石窟寺就是在河畔山崖间开凿出来的佛教寺院,起源于古代印度。伴随着佛教的传入,石窟寺也被引入中国,成为供僧侣修行的重要所在。本书从石窟传入中国之始切入,对整个中国石窟寺发展历程进行总体描述,详细梳理了中国石窟寺自西向东、自北向南逐渐推进的历程,细数各朝石窟开凿的由来和过程,石窟与当时政治、经济、人民日常生活的交织关系,以时间为经、以代表性石窟为纬,展现历代石窟总体风貌,并细化至各代各地具有代表性的石窟其由来、开凿时间、主持者、地质特征等各方面的信息,例如洛阳龙门石窟建在质地坚硬的寒武、奥陶纪石灰岩上,在它的表面雕刻精细纹饰与形象;大同云冈石窟建在较为松散的侏罗纪砂岩上,雕凿有一系列宏伟的大型洞窟;敦煌莫高窟在砾岩上抹泥层,再制作泥塑像或绘壁画。通过这部中国石窟发展简史,不但为读者呈现了迄今为止依然留存在中国大地上数不清的石窟寺的渊源和现状,更重要的是,通过介绍其中所包含的中国古代珍贵的建筑、雕塑、绘画珍品,取之不尽的研究古代宗教、哲学、艺术及风俗的资料,让读者了解到这些珍贵的文化遗产的来之不易,值得我们用心守护。
常青,1962年12月生于陕西省西安市。北京大学考古系学士与硕士,美国堪萨斯大学中国艺术史博士,主修中国石窟寺艺术。曾在龙门石窟研究所、中国社会科学院考古研究所、中国佛教文化研究所工作。1999年来到美国研究、学习与定居。曾在华盛顿佛利尔美术馆、美国国家美术馆作高级访问学者,研究美国各大博物馆收藏的中国佛教艺术品。后在纽约大都会艺术博物馆亚洲部作博士后研究,在北卡大学亚克兰艺术博物馆、佛罗里达州瑞格林艺术博物馆担任亚洲艺术策展人。2010年以后,在密苏里州圣路易斯华盛顿大学任博士后讲师、密苏里大学圣路易斯分校任客座教授,讲授亚洲与中国艺术史,并在得克萨斯州达拉斯亚洲艺术博物馆担任研究策展人。自2018年起在四川大学艺术学院任教授、博士生导师。出版14种专著、100余篇中英文研究论文,主要研究中国佛教艺术。
作者从世界到中国、从古至今,简要的呈现出中国石窟艺术的发展历程。 中国的石窟艺术源于印度,而印度的石窟又源于希腊雕塑艺术。随着东汉末年佛教的引入,石窟艺术开始在中国起步发展。从魏晋至隋唐,中国的石窟艺术逐渐结合中国本土发展出了自己的风格,达到鼎盛。书中紧密结...
评分中国佛教石窟大约始凿于公元3世纪,盛行于5—8世纪,16世纪以后开凿的数量就较少了。现存石窟主要分布在新疆地区(古代的西域)、甘肃西部(古代河西地区)、黄河流域和长江流域地区,在南方也有一些零星分布。从规模或艺术成就而论,敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟和麦积山石...
评分中国佛教石窟大约始凿于公元3世纪,盛行于5—8世纪,16世纪以后开凿的数量就较少了。现存石窟主要分布在新疆地区(古代的西域)、甘肃西部(古代河西地区)、黄河流域和长江流域地区,在南方也有一些零星分布。从规模或艺术成就而论,敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟和麦积山石...
评分作者从世界到中国、从古至今,简要的呈现出中国石窟艺术的发展历程。 中国的石窟艺术源于印度,而印度的石窟又源于希腊雕塑艺术。随着东汉末年佛教的引入,石窟艺术开始在中国起步发展。从魏晋至隋唐,中国的石窟艺术逐渐结合中国本土发展出了自己的风格,达到鼎盛。书中紧密结...
评分中国佛教石窟大约始凿于公元3世纪,盛行于5—8世纪,16世纪以后开凿的数量就较少了。现存石窟主要分布在新疆地区(古代的西域)、甘肃西部(古代河西地区)、黄河流域和长江流域地区,在南方也有一些零星分布。从规模或艺术成就而论,敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟和麦积山石...
内容的编排逻辑处理得相当巧妙,它并非按照地理位置简单罗列,而是尝试构建一个关于“光影”与“信仰”的递进关系链条。初读之下,会感到内容跳跃性较强,但这恰恰是作者有意为之,旨在打破读者对石窟艺术的刻板印象。比如,它可能先从北魏时期那种大胆而粗犷的异域风采切入,展现初传佛教的蓬勃生命力,紧接着就跳跃到唐代盛世那种雍容华贵、世俗化倾向明显的成熟之美,再用极简的笔墨去对比同期偏远地区石窟中依然保持的古朴遗风。这种对比手法,使得不同时期、不同地域的造像风格差异被凸显出来,让读者得以在脑海中形成一个动态演变的艺术图谱。这种非线性的梳理方式,迫使读者不能只是走马观花地记忆“哪个洞窟有什么”,而是真正去思考“为什么会形成这种风格的转变”,学术深度和可读性在这种精心的结构设计中找到了一个非常微妙的平衡点。
评分从整体阅读体验来看,这本书成功地做到了“入世”与“出世”的完美结合。它既能满足普通爱好者对壮丽景观的直观审美需求,提供清晰易懂的背景介绍,让初涉者可以轻松入门,不至于被专业术语吓退;更重要的是,它又在不经意间埋藏了许多供资深研究者回味与辩证的论点和罕见资料。在阅读的间隙,我常常会停下来,合上书本,脑海中依然回荡着那些高大佛像的庄严面容。这本书不仅仅是知识的传递,它更像是一种对人类精神史的致敬,它引导读者去思考信仰是如何通过坚硬的岩石和斑驳的色彩,跨越千年,与今天的我们进行无声的对话。它成功地唤醒了读者内心深处对宏大叙事和永恒之美的渴望,读完之后,感觉仿佛完成了一次精神上的洗礼,对世界和历史的理解增添了一层更深邃的维度。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面采用了厚实的布面纹理,触感温润而有分量,色彩搭配上选择了沉稳的深褐色与典雅的米白色,几何线条的排版简洁有力,仿佛能从中窥见古代匠人对细节的极致追求。内页纸张的质地也十分考究,米黄色调有效地降低了长时间阅读带来的视觉疲劳,即便是对着灯光细看那些精美的拓片和壁画高清照片时,也能感受到印刷技术的精湛。装订方面,采用了线装与胶装相结合的方式,既保证了书籍的平整度,也方便读者将书本完全摊开来仔细摩挲那些复杂的雕刻细节。尤其是书脊处的烫金字体,在光线下反射出低调而奢华的光泽,整体呈现出一种跨越时空的厚重感和艺术性,让人一上手就觉得这不是一本普通的科普读物,而是一件值得珍藏的艺术品。从开本的选择来看,它更偏向于便携的文库本尺寸,而不是那种只能放在书架上供奉的巨幅画册,这使得它在兼顾信息量的同时,也保留了作为案头常备书的实用性,随时翻阅,总能带来新的感悟。
评分对于图片的运用,这本书简直可以称为教科书级别的范本。它深知,面对石窟艺术,纯文字描述是苍白无力的。书中收录的图片数量之多,质量之精,令人叹服。不同于市面上很多图书仅仅使用标准的、光线充足的官方照片,这本书收录了大量不同光照条件下的局部特写,甚至有一些似乎是在极其不易察觉的角落里捕捉到的壁画细节图。这些图片不仅仅是辅助性的插图,它们本身就构成了叙事的一部分。比如,在探讨某一处石窟遭受风化侵蚀的段落后,紧接着就会附上经过数字化修复的对比图,这种直观的视觉冲击力,远胜过千言万语的文字描述。对于那些对考古保护工作抱有好奇心的读者来说,书中对颜料层结构和底层草稿的微观照片更是提供了宝贵的视觉证据,体现了编纂者在图像选择上的严谨性和对细节的执着追求。
评分这本书的叙事风格极其富有感染力,它没有采用那种干燥的年代编年史叙述方式,而是如同一个经验丰富的老者,娓娓道来那些被时间尘封的辉煌记忆。作者的笔触细腻入微,仿佛带着我们亲身走进了那些宏大而幽深的洞窟之中。读到描绘敦煌莫高窟飞天形象时,文字竟能勾勒出那飘逸的衣带和灵动的眼神,让人仿佛能听到空气中回荡的梵音;而在描述云冈石刻的造像时,那种饱经风霜的雄浑气势和宗教情怀被拿捏得恰到好处,让人在字里行间感受到雕塑家们面对信仰时的虔诚与技艺的超凡。尤其值得称赞的是,作者擅长在宏观的历史背景与微观的艺术特征之间进行精妙的穿梭,既能让你理解某一窟室开凿的时代背景和社会思潮,又能立刻聚焦到某幅壁画局部颜料的晕染技法上,这种张弛有度的叙述节奏,极大地提升了阅读的沉浸感,让原本可能枯燥的学术内容变得生动活泼起来,充满人情味和艺术张力。
评分还是蛮不错的,有点奇怪为啥没提一下龙山石窟,书里好像只讨论了佛教石窟而没有道教石窟。
评分先写历史,石窟开凿,实例,总结。引用了一些传说故事。可以作为石窟索引,进一步研究的工具书。图片还不错。
评分很好很系统的入门书
评分提纲挈领,不深,但也不是很浅
评分严格按时间为序简述历朝历代重要石窟,对于整体上把握和学习很有用,书后的主要石窟分布表和分布图非常有心。看后很想重走部分之前有点浮皮潦草的游历:)不过,如果要对具体某一个石窟深入了解还需借助其他更专精的书来弥补,毕竟大部分石窟的雕凿历经多个朝代,于是也就打散在了这本书的各处。