中国音乐史习题集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院

作者:孔培培

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806924143

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《中国音乐史习题集》是一本精心编撰的学习辅助读物，旨在帮助广大音乐学专业的学生、音乐爱好者以及所有对中国音乐史感兴趣的读者，更深入、更系统地理解和掌握中国音乐发展的脉络与精髓。本书内容严谨，紧扣中国音乐史的研究现状与教学需求，力求提供一套高质量的练习题，以巩固所学知识，提升分析与解决问题的能力。 本书并非简单地罗列知识点，而是通过设计多层次、多角度的习题，引导读者主动思考，探究中国音乐史背后丰富的文化内涵与社会背景。内容涵盖了从先秦时期音乐的萌芽，到唐宋时期宫廷音乐与市民音乐的繁荣，再到元明清戏曲音乐的独特发展，直至近代音乐的转型与现代音乐的创新，时间跨度广阔，风格多样。 核心内容设计： 史前与先秦时期： 围绕原始音乐的起源、早期乐器（如骨笛、陶埙）的发现与研究，以及《诗经》等文献中记载的音乐活动，设计了关于乐器形制、音乐功能、早期乐谱（如宫廷雅乐）等方面的考题。旨在让读者理解音乐在中国文明早期所扮演的角色。 秦汉魏晋南北朝时期： 聚焦于宫廷雅乐的规范化、民间音乐的兴盛、佛教音乐的传入与发展，以及重要的音乐理论著作（如《乐论》）的探讨。习题将引导读者分析不同时期音乐在政治、宗教、社会生活中的地位变化。 隋唐五代时期： 这是中国音乐史上的一个高峰。本书将深入考察宫廷燕乐（如燕乐二十八调）、宗教音乐（如大曲）、民间乐舞（如霓裳羽衣曲）、西域音乐的影响，以及音乐理论（如《乐谱》）的成就。习题形式将包括对乐器（如琵琶、古筝）演变、音乐体裁（如曲、歌）、乐律学（如十二律）的理解与辨析。 宋元时期： 重点分析宋代词乐、说唱音乐、元代戏曲音乐（如杂剧、散曲）的形成与发展。本书将设计题目，要求读者分析宋词与音乐的结合、元曲的音乐特点、不同地域的音乐风格差异，以及音乐在市民生活中的普及。 明清时期： 考察昆曲、京剧等传统戏曲音乐的成熟与衰落，地方戏曲的兴起，以及乐器（如二胡、箫）的进一步发展。习题将侧重于戏曲音乐的声腔、伴奏、表演等方面，并探讨其社会文化意义。 近代与现代： 关注西方音乐的传入、民族音乐的改革、音乐教育的建立，以及20世纪以来的中国音乐创作与发展。习题将涉及重要作曲家及其作品、音乐理论的现代转化、中国音乐在世界范围内的传播与影响等内容。 习题类型多样化： 本书的习题设计打破了传统问答题的模式，力求全面考察读者的多方面能力： 选择题与填空题： 用于检测对基本概念、历史事件、重要人物、音乐体裁、乐器名称等知识点的掌握程度。 名词解释： 要求读者用准确的语言解释重要的音乐术语、历史概念，如“雅乐”、“俗乐”、“乐府”、“宫调”、“五声”、“七声”等。 简答题： 引导读者对某个历史时期、某个音乐现象、某个音乐家的成就进行概括性阐述，考察其理解与表达能力。 论述题： 要求读者对某个音乐史上的重要问题进行深入分析，如某一音乐流派的形成原因、某种音乐形式的演变过程、音乐与社会政治文化的关系等，锻炼其思辨能力和逻辑组织能力。 比较分析题： 引导读者对不同时期、不同地域、不同音乐体裁、不同音乐家的作品或理论进行对比分析，找出其异同与联系，提升其批判性思维。 音乐史料解读题： 模拟音乐文献、碑文、乐谱片段等史料，要求读者根据所学知识进行解读，培养其史料分析能力。 音乐作品赏析题（指导性）： 引导读者从音乐史的视角去分析和理解一些代表性的中国古代、近现代音乐作品，培养其音乐鉴赏力。 本书的特色与价值： 1. 系统性与全面性： 覆盖中国音乐史的各个重要阶段和关键领域，确保读者能够构建完整的知识体系。 2. 梯度设计： 习题难度循序渐进，从基础知识到深入理解，再到综合运用，满足不同水平读者的需求。 3. 紧密结合教材： 习题设计充分考虑了当前中国音乐史教学的重点和难点，与主流教材内容相呼应，具有很强的实用性。 4. 引导性强： 许多题目并非设置标准答案，而是鼓励读者进行独立思考和探究，培养其学术研究的初步能力。 5. 提升学习效率： 通过练习，读者可以及时发现知识盲点，巩固记忆，加深理解，从而更有效地学习中国音乐史。 6. 拓展视野： 部分题目会引导读者关注音乐史研究的前沿动态和学术争议，激发其进一步学习和研究的兴趣。 《中国音乐史习题集》不仅仅是一本练习册，它更是读者踏上中国音乐史探寻之旅的得力助手。通过系统地完成本书的练习，读者将能够更加自信地面对中国音乐史的复杂性，深入感受中华民族音乐文化的博大精深，为将来更高级别的学习和研究奠定坚实的基础。

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这本书的适用范围非常广，无论是初次接触中国音乐史的本科生，还是需要系统梳理知识点的研究生，都能从中获益匪浅。它的难度梯度设计得非常人性化，从基础概念的辨析到复杂乐律的推导，再到宏观的历史阶段划分，循序渐进，步步为营。我试着跳过前几章的基础题，直接挑战后面的综合大题，结果发现基础知识的漏洞暴露无遗，这反而让我意识到了打牢基础的重要性，并重新回归到最开始的部分进行巩固。这种“自我体检”的功能，是传统教材所难以提供的。它成功地平衡了知识的广度与深度，使得不同水平的学习者都能找到适合自己的切入点，避免了内容过于浅显或过于晦涩难懂的弊病。

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这本书的题目设置极具层次感和启发性，绝非简单的知识点罗列，而是巧妙地引导读者进行深层次的思考。我特别欣赏它将不同历史时期的音乐发展脉络串联起来的方式，很多题目都要求我们不仅仅是记忆时间节点和人名，更要去分析音乐风格演变背后的社会文化动因。比如，在探讨唐代燕乐的题目中，它会引导你去思考胡汉文化融合的具体体现，而不是简单地问“唐代有哪几种乐器”。这种由表及里的提问方式，真正做到了“以问促学”，极大地提升了我对中国音乐史的理解深度。很多我原本模糊不清的概念，在尝试回答这些巧妙设计的习题后，立刻变得豁然开朗。这种教学相长的设计理念，体现了编者深厚的学术功底和卓越的教学智慧。

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这本书的装帧设计非常精美，拿到手里就能感受到一种典雅的历史厚重感。封面采用了比较经典的中国传统色彩搭配，字体设计也颇具匠心，既有学术的严谨性，又不失艺术的美感。内页的纸张质量上乘，触感舒适，印刷清晰，排版布局合理，阅读起来眼睛非常舒服。对于一本工具书而言，这样的硬件条件无疑是加分项，它让我在学习的过程中，心情也变得愉悦起来。从细节处可见出版方的用心良苦，他们深知，好的载体能更好地承载知识的重量。尤其是那些乐谱的插图和历史图片的扫描质量，都达到了很高的水准，细节部分纤毫毕现，这对于研究和鉴赏古代音乐的学者来说，是极为重要的。整体而言，这本书的制作工艺完全对得起它所承载的内容深度。

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这本书的价值在于它构建了一个完整的知识重构体系，它不只是知识的搬运工，更是思维的催化剂。我发现，做完这本书后，我看待一些历史文献和音乐遗存的视角发生了根本性的转变。过去只是被动接受知识，现在则能够主动地将不同时期、不同地域的音乐现象进行横向和纵向的比较分析。例如，在处理关于五代十国音乐碎片化的题目时，我能更清晰地勾勒出宋代宫廷音乐复兴的内在动力。这种能力上的飞跃，才是衡量一本优秀教材或工具书成功的最高标准。它确实达到了“授人以渔”的效果，让我在面对未来新的学术挑战时，多了一份从容和自信。

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作为一本习题集，它的配套解析部分简直是“神来之笔”，远远超出了我预期的“参考答案”水准。解析部分不仅给出了标准答案，更重要的是，它详细阐述了得出该答案的理论依据和历史背景，甚至引用了相关的学术论文观点进行佐证。这就使得它不再仅仅是一本自我检测的工具，而更像是一位循循善诱的私人导师。我发现自己很多时候不是在“对答案”，而是在享受一场与高水平专家的深度对话。尤其是一些开放性问题的解析，提供了多种可能的思考路径和论证框架，极大地拓宽了我的思路。对于自学者来说，这种详尽而又不失深度的反馈机制，是极其宝贵的学习资源。

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