日本国家级勋章紫绶褒章获得者——佐野洋子的“非典型”人生物语。
影响全亚洲两代人的天才作家,百万级超级畅销书《活了100万次的猫》家喻户晓。她曾教会我们如何去爱。走过人生半场,她说:更要清爽潇洒,好好生活!
作家黎戈长文做序:“我们内心被禁锢的某种真实感,被她打开和释放了。痛快淋漓!终于有人敢大声地发出心声了。”
无数读者热捧的口碑作家,爱不释手不忍读完的特殊文字气质。灵光满溢的语录,字里行间的天才气场,闪闪发光的只言片语,能把整个文本照亮。
要生气,要大笑,要坦坦荡荡地悲伤!虽然人生很麻烦很辛苦,但只要吃饱睡足,就可以快活过日子。
清新蓝格笔记本型设计,小开本便于携带。给年轻的你一个生机勃勃的理由,打气再出发。
《我可不这么想》是日本著名绘本作家佐野洋子的散文随笔集。
她以诙谐逗趣、幽默自嘲的文字,记录日常且珍贵的琐事。记忆里的父亲母亲,夭折的兄长,儿时唱的歌谣,十三岁时所看过此生最美的风景,一路伴随随着她,走到了苦乐掺杂的人生半场。
她在异乡柏林生活看见人际疏离,思考着每个人虽然在斩不断的血缘葛藤中哭泣、愤怒、疲惫,也活出了自己。拥有孩子的时候,想的是孩子不是我创造出来的,而是随着诞生赐予我的恩惠。婚后终于理解原来婚姻生活跟扮家家酒一样,都需要正经八百的态度。离婚翌日早晨的舒畅痛快,也真切感受到自己将会到死都孤单一人。
她的文字玩笑里有严肃,轻松中有郑重,却总能从无聊的琐事里找到乐趣,从正经八百的生活中歪题。即使不堪,也无所谓。有时火大,有时悲伤,也不要太在乎。人生可以很艰难,当然也可以像她的作品一样,在前言里自问自答,做自己。
“虽然人生很麻烦、很辛苦,但只要吃饱睡足,就可以快活过日子。”
佐野洋子 (1938-2010)
日本著名绘本作家,出生于中国北京。代表作有绘本《活了100万次的猫》《绅士的雨伞》《我的帽子》《熊爸爸》(获日本绘本奖、小学馆儿童出版文化奖),童话作品《当我是妹妹的时候》等。此外著有散文集《没有神也没有佛》(获小林秀雄奖)《静子》《无用的日子》等。
陈系美
中国文化大学中文系文艺创作组毕业,日本筑波大学地域研究所硕士,曾任空中大学日文讲师、华视特约译播,现为专职译者。译有《静子》《蓝,或另一种蓝》《从蜗牛食堂到挪威的森林》等书。
文/晏砚砚 1,遇见书 遇见一个人,如果对方面目姣好,那一定会引得人多注目一下,如果碰巧那好皮囊下又有个有趣的灵魂,岂不是幸运至极? 遇见一本书也一样。如果这本书有个赏心悦目的封面,谁能不喜欢呢?如果里面的内容又恰好一样装着一颗有趣的灵魂,岂不是物有所值? 遇到...
评分 评分 评分 评分她是日本第一勋章紫绶褒章获得者; 她是百万级超级畅销书《活了100万次的猫》的作者; 她曾教会我们如何去爱。走过人生半场,她说:更要清爽潇洒,好好生活; 她就是佐野洋子。 如今她带着她的【非典型】人生物语面向每一位读者。同读者分享人世间的喜怒哀乐,传达她的生活态度...
这部小说的叙事视角非常独特,它采用了多重不可靠叙述者的策略,让你在阅读的每一个阶段都在质疑自己刚刚接收到的“事实”。这带来了一种持续的智力上的交锋感,仿佛作者正在和一个看不见的读者进行一场高水平的棋局对弈。我特别喜欢那种叙事者之间的微妙矛盾,A说的内容似乎完全否定了B的描述,但细想之下,两者又在某个更深的层次上相互印证,揭示出“真相”本身就是一种流动的、主观的建构。它探讨的主题是关于记忆的不可靠性和个体经验的局限性,这种元叙事的手法,在当代文学中也属罕见。与那些试图提供清晰道德指南的作品不同,它拒绝给出任何简单的站队,而是将所有的道德模糊地带都展示在读者面前,让人自己去承受审判的重量。这种对读者智识的尊重,使得阅读体验充满了主动的参与感和智识上的兴奋。
评分这部作品的叙事节奏着实令人称奇,如同置身于一场精心编排的音乐会,时而如磅礴交响的激昂,时而似室内乐的细腻低语。作者在构建人物群像时,展现出一种近乎冷酷的精确性,每一个角色的动机和挣扎都被剖析得淋漓尽致,即便是那些看似边缘的人物,也拥有令人信服的复杂性。我尤其欣赏它对时代背景的捕捉,那种淡淡的、挥之不去的忧郁感,像陈年的威士忌,后劲十足。 故事的张力并非来自外部的冲突,而是源于角色内心世界的撕扯与妥协,每一次选择都带着沉甸甸的重量,让人在阅读时也不禁反思自身的立场与信仰。全书的语言风格是内敛而富有哲思的,大量的隐喻和象征手法,使得文本的解读空间非常广阔,我甚至需要时不时停下来,细细品味那些被刻意留白的句子,试图捕捉作者更深层的意图。这种阅读体验是挑战性的,但绝对是丰厚的回报,它强迫读者从被动的接受者转变为主动的探索者,去拼凑那幅宏大却又破碎的图景。这本书的美妙之处就在于,它并不试图提供简单的答案,而是耐心地展示了问题的复杂性,让一切都悬而未决,如同现实生活本身。
评分说实话,我很少读到如此“慢热”的作品,它几乎不需要宏大的背景设定,也不依赖跌宕起伏的情节,却能牢牢抓住读者的注意力,靠的是一种近乎催眠的语言魔力。作者的遣词造句功力极为深厚,每一个名词和动词的选择都经过了精心的打磨,使得普通的场景描写也充满了画面感和历史的厚重感。我特别留意了书中关于环境的描写,那些老旧的建筑、变幻莫测的天气,它们早已超越了简单的布景功能,成为了角色情绪的延伸,甚至是某种宿命的预兆。阅读过程中,我发现自己开始不自觉地模仿作者的呼吸节奏,那种带着停顿和回味的阅读方式,极大地延长了阅读的愉悦感。这本书不是用来“读完”的,而是用来“沉浸”的。它更像是一件复杂的艺术品,需要时间去打磨和理解,初次接触可能只看到表面的纹理,但随着反复品味,你会发现隐藏在深处的雕刻细节,让人叹为观止。
评分拿到这本书时,我本以为会是一部直叙的、情节驱动的小说,但实际的阅读感受却像是在参与一场漫长的、迷雾重重的探索。它的结构是反传统的,时间线像被无数次打碎后又随意黏合的碎片,初读时会让人感到些许迷失,仿佛置身于一座没有地图的迷宫。但坚持下去后,你会发现这种“混乱”实则是一种精妙的布局,每一次闪回和视角切换,都是为了在后续的关键时刻释放出更强的冲击力。作者对于心理细节的刻画,简直可以用“残忍”来形容,他毫不留情地撕开了人物光鲜外表下的不堪与脆弱,让人在共鸣的同时感到一种隐秘的羞耻感。那些关于权力、背叛与救赎的主题,被处理得极其晦涩,没有廉价的煽情,只有冰冷的事实堆叠,如同地质学考察般,一层层揭示出人性的岩层结构。整部作品的氛围是压抑的,但正是这种压抑,使得偶尔出现的微弱希望之光显得尤为珍贵和真实,就像在永恒的冬夜里,瞥见了一闪而逝的极光,短暂却永生难忘。
评分我必须承认,初读时被它的晦涩感劝退了将近一半,感觉像是在阅读一本用晦涩代码写成的哲学论著。然而,一旦跨过了最初的门槛,你会发现其内部蕴含着一种强大的、近乎原始的生命力。它没有使用华丽的辞藻来粉饰太平,而是用一种近乎纪录片式的、冷峻的笔触描绘了边缘人物的生存状态。人物的对话精炼到了极致,每一个字都像淬了火的刀刃,直插人心,充满了张力却又克制着不溢出来。这本书最让我震撼的是它对“时间”的解构,它不是线性的推进,而是一种循环往复的结构,仿佛历史的总是在以不同的面孔重演。这使得故事的悲剧性得到了极大的提升,因为你预感到结局的走向,却又无力阻止。它不是一本轻松的小说,但它提供的思想深度和情感体验是无与伦比的,它会像一个深刻的梦境一样,在你醒来很久之后,依然在你的脑海中回响不绝。
评分从这本书中,了解了佐野洋子女士的敏锐与真挚。与传统日本家庭主妇相比,作者有一种很飒的魅力。
评分没白期待,把她的作品全买了
评分像炒菜时放了一小撮盐巴,体味到一点咸,但总感觉淡、淡、淡
评分从《没有神也没有佛》开始喜欢她,这本依然洒脱好玩。因为真的通透,特别让人喜欢和羡慕!
评分她的乐观是苦难中开出的花