到了极致,每一个字都像淬了火的刀刃,直插人心,充满了张力却又克制着不溢出来。这本书最让我震撼的是它对“时间”的解构,它不是线性的推进,而是一种循环往复的结构,仿佛历史的总是在以不同的面孔重演。这使得故事的悲剧性得到了极大的提升,因为你预感到结局的走向,却又无力阻止。它不是一本轻松的小说,但它提供的思想深度和情感体验是无与伦比的,它会像一个深刻的梦境一样,在你醒来很久之后,依然在你的脑海中回响不绝。
评分这部小说的叙事视角非常独特,它采用了多重不可靠叙述者的策略,让你在阅读的每一个阶段都在质疑自己刚刚接收到的“事实”。这带来了一种持续的智力上的交锋感,仿佛作者正在和一个看不见的读者进行一场高水平的棋局对弈。我特别喜欢那种叙事者之间的微妙矛盾,A说的内容似乎完全否定了B的描述,但细想之下,两者又在某个更深的层次上相互印证,揭示出“真相”本身就是一种流动的、主观的建构。它探讨的主题是关于记忆的不可靠性和个体经验的局限性,这种元叙事的手法,在当代文学中也属罕见。与那些试图提供清晰道德指南的作品不同,它拒绝给出任何简单的站队,而是将所有的道德模糊地带都展示在读者面前,让人自己去承受审判的重量。这种对读者智识的尊重,使得阅读体验充满了主动的参与感和智识上的兴奋。
评分说实话,我很少读到如此“慢热”的作品,它几乎不需要宏大的背景设定,也不依赖跌宕起伏的情节,却能牢牢抓住读者的注意力,靠的是一种近乎催眠的语言魔力。作者的遣词造句功力极为深厚,每一个名词和动词的选择都经过了精心的打磨,使得普通的场景描写也充满了画面感和历史的厚重感。我特别留意了书中关于环境的描写,那些老旧的建筑、变幻莫测的天气,它们早已超越了简单的布景功能,成为了角色情绪的延伸,甚至是某种宿命的预兆。阅读过程中,我发现自己开始不自觉地模仿作者的呼吸节奏,那种带着停顿和回味的阅读方式,极大地延长了阅读的愉悦感。这本书不是用来“读完”的,而是用来“沉浸”的。它更像是一件复杂的艺术品,需要时间去打磨和理解,初次接触可能只看到表面的纹理,但随着反复品味,你会发现隐藏在深处的雕刻细节,让人叹为观止。
评分这部作品的叙事节奏着实令人称奇,如同置身于一场精心编排的音乐会,时而如磅礴交响的激昂,时而似室内乐的细腻低语。作者在构建人物群像时,展现出一种近乎冷酷的精确性,每一个角色的动机和挣扎都被剖析得淋漓尽致,即便是那些看似边缘的人物,也拥有令人信服的复杂性。我尤其欣赏它对时代背景的捕捉,那种淡淡的、挥之不去的忧郁感,像陈年的威士忌,后劲十足。 故事的张力并非来自外部的冲突,而是源于角色内心世界的撕扯与妥协,每一次选择都带着沉甸甸的重量,让人在阅读时也不禁反思自身的立场与信仰。全书的语言风格是内敛而富有哲思的,大量的隐喻和象征手法,使得文本的解读空间非常广阔,我甚至需要时不时停下来,细细品味那些被刻意留白的句子,试图捕捉作者更深层的意图。这种阅读体验是挑战性的,但绝对是丰厚的回报,它强迫读者从被动的接受者转变为主动的探索者,去拼凑那幅宏大却又破碎的图景。这本书的美妙之处就在于,它并不试图提供简单的答案,而是耐心地展示了问题的复杂性,让一切都悬而未决,如同现实生活本身。
评分像炒菜时放了一小撮盐巴,体味到一点咸,但总感觉淡、淡、淡
评分没白期待,把她的作品全买了
评分文字很野生,基本上每一篇都能感受到趣味性,明明是在中年写下的文字,可是却能感到童真般的好奇心,又矛盾性的以小孩子般的感觉写下有很多经历的大感悟,非常适合放在桌子上随手拿起。 (ps,我是不爱看随笔的,买书的话这个书名我也一定不会买的,但是没想到竟然观感不错,超出预期)
评分生而为人,我很抱歉。真的吗?我并不这样想。人生是什么?一场不期而遇的邂逅,一份精心制作的午餐,一首旋律优美的曲子,一杯香气四溢的咖啡。一点点心动,一丝丝犹豫,一抹抹温柔,或许,人生的真谛——便是在边走边瞧中,收获着不经意的滴滴点点,装满时间的篮子。
评分洋子这本随笔真的是好随意好琐碎。但是也很棒。 洋子说最快乐的事是离婚。正好今日看到的剧里女主闺蜜也有相关的一面,她说爱情会扰乱人生进程。 我想了很久她的话,是,的确如此。 但困扰我的不是人生进程被扰乱,而是喜欢的心情会消逝掉或者戛然而止或者从来没有发生或者误以为那是爱情。 在这个世界上呢,我看到木村拓哉和工藤静香现在还在一起散步共享同一支冰激凌,偶尔也会觉得婚姻也还不错。但我认为还是因为木村拓哉足够帅的缘故。 不然呢,一个油腻丑男和一个老女人吃同一个冰激凌,真是,好恶心……